遼視春晚收視沖前三，觀眾全程找趙本山：集體懷舊當(dāng)下喜劇的尷尬

除夕夜，遼寧衛(wèi)視春晚準(zhǔn)時(shí)開(kāi)場(chǎng)，收視率曲線一路飆升，黃金時(shí)段沖進(jìn)全國(guó)前三，亮眼數(shù)據(jù)背后，社交媒體上卻縈繞著另一種揮之不去的聲音——“沒(méi)有趙本山的遼視春晚，還是遼視春晚嗎？”

這是一種奇特的背離：收視率證明觀眾依然堅(jiān)守屏幕，口碑卻暴露了他們的不滿與失落。

他們?cè)诳矗瑫r(shí)在找；他們?cè)诘龋瑫r(shí)在遺憾，這份“看”與“找”的張力，精準(zhǔn)勾勒出當(dāng)下中國(guó)觀眾最普遍的心理癥候——集體懷舊，而“找趙本山”，正是這份情緒最集中、最顯性的表達(dá)。

要讀懂這份懷舊，必先讀懂趙本山與遼視春晚長(zhǎng)達(dá)二十余年的深度綁定。

自上世紀(jì)90年代初登臺(tái)，趙本山的小品便成了東北人年夜飯桌上不可或缺的“硬菜”，他飾演的農(nóng)民扎根黑土地，一口土話質(zhì)樸鮮活，每一個(gè)包袱都源于最真實(shí)的生活經(jīng)驗(yàn)，一句“扯淡”，便能讓整個(gè)東北聽(tīng)見(jiàn)自家方言的親切。

這份綁定是雙向奔赴，遼視春晚給了趙本山最廣闊的舞臺(tái)，趙本山則為遼視春晚注入了不可替代的靈魂，很長(zhǎng)一段時(shí)間里，“看遼視春晚=看趙本山”，是無(wú)需論證的共識(shí)，即便他淡出央視春晚，遼視春晚仍是觀眾與他之間最牢固的情感臍帶。

所以當(dāng)2026年遼視春晚再次沒(méi)有他的身影，那份缺失感便不再是簡(jiǎn)單的遺憾，而是近乎生理性的不適，觀眾盯著屏幕，每一位小品演員出場(chǎng)，都會(huì)下意識(shí)比較：“這個(gè)包袱不如趙本山響”“這個(gè)節(jié)奏不如趙本山準(zhǔn)”，他雖未登臺(tái)，卻活在每一位觀眾的期待里，成為衡量所有節(jié)目的隱形標(biāo)準(zhǔn)，以缺席者的姿態(tài)，完成了對(duì)整場(chǎng)晚會(huì)的隱形統(tǒng)治。

世人多有誤解，認(rèn)為“找趙本山”的觀眾是保守守舊、拒絕新事物，實(shí)則不然。

很多“找趙本山”的觀眾，同樣會(huì)為沈騰的電影買單，會(huì)刷賈玲的小品，會(huì)為短視頻里的新喜劇人點(diǎn)贊，他們不排斥“新”，只是渴望那份久違的“那個(gè)味兒”。

這份“味兒”，是扎根生活的真實(shí)感，趙本山演農(nóng)民，是真的在土里刨過(guò)食的模樣；演老頭，是歷經(jīng)歲月沉淀的滄桑，他的每一個(gè)笑料，都經(jīng)得起生活的推敲，藏著真實(shí)的人性與生活邏輯，從不懸浮空洞。

這份“味兒”，是對(duì)節(jié)奏的精準(zhǔn)掌控，從鋪包袱到抖包袱，從情緒鋪墊到高潮釋放，每一步都踩在觀眾的心跳上，這份功力，源于幾十年舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累，源于對(duì)觀眾心理的深度洞察，絕非網(wǎng)絡(luò)段子的堆砌所能替代。

這份“味兒”，更是對(duì)完整人物的塑造，他演的不是小品里的紙片人，而是有前史、有性格、有溫度的鮮活個(gè)體，觀眾笑他的可笑，疼他的可親，記他的真實(shí)，而這份塑造能力，在當(dāng)下的小品創(chuàng)作中愈發(fā)稀缺——時(shí)間倉(cāng)促、段子密集，沒(méi)人愿意慢下來(lái)，好好講一個(gè)人、一段故事。觀眾找的從不是趙本山這張臉，而是這套正在失傳的喜劇手藝，他們的懷舊，是對(duì)當(dāng)下懸浮、段子化、人物空洞的喜劇創(chuàng)作的無(wú)聲不滿。

“找趙本山” 的持續(xù)發(fā)酵，更暴露了當(dāng)下喜劇創(chuàng)作的深層困境，核心便是流量邏輯對(duì)藝術(shù)邏輯的全面擠壓。

短視頻時(shí)代，笑料的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)被徹底改寫(xiě)，一個(gè)段子好不好，無(wú)關(guān)生活基礎(chǔ)與人物支撐，只看能否在 15 秒內(nèi)博人一笑，于是喜劇創(chuàng)作淪為 “包袱匯編”，小品不再是完整的藝術(shù)作品，只是一串網(wǎng)絡(luò)段子的物理拼接。

這樣的創(chuàng)作，只能讓觀眾笑完就忘，那些密集的笑料如同速溶咖啡，瞬間提神卻毫無(wú)余味，晚會(huì)落幕，觀眾記住的只有零散的網(wǎng)絡(luò)用語(yǔ)，沒(méi)有鮮活的人物，沒(méi)有深刻的共鳴。

另一個(gè)困境，是 “安全” 對(duì) “冒犯” 的取代，經(jīng)典喜劇往往扎根現(xiàn)實(shí)、敢于冒犯，趙本山的《牛大叔提干》用 “經(jīng)費(fèi)緊張吃甲魚(yú)” 的荒誕，戳中官僚主義痛點(diǎn)，《賣拐》三部曲借 “忽悠” 解構(gòu)盲從心理，讓觀眾在笑聲中品出反思。

而如今的喜劇，愈發(fā)不敢觸碰敏感點(diǎn)，一味追求安全正確，放棄了對(duì)現(xiàn)實(shí)的鋒利觸碰，也失去了喜劇最核心的靈魂鋒芒。

遼視春晚的演員們并非不努力，他們背臺(tái)詞、練形體、熬通宵，卻困在流量與安全的雙重枷鎖里，所有付出最終只換來(lái)觀眾一句無(wú)奈的 “還是不如趙本山”。

真正的破局之道，從來(lái)不是復(fù)制經(jīng)典，而是傳承精神。

新一代喜劇人無(wú)需刻意模仿趙本山的口音或動(dòng)作，更該接過(guò)他扎根生活的初心 —— 去觀察當(dāng)下的東北，寫(xiě)進(jìn)城農(nóng)民的迷茫、轉(zhuǎn)型工人的堅(jiān)守、返鄉(xiāng)青年的理想，用新時(shí)代的煙火氣滋養(yǎng)作品。

而觀眾也需慢慢放下 “找趙本山” 的執(zhí)念，給新人成長(zhǎng)的耐心，畢竟經(jīng)典的傳承，從來(lái)不是一個(gè)人的獨(dú)角戲，而是創(chuàng)作者與觀眾的雙向奔赴。

燈光熄滅，遼視春晚的片尾曲響起，收視數(shù)據(jù)依舊亮眼，熱搜上的討論還在繼續(xù)。

趙本山或許永遠(yuǎn)不會(huì)再回到這個(gè)舞臺(tái)，但他留下的喜劇火種 —— 真實(shí)、鋒利、有溫度，永遠(yuǎn)不會(huì)熄滅。

觀眾的 “找”，從來(lái)不是對(duì)過(guò)去的沉溺，而是對(duì)好喜劇最樸素的期待。

終有一天，會(huì)有新人帶著扎根現(xiàn)實(shí)的作品登臺(tái)，讓觀眾在笑聲中重新聞到那股久違的 “味兒”，那時(shí)，集體懷舊便會(huì)化作新的共鳴，遼視春晚也將迎來(lái)屬于新時(shí)代的喜劇靈魂。