時隔三十年再演機器人，但蔡明的出現，還是沒改變春晚的一如既往

在閱讀此文之前，麻煩您點擊一下“關注”，既方便您進行討論和分享，又能給您帶來不一樣的參與感，感謝您的支持！

“所以你還懷念嗎？”

83年首屆央視春晚出道即巔峰，

全場無彩排直播，觀眾直接電話點播，

各種突發名場面至今仍被無數人懷念。

然而此后春晚不知何時就變了味兒，

蔡明時隔三十年再次出演機器人，

但她還是沒改變春晚的一如既往......

一、無限懷念

1983年的首屆春晚曾被無數次懷念，那年除夕夜的北京街頭還沒有那么多霓虹燈，老百姓家里的電視還是憑票供應的稀罕物，央視第一屆春節聯歡晚會就在這樣樸素的時代背景下橫空出世了。

由于此前并沒有成功的案例作為參照，所以第一屆春晚可謂是將“現場發揮”幾個字體現到了極致，導演黃一鶴大膽決定整場節目都采用直播，要知道在那個沒有提詞器，也沒有精準倒計時的年代，這場春晚直播無異于一場豪賭。

但是更“野”的還在后頭，關于主持人的選擇，導演組經過商討后摒棄了傳統的新聞播音員，把演員馬季、姜昆、王景愚，還有當時年僅33歲的劉曉慶推上了主持臺。

那天晚上劉曉慶身著一襲紅衫，大大方方地亮相，盡顯明媚動人，那件襯衫不是什么大牌定制，就是一件普通的紅衣裳，可穿在風華正茂的劉曉慶身上，瞬間就點燃了電視機前所有愛美姑娘的心。

節目播出后全國各地掀起了找同款的熱潮，“曉慶衫”這個名字就這么稀里糊涂地流行了好幾年，直到今天一些上了年紀的姐姐們看到那種紅襯衫，眼里還會泛起十分溫柔的光，畢竟那可是她們逝去的青春啊！

那年春晚最令人稱道的，還有一個創舉——電話點播，老百姓想要看什么，就拿起話筒撥過去點播，四條專線從開場就被打爆，工作人員抱著紙條在后臺狂奔，每個人都是滿腦門子的汗。

李谷一老師成了這個“野性互動”的最大贏家，觀眾太愛聽她唱歌了，點播條像雪片一樣飛來，她一口氣在臺上連唱了七首歌，后來也有人說是九首，反正后臺亂到工作人員扯著嗓子問“該誰上了”，這個記錄直到今天也沒人能打破。

還有王景愚老師的《吃雞》那叫一個絕，沒有道具，沒有特效，就靠一雙空手在那兒“啃”，連骨頭縫里的肉絲兒都要摳出來的那股勁兒，把全國人民逗得前仰后合，那種笑是發自肺腑的，是純粹得不摻一點假的。

那一屆春晚沒有什么宏大的主題，沒有什么非要灌輸給觀眾的價值觀，就是讓老百姓發自肺腑地高興，此后十幾二十年陳佩斯的《吃面條》、趙本山的“白云黑土”、趙麗蓉的“宮廷玉液酒”，可惜不知從什么時候開始，春晚的“年味兒”就開始變了......

二、一如既往

2026年的馬年春晚籌備其實挺早，11月吉祥物發布的時候，網友們還在感慨時光飛逝，到了12月央視還發了“召集令”，面向全社會征集好故事、好才藝，說要打開大門、放下姿態，讓春晚接地氣、吸煙火氣，聽起來挺像那么回事兒的吧？

可等節目真正播出來，守在電視機前的觀眾們發現，這味兒還是不對！馬年春晚舞臺上充斥著大量機器人，導演組或許想彰顯時代與科技的進步，但是這種生硬植入反而加劇了割裂感，甚至就連多年前與機器人結緣的蔡明也無法挽救......

《奶奶的最愛》孫子推開門，老太太正抱著手機，可是看見孫子不僅沒擁抱，反而舉著手機一通拍，還問旁邊站著的機器人豆包：

“這是什么東西？”

豆包一板一眼地回答：

“這是孫子，真孫子！”

整場小品最大的亮點，就是舞臺上出現了兩個蔡明，一個真人演員蔡明和一個仿生機器人蔡明，那一瞬間很多老觀眾心里“咯噔”一下，想起了三十年前她和郭達演的《機器人趣話》。

那時候蔡明演機器人，動作一卡一頓的，程序老出bug，包袱一個接一個，三十年后她從“演機器人”變成了“被機器人演”，這種跨越時光的呼應確實有點讓人唏噓。

可唏噓完了，剩下的就全是尷尬了，最后真奶奶現身，祖孫相擁的畫面，確實能戳中一些人的淚腺，但問題是這是個喜劇小品?。∮^眾們硬著頭皮等了十幾分鐘，發現笑料少得可憐，包袱更是淺嘗輒止。

小品中本該讓人笑得拍大腿的地方，卻變成了“會心一笑”都勉強的程度，所以才有現場觀眾描述：

“全程幾乎沒有笑聲，鏡頭甚至回避了臺下觀眾的表情?！?/p>

更要命的是，那個機器人雖然技術挺牛，可動起來還是透著一股子僵硬，再配上蔡明老師那張熟悉的臉，反而觸發了不少觀眾的“恐怖谷效應”，就是那種看著像人又不是人，讓人后背發涼的感覺。

除了這些觀眾還聞到了一股濃濃的廣告味兒，松延動力的機器人貫穿小品始終，名字還在臺詞里露了臉，巧的是后面武術節目《武BOT》里又蹦出來宇樹科技的機器人，能后空翻、能耍棍，動作行云流水。

這兩下一對比，蔡明那個機器人的“笨拙”就更顯眼了，各路網友們更是嘴下不留情，“一個讓人想關電源，一個卻是想直接下單”！所以你說這是科技與傳統的結合？觀眾恐怕只會覺得這是“KPI全靠機器人扛”！

三、方向偏差

今年春晚的舞臺，燈光舞美特效不斷升級，AR駿馬奔騰、AI虛擬花神，視覺效果確實震撼，可觀眾的感受卻越來越差，假唱失了溫度，說教丟了靈魂，舞臺越高大上，離普通人的生活越遠。

有媒體人直接撂了狠話：這臺晚會讓他“火直冒”“好幾天不舒服”，觀眾看不看春晚，本不該是道選擇題，可當它變成一場被精心包裝的說教大會，最后觀眾們也就只能拿遙控器選出自己的投票。

趙本山早就看透了這一點，他說過春晚小品的核心就是快樂，觀眾一年365天都在接受教育，除夕夜就想好好笑一笑，不想也不用再上課了，他的那些經典作品，從來不刻意升華什么，就因為扎根生活、表演自然、笑點密集，反而讓人回味無窮。

可是反觀現在的小品開頭用網上的老梗逗一逗，中間制造點小矛盾，結尾必須拔高主題，硬生生把喜劇變成思想課，這樣觀眾看著不尷尬才怪！

主創團隊總覺得，春晚作為國民節目，必須承擔教育責任，于蕾導演連續四年掌勺，她帶著《國家寶藏》的成功經驗，想把傳統文化和科技融合玩出花來，可她忽略了一點，春晚不是博物館展覽，是合家歡的娛樂節目。

當技術華麗度和文化含金量成了考核的KPI，“讓觀眾笑”反而成了春晚的次要目標，有網友說得更是直接：

“機器人說相聲，和我過年有什么關系！”

說白了觀眾不是排斥科技，是排斥被廣告綁架的感動，不是排斥正能量，是排斥被強行灌輸的說教，大家渴望的是那種“一家人窩在沙發上嗑瓜子閑聊”的樸實場景，是熒幕內外人與人之間“此刻團圓”的溫暖共情。

三十多年前，一臺簡陋的晚會能火遍全國，是因為它捧出了一顆真心，那時候的創作者想著法子讓老百姓高興，現在的創作者費盡心思讓節目“安全”“宏大”“有意義”，所以方向偏了，勁兒使得再大也是白搭。

把舞臺交還給那些扎根生活的作品，

讓笑聲純粹地響起來，讓感動自然地流出來。

到那時候不用號召，人們自然會守在電視機前，

滿心歡喜地等著那首《難忘今宵》再次響起。

你最喜歡今年春晚的哪個節目？

消息來源：

1.網易：時隔三十年再演機器人，但蔡明的出現，還是沒改變春晚的一如既往

2.極目新聞：孫子和機器人“孫子”爭寵過招，回想蔡明30年前小品的機器人仿佛上演穿越劇

3.環球網：馬年春晚有何“心”意？總導演于蕾揭秘