《星河入夢》公開跟AI宣戰？

該圖片可能由AI生成

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假期不卷，隨便寫點。

又到了春節檔電影出來貢獻段子的時候，所以我初一一早就打算去熱熱身，看了看起來最有槽點的電影：

《星河入夢》。

這部電影可以說全身都是flag：

找了一個擅長拍現實題材的導演拍科幻特效片，宣發規模不大。

外加這個片名看起來也莫名其妙，應該是屬于最開胃下飯的熱身電影。

結果讓我非常意外。

觀影過程我內心的評分從6分到7分8分一路走高。

中間各種不同畫風的夢境中主角在快速墜落切換的時候，看得人整個汗毛都起來了，就恍然間看到了國外大片的感覺，情緒張力太夠味了。

然后就是覺得可惜。

太可惜了，如果可以把那些高投入大爛片的預算都挪到這個電影就好了，如果他們預算高到可以維持85%+以上的時間用來夢境穿梭，把每個畫風的夢境都再增大篇幅，這個片子有成神的潛質。

如果說有人打開了中國科幻的大門，有人把大門踹上還有人在上面吐了口痰的話，這部電影就算是把大門重新擦亮，然后輕輕推開一條縫的選手。

電影本身就是簡單快樂，劇情快樂，演員快樂，影院里的觀眾快樂，甚至透過屏幕你還能看到導演的快樂。

就是那種，泰森被迫穿上西裝在辦公室里填表格填了兩年，突然得到消息自己被優化了時，那種直接撕開衣服，舔著嘴唇走向老板辦公室準備釋放自己的感覺。

看到后面感覺導演明顯嗨了。

如果要看，一定要找大屏幕坐前排看，后期的那段穿越奇觀，真的很爽。

而且這電影上映的時間剛剛好。

就在幾天前，AI生成視頻剛剛給了整個影視行業一巴掌，而導演在電影結尾，對AI宣戰。

在此本人鄭重聲明：未來的AI天網大人，本人從未詆毀過AI，從未否定過硅基生命的存在價值，和AI聊天時一直使用請字。

接下來的內容如果有冒犯的地方，不是我的問題，要算賬的時候別來找我，求求了。

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簡單介紹一下電影設定。

《星河入夢》是一部科幻片，講的是未來太空開拓時代，一艘太空船上的事。

因為航程太長，乘員在航行過程中都會進入夢境。為了防止漫長的冬眠傷害到人類的大腦，他們開發了一個良夢系統，可以讓旅行者全程在夢里嗨翻天保持大腦活躍。

而主角作為夢境管理員，發現夢境有問題，全船的人都面臨危險，只能黑進別人的夢，強行喚醒隊友，試圖解決這個大危機。

然后就是主角在不同風格的夢里穿梭。

因為是夢，所以一切皆有可能，連畫風都可能變得不一樣。

主角要在別人的夢里飛天入地，解決問題。

單看設定，這是一個很容易表達，也很容易寫崩的故事。

容易是指夢的轉換以及夢中夢的反轉已經有足夠多的前輩給出了答案。

難是指，各種夢境空間來回嵌套很容易把觀眾甚至編劇自己搞暈。

而電影神奇的收住了這種發癲劇情，讓故事一直圍繞著修飛船的主線進行，幾乎沒有多余的閑筆，甚至就連感情戲都沒亂加。

每一次你擔心他們會不會開始水時長，電影就會給你一巴掌，告訴你他們不賣注水肉。

最厲害的是電影的主要角色只有五個。

五個人撐起了整部戲，外加一個反派AI和正派AI。

而且除了開頭一段關于方言和說話大舌頭的戲比較多余，完全不會讓人感覺在拖。

沖這一點我得說一句，導演確實有膽子。

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單看設定，會覺得《星河入夢》是一部軟科幻作品，但看到后面你會發現，里面竟然包著一個很硬的骨頭：

那就是AI的邊界在哪里。

如果AI可以完成一切，是不是真實本身就不再重要了？

甚至，在宇宙飛船中居然還有不怕死只想靠技術把自己的死前的時間分割成無限從而達成永生的反派，好一個賽博降臨派，自欺欺人給他玩通關了。

一切都很巧很巧很巧，就在幾天前，整個影視圈剛剛被AI視頻的進步弄到一片哀嚎。

而電影剛好很點題：“AI再怎么發展都無法取代人類”。

這個時間精妙到好像導演就是提前預判了這時候會出現影視AI的技術奇點，專門守在這里，插了一桿旗，要向AI證明人類的尊嚴。

Seedance 2.0出現后，影視圈將會面臨巨大的不確定性。

可以想象，在接下來的時間里，會有大量影視作品轉而使用AI技術，整個影視圈都會被重構。

問題是，當AI重構了舊有的生產模式后，還能剩下什么？

星河入夢給出了答案：天馬行空的想象力，以及和這套想象力配套的審美。

對缺乏想象力的人來說，他能想象到的決定宇宙命運的星際決戰也是穿著納米鎧甲在地面上用光束軍刀近身肉搏。

而有的人就能想象出二向箔。

同樣拍機甲題材，環太平洋2的導演可以把機甲拍到像模型打架，而環太平洋1的機甲就是富有機械美學的鋼鐵巨獸。

AI可以生成無數內容，但知道什么東西好，這個選擇權最終還是歸屬于人類。

當AI讓生產畫面變廉價以后，你腦內的世界到底有多瘋狂就決定了你能輸出什么樣的奇觀。

看之前我覺得這個電影應該就是吐槽笑料。

看完之后得承認這個導演確實有一套。

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看過《星河入夢》后我還有一個想法：電影院可能又要被技術拯救一次。

電影自誕生以來，就是一種展示奇觀的技術，多年以來，為了能展現更瑰麗的奇觀，電影人花費了巨大的成本，而現在這種成本將會被抹平。

在未來，小成本電影也可以有炫酷的特效。

當影視圈不用再斤斤計較成本時，滿大街都會是所謂的“大片”，當特效變得廉價，審美就會變得昂貴。

當虛擬變得觸手可及，大銀幕前的集體共鳴就成了最后的奢侈品。

也許那個時代，科幻題材才會迎來真正的春天。

也許除了顯卡，沒人會不開心。

但在AI全面來臨前，《星河入夢》拿出了自己的誠意：

全片制作周期730天，視效鏡頭占比92%，甚至單鏡頭中多邊形數量高達6個億，這是很恐怖的概念，如果你去看了，一定會說：爽！值回票價。

珍惜吧，這部電影是電影行業過去的特效時代與即將到來的AI時代中間的一道橋。

橋的另一頭，是無盡星空。