《吉量》《山海尋夢》《每道光》馬年春晚舞臺上，這些上海文藝力量穿透屏幕

2026年央視馬年春晚舞臺上，上海文藝力量以亮眼陣容多點開花，展現深厚底蘊與時代活力。在主會場，上海京劇院陳藝心、吳響軍與上海越劇院李旭丹齊聚戲曲節目《春暉滿梨園》，上海歌劇院黃俊鵬與音樂綜藝《中國唱將》選手同臺獻唱《恭喜恭喜》，創意秀《武BOT》、歌曲《馭風歌》《難忘今宵》背后都有上海歌舞團編導汪起正的身影……

織愿景，繡河山。在春晚音樂舞臺上，上海文藝力量以多元創作、真摯表達，讓獨具特色的“上海聲音”穿透屏幕。從《吉量》的國風創新到《山海尋夢》的時代頌歌，再到《每道光》的匠心禮贊，多首精品力作勾勒出上海音樂創作的深厚底蘊與創新活力，成為春晚舞臺上動人的時代旋律，也讓上海文藝工作者的溫度與力量，在璀璨舞臺上盡情綻放。

山海入夢，國風新聲繪就文化底色

“弱水岸邊喚吉量，吉量吉量……”當周深的歌聲響起，56個孩子們身著絢麗的民族服飾款款走來，他們來自貴州省黔東南州“貴州村T”表演隊，清澈純真的童聲唱出對未來的美好憧憬。作為馬年主題國風創新作品，歌曲《吉量》由上海市委宣傳部與深圳市委宣傳部等聯合出品，萃取《山海經》吉量神馬文化元素，以童真視角融合民族奮進精神，實現中華優秀傳統文化創造性轉化與創新性發展。

“吉量長大的‘旅程’既是每個人的成長之路，也是中華民族踏浪前行的精神載體。”《吉量》詞曲作者譚淇尹從《山海經》中提取吉量自由、勇敢、擔當的意象，讓這匹神馬成為人們丈量土地的精神象征。為了還原《山海經》的神話語境，歌曲中的羲和載日、望舒馭月勾勒出天地時光的壯闊背景，掌管風的禺彊襯托吉量前行的速度，共同鋪展成神馬“敬畏天地，向光而行”的精神。譚淇尹認為，對傳統文化最好的傳承發展是讓其“活在當下”。《吉量》不僅將“縞身朱鬛，目若黃金”的古籍記載轉化為直白生動的歌詞，也融合民族樂器與電子音效，讓傳統韻味與當代審美相融。

童真視角的切入、“叮當叮當”的童謠韻律，則降低了傳統文化的理解門檻。譚淇尹說：“神馬被孩子們稱為‘我的小馬’，孩子們也最能詮釋出吉量溫柔伙伴的角色。神馬也是從懵懂的小馬慢慢成長的，像孩子們一樣代表著新生的、勇往直前的力量。”舞臺上，中華民族大家庭的孩子們手牽手，在歌曲尾聲，周深牽起一位高山族的孩子的手。這匹寓意吉祥的小馬，同樣成為民族大團結的象征。

同樣扎根傳統、唱響時代的，還有由徐珺蕊、辰生作詞，上海音樂學院博士趙麟作曲，上海音樂學院院長、男中音歌唱家廖昌永攜手歌手譚維維演唱的《山海尋夢》。這首主旋律精品生動描繪了全國人民奮進新征程的時代圖景，致敬所有拼搏進取、耕耘奉獻的中華兒女，共迎心有所悅、業有所成的嶄新春天。在與文匯報記者的連線中，第十五次登上春晚舞臺的廖昌永，道出了作品的創作深意與演唱心得。在他看來，《山海尋夢》誕生于跨越“十四五”到“十五五”的關鍵節點，既是對過往的回望，也是對未來的展望。作品內核始終緊扣“以人民為中心”，歌詞里“織愿景，繡河山，定不負人民”的誓言，正是華夏兒女砥礪前行的心聲寫照。

“躍馬揚鞭追日月，騏驥馳騁辟新天。”廖昌永解讀，《山海尋夢》的旋律與歌詞中藏著清晰的情感脈絡，第一段致敬先烈先輩的篳路藍縷，第二段聚焦新時代的輝煌成就，傳遞出“不滿足于成績，仍要策馬揚鞭”的奮進姿態。馬年的時代語境，則讓作品融入了“踏歌仗劍，直上星漢”的豪邁，“風礪壯士骨，霜染駿馬鞍”的詞句，將馬的堅韌與奮斗者的精神相融，詮釋出新時代華夏兒女的昂揚斗志。為了讓作品的情感精準傳遞，廖昌永與譚維維在和聲、演繹細節上反復打磨，與作曲者趙麟相互激發、共同打磨，在尊重一度創作的基礎上完成二度創作，讓這首作品既有時代背景的恢宏，又有一心為民的溫情，做到了熱血與青春并重。十余次登春晚舞臺，廖昌永始終保持著對舞臺的敬畏，這份赤誠，也與《山海尋夢》傳遞的初心一脈相承。

微光成炬，匠心旋律承載城市溫度

三百六十行，行行出狀元，匠心向上便能職業照亮前程。春晚舞臺上，歌曲《每道光》以2026年在上海舉辦的世界技能大賽為創作靈感，由世界技能大賽（以下簡稱世賽）冠軍代表攜手王錚亮、汪蘇瀧與李現以微音樂劇形式共同表演。作品由央視與上海市委宣傳部聯合出品，致敬每一個活出不凡姿態、在人間認真發光的普通人，展現熱愛自有光芒的主題。

“上海這座城市的氣質，為我們的創作提供了豐富的靈感。”《每道光》作曲巴特爾告訴記者，上海的“精”與“容”——精益求精的工匠底色與海納百川的開放包容，被融入作品的每一個細節。開篇細膩的旋律配合舞臺上的“操作臺”意象，展現技能的嚴謹。隨著音樂推進，當世賽冠軍與藝人匯合，豐富的音樂織體則呼應著上海對世界各地技能人才的容納，對三百六十行每一種光芒的珍視。

巴特爾巧妙結合王錚亮、汪蘇瀧、李現的聲線特質，以“追光、聚光、成光”的邏輯編排聲部。李現厚實溫暖的聲線講述平凡中的仰望，是“追光”；汪蘇瀧清亮的少年音積蓄能量，是“聚光”；王錚亮飽滿有穿透力的嗓音將歌曲推向高潮，與冠軍們共同成就“成光”的瞬間。三位藝人與世賽冠軍的同臺，則打破了明星與普通人的界限。“當工裝與舞臺裝同框，當專業演唱與真摯表達交織，讓觀眾感受到熱愛不分職業，光芒不分臺前幕后。”巴特爾說。

作品中的動人瞬間，莫過于世賽冠軍們站在舞臺上的真實姿態。第44屆世賽汽車噴漆項目冠軍蔣應成用噴槍在車門上噴繪《富春山居圖》的畫面，展現了現代工業工具與千年東方美學的相融。這恰如《每道光》的音樂表達：電子音色呼應新興技能的前沿，東方抒情的旋律承載傳統技藝的沉淀，傳統與現代在旋律中對話、共鳴。

《每道光》不僅是對平凡奮斗者的致敬，更是上海向世界發出的邀請。巴特爾希望，當全球技能選手匯聚上海，能從這首歌中感受到“被看見、被理解、被鼓舞”的力量，知道這座城市懂他們的熱愛，這座舞臺為他們的堅守而亮。而這束從上海出發的光，也終將匯聚成炬，照亮每一個認真生活、認真工作的普通人，也照亮這座城市追求極致、包容多元的未來。