王耀楊：AI時代背景下音樂創作者如何保持源源不斷的獨特創作力？

音樂創作者/唱作人/音樂制作人/青年作曲家 王耀楊

AI如今已經成為每個音樂創作者繞不開的話題。

面對AI，王耀楊從親身經歷出發，講述了AI對他，以及周圍從業者的創作帶來的影響。

在AI時代背景下，音樂創作者如何保持源源不斷的獨特創作力？

把你自己當成一家企業去運營。這樣的做法盡管聽起來會讓創作者失去“靈感”，但王耀楊認為，創作力并非靈感的隨機降臨，而是可以被管理的穩定持續能力。

以下來自音樂創作者/唱作人/音樂制作人/青年作曲家 王耀楊在2025-2026年音樂財經年會上的主題演講內容

各位音樂行業的前輩、同仁，小鹿角的朋友們，大家下午好，我是音樂人王耀楊。

這是我的人生第一次演講，所以在過去的一星期里，我每天都在打磨我的演講內容，直到昨夜寫到了5000多字。

我從3歲開始學琴，用了18年的時間成為一名專業的“音樂生”，迄今為止正式開始音樂創作的9年，也是我和音樂財經小鹿角相遇的9年。從音樂生到音樂人的這9年間，我陸續解鎖了詞曲創作者、唱作人、制作人、作曲人等音樂身份，從歌手唱片、影視OST到我的個人唱作，從歌曲創作出發，逐漸向純音樂、戲劇音樂、音樂劇等音樂形式邁出步伐。一直以來，我的使命和初心始終是：以“創作好聽的音樂”為己任。從2017出發，我終于在2026這一年，有信心、有機會站在小鹿角的舞臺上。

小鹿角于我而言，不僅是我的行業之窗，更是我的產業大學。在年復一年的論壇交流中，我不斷深化對音樂產業多元維度的認知；與此同時，我也親眼見證著音樂產業從傳統創作模式，向數字化、智能化的全新階段。今天站在這里，作為一名原創音樂人，我非常期待和大家共同探討一個關乎當下原創音樂生態的焦點議題——“AI時代背景下，音樂創作者如何保持源源不斷的獨特創作力”。

過去的一年我逐漸了解到現在市面上有很多新生代的創作者對于AI工具的熟練使用，甚至有些平臺的AI音樂生成能力已到達了近乎完美的水準。

我在去年初解鎖了對于話劇音樂創作的嘗試，為了不增加配樂工作的無用功，導演率先用文字描述需求，利用AI生成了一些參考音樂用于排練，這使我們的溝通在劇本經歷短時間內修改十幾稿的情況下變得異常高效，既節省了溝通成本，也節約了創作經費。

在去年末，我陪同一位音樂人朋友完成他的人生第一次專場演出。在項目預算稍微拮據的情況下，他前后只用了10天的時間使用AI完成了16首歌的舞臺VJ視覺設計，預期可能要花費至少大幾萬的成本，最終的實際花銷是辦理AI會員的2000多塊人民幣。

另外，在今年初，我作為音樂總監加入了一個用Suno參與核心作曲的原創音樂劇孵化項目，音樂創作的全程是由一位修讀人工智能音樂專業的留學生和AI溝通作曲需求，再用Suno生成的大量片段進行旋律上的拼貼整理，最終我們再以劇目主創的視角用人工制譜和編曲來對AI音樂劇作曲的結果和審美進行整合。

另外，就在我今天來參加活動前，我還收到了我團隊的一位詞曲作者發來的幾首新demo，她平時的音樂創作主要靠哼唱，由于樂器使用的技術瓶頸，她自己的demo制作實際上非常依賴編曲人的加持，于是在近期她找到了AIi這個編曲伙伴，大大提高了她的出歌效率。可見，AI已然潤物細無聲地進入到了各種音樂創作的場景。

但實際上，出生于上世紀末的我，并不是一個成長于AI時代的音樂創作者。我在2019年畢業于中國音樂學院作曲系，準確來說，我成長于中國音樂學院的圖書館。在我讀本科的那些年，移動支付逐漸成為主流，短視頻和直播成為了行業新風口，知識付費也還是一件被人們熱烈討論的新鮮事物。彼時，AI尚未進入大眾視野，它僅僅停留在暢想之中。

我很慶幸自己在圖書館的閱讀時光里，我的閱讀選擇從未被AI干擾，這讓我得以“自由散漫”地“野蠻生長”，我更慶幸的是，迄今為止，我所有愛好的培養，社會觀察的視角確立，以及猶如信徒般執著于文史哲的學習方向，都是在一個沒有AI參與的時代下，慢慢建立并萌芽成體系的。

換言之，如果當時的我置身于當下這個時代，大概率會陷入恐慌與認知失焦，無頭蒼蠅一樣，一味依賴 AI 大模型提供的千變萬化、日新月異的方法論。

我對于AI的初認識，來自2016年Alphago與李世石的“世紀之戰”。作為一個從小熱衷研究圍棋的人，在這場比賽之前，我曾經認為人工智能在十年內、甚至二十年內無法達到職業水準，更別提戰勝人類最為頂尖的“職業九段選手”。

然而，那場比賽的結果也是人盡皆知，人工智能以4比1戰勝了人類頂尖棋手，而人類棋手贏下的那一局棋，很可能是人類最后一次戰勝AI的“里程碑”。

但圍棋運動是一個有結果、有輸贏的過程，它有機會被算法和方法論超越。幸好我們今天是在談論AI與音樂，還好音樂的世界是沒有絕對輸贏的。

我們既不需要鼓吹AI的無所不能，也萬萬不可輕視它的高超技能。創作的核心從來不是“從零創造所有”，而是用所有工具來表達獨一無二的自我。AI和當年出現的合成器、音色庫一樣，都是幫助我們表達的工具。

我認為，技術的浪潮從來都是不可逆的，而AI也只是我們創作路上出現的新伙伴而已。在擁抱技術新趨勢的同時，我依然認為音樂創作的底層邏輯始終沒有改變。

雖然過去幾年間，大量的音樂輸出與對外合作并沒有讓我的版權收入源源不斷，但我確實是一個認真“把創作力當成生產力來經營”的音樂人，我的確擁有保持源源不斷創作力的“秘方”。

我是在去年夏天開始在個人自媒體上發起我的個人詞曲創作分享企劃叫《萬物皆可寫成歌》，我整理了9年來陸續發表過的幾十余首詞曲作品，將它們拆解成了包括國風民謠篇、抒情流行篇、人文哲思篇、古裝影視OST篇、文學篇、成長勵志篇、音樂劇篇等等不同風格的專題。一方面，這是我給自己打的一劑堅持長期創作的強心針；另一方面，也是為了代表了我的一份美好心愿，我認為世間萬物皆有可以為之創作音樂的理由。

實際上，雖說音樂是感性的藝術，但我認為創作力并非靈感的隨機降臨，而是可以被管理的穩定持續能力。那么，我為什么能夠保持“源源不斷”的音樂創作力？接下來，我想談談我是如何拆解這份“源源不斷”的獨特的創作力的？我總結為以下三點：

第一力是感知力：我為我平時音樂創作的感知力做了幾種劃分，簡要來說我把它命名為，「“人、事、物”的多元交錯」，這三種客觀存在的組合可以是任意的，比如可以是一群“人”，可以是幾件“事”，可以是多種“物”，可以是“人和事”，可以“人和物”“事和物”......

在過去的幾年創作里，我曾為感受傾盆暴雨的洗禮而創作了《暴雨之后》，這是一個“人”遇見了自然客觀的“物”；為鄰居大爺敲我房門怪我彈琴擾民而創作了《晚安，敲門者》，是“人”和“人”之間發生的一件事；為體悟到尼采的酒神精神而創作的《查無此神》，是一個“人”在感受未曾謀面的另一個“人”所發生的“事”；為感同身受到被水族館售賣的海洋寵物的處境而創作的《水母》，是一個“人”在假設作為一個“物”的精神境界。

感知力對我來說永遠是創作每首作品的最開始，我把它稱為靈感爆發的一剎那。能夠捕捉周遭事物細小變化以及懷著更新奇的視角去看待和理解，并付諸以個人的想象和熱情去“發起”一個創作行為，是我們作為人類對“感知力”的產生最好的回饋。

第二力是學習力：一直以來，學習這件事情在我的每天日常中，所占的比重比音樂還要多。我始終認為保持長久的好奇心是藝術創作的重要燃料，任何領域的創作者都應該避免過于垂直在單一門類的自我陶醉中。我認為，音樂永遠發生在音樂之外。

如果說，感知力是創作的源頭，那么學習力是可以幫助每一次的源頭可持續化顯現的“護城河”。實際上，在我目前的學習生涯中，滋養我音樂創作的遠遠不止作為科班生在音樂學院研讀的作曲理論和技術，更多來源于其他學科的知識發散，和對于廣泛愛好的執著探索。

比如書籍是我永不枯竭的靈感燃料庫，對于哲學的探索幫助我創作出了郁可唯第七張專輯的開篇曲《尋》，以及我的人生首張專輯的主打歌《美好的事都只發生一次》。文學的體驗幫助我在巨人的肩膀上創作出我的音樂讀后感，如魯迅先生的《狂人日記》、村上春樹的《1Q84》等。

譬如排在音樂之后，我的人生第二大愛好魔術，我曾經為了給一位魔術師創作他的人生第一支歌曲，翻閱了近一百年的魔術史，盡可能在一首短短幾分鐘的歌曲中展現歷史上每一次經典奇跡的發生。

當然，有效的音樂創作學習力也遠不止我剛剛所提到的專業理論、閱讀、人文哲思和對于廣泛愛好的探索，還包括：對于最前沿的技術掌握和實操，比如利用AI來提升創作效率和豐富創作素材；還包括，對于數字音樂制作技術與更多新樂器的操作能力、對于聲音設計的運用和把握、甚至是和音樂近相關的電影視聽語言、藝術鑒賞、對于當下文化現象和社會議題的觀察。

“積硅步而至千里，積小流而成江海”，源源不斷的輸出來源于一點一滴的學習積累。當我們在討論音樂的時候，不光只有聽音樂、寫音樂、展現音樂，更是需要用對于萬物的探索，來反向滋養音樂。

第三力是管理力： 雖說，獨特的藝術創作是感性的，但保持創作力的源源不斷，這是需要可持續化管理的。若說感知力是靈感的火種，學習力是燃料的儲備，那管理力便是讓創作之火持續燃燒的風控系統。

首先，創作的內容需要謹慎規劃，比如：明確創作的邊界和定位、定期整理靈感素材、將創作主題和風格系列化；第二，創作的日常行為習慣也需要合理規范，比如：找到適合自己的創作生物鐘、建立創作者復盤機制、明確自身的創作優先級；第三，創作事業的預期目標更是需要進行有效把握，比如：梳理短期的任務拆解和必要產出、量化中期的階段性策略和行動指南、設定長期的創作愿景與使命。

當一位創作者把自身看作一個企業去運營，將自己的創作構思、創作行為和創作變現當作企業的生產流水線，用以科學化的訓練和人性化的體察，那么源源不斷的創作力將會清晰可見。而那份所謂的“獨特”就是一家企業區別于其他品牌的“差異化”體現，這需要管理者自己用時間和悟性去進行自我探尋。

因此，管理力才是能夠幫助創作者從依賴“感知力”，到刻意練習“學習力”，進而實現源源不斷輸出的獨特創作力。

那么，接下來最后一個問題，在AI時代背景下，音樂創作者需要如何保持源源不斷的獨特創作力？

1.理性管理創作的欲望：先定方向，再談效率。創作力的“源源不斷”，前提是清楚自己要做哪種創作者。不同定位，對應不同的創作管理方式。

2.夯實自身音樂基本功：“學院無用論”是最大的謊言——扎實的作曲知識，能讓你看懂“音樂的底層邏輯”。基本功不是創作的“枷鎖”，而是你和AI以及同質化作品拉開差距的關鍵。

3.維護可持續創作條件：源源不斷的藝術創作需要靠源源不斷的生活成本來“養護”，適合的創作節奏以及創作空間是必不可少的先決條件。無論時代洪流如何兇猛，都要讓相對脆弱的肉身和心靈向內走，先安頓好自己，再去安頓自己的創作。

4.甄選適配的版權伙伴：找到合適自身的音樂版權合作方，可以為創作力持續保駕護航。穩定權威的版權運營方同樣也能在一定程度上增強創作者自信。使創作鏈條“正向循環”才能真正做到“源源不斷”。

5.保持好奇，勤于追問：AI由人修煉，而人由自我修煉。任何深度的、優質的探索與發明都始于人類的“好奇”，而僅僅只有好奇心的驅使只會讓我們停留在“走馬觀花”，因此，“追問”的必要性赫然顯現。

現如今，AI技術日益成熟，學會如何“提問”的重要性遠遠大于學會如何“回答”，既然我們已經在努力成為AI的“工長”， 那就一定要發揮出作為“工長”的能力體現——讓“好奇心”促成感知的降臨，通過一次又一次的“學習”和“追問”，讓我們創作內容的羽翼逐漸豐沛。最后，再管理我們的AI工具去解決我們力所不能及的問題。

我所期待的AI時代的創作，一定不是“人被技術替代”，而是“技術讓人文更閃耀”。希望在座的每一位音樂創作者，都能做一個感受敏銳、思想豐富、愛好廣泛的“工長”——讓AI幫我們省時間，讓我們把時間留給“做自己”。

我很喜歡我高中藝術教室墻上的一句話，叫做“沒有一種傾向性的熱情，藝術就不能成功。” 在此，愿我們都能有機會在音樂里永葆不被湮滅的熱情，永存不會速朽的感動。感謝各位的聆聽，也再次感謝小鹿角音樂財經提供的平臺。以上是我的主題演講，我是音樂人王耀楊。