今年的春晚變化很大，小品變少了，相聲也被咔嚓了，微電影卻崛起

大家發現了沒？今年的春晚和往年有很大的區別。

不是小品變少了，也不是沒有相聲了，而是增加了很多語言類的節目，比如短劇和微電影。

今年這春晚一播完，好多人都在琢磨：哎，這味兒怎么有點不一樣了？小品就那么幾個，相聲干脆沒了影兒，沈騰馬麗不演小品了，跑去拍了部微電影。

過去幾十年，春晚語言類節目，幾乎就是小品和相聲的天下，它們撐起了收視率，承包了笑點，也留下了無數經典，可慢慢的，問題也來了，

套路越來越重，鋪墊越來越長，很多小品剛看開頭，就知道中間要鬧矛盾，結尾要強行煽情，網絡上的段子，翻來覆去用，觀眾笑不出來了，也感動不起來了，不是演員不行，不是編劇不行，是形式，已經跟不上時代了。

所以今年春晚才會做出這么大膽的調整，用短劇和微電影，填補了相聲留下的空白，也稀釋了小品的權重。很多人不適應，覺得少了舞臺上的熱熱鬧鬧，少了演員面對面的包袱互動，就少了年味兒。但在我看來，這恰恰是春晚最清醒、最貼合實際的選擇。

咱們先說說現在人的觀看習慣，早就和十幾年前不一樣了。以前過年，全家人圍坐在電視機前，誰都不會動，安安靜靜等一個小品包袱，沒問題。

可現在呢？就算坐在電視機前，手里也攥著手機，一會兒刷個消息，一會兒回個祝福，身邊還有孫子孫女鬧著要吃糖，誰還能安安靜靜坐住十幾分鐘，等一個不一定好笑的包袱？

短劇和微電影就精準踩中了當下的節奏。它們沒有冗長的鋪墊，一上來就是核心劇情，沖突給得直接，笑點拋得干脆，哪怕只有幾分鐘，也能把一個故事講得完整利落。

這種快節奏，不管是守在電視機前的老人，還是拿著手機刷片段的年輕人，都能快速get到核心，不拖沓，不磨嘰，看得心里舒服。而且，這些新形式還打破了舞臺的物理限制。

小品演員在舞臺上，為了照顧到現場觀眾，動作必須夸張，臺詞必須扯著嗓子喊，劇情也只能在固定的場景里打轉，想玩出新花樣比登天還難。

但短劇和微電影不一樣，鏡頭能拉近演員的微表情，能瞬間切換不同的場景，能通過剪輯放大笑點，也能細膩地傳遞情緒。

就像沈騰、馬麗演的那部賀歲微電影，他們不用再像演小品那樣，刻意夸張自己的肢體動作，反而能拿出更自然、更真實的表演狀態。

這種真實感，比舞臺上刻意營造的煽情，更能打動人心。今年春晚還出現了“喜劇短劇”這種全新的分類，還有對口白話節目，這些都是從未有過的嘗試。

它們保留了語言類節目幽默的底色，又跳出了傳統框架的束縛，能更自由地反映當下的生活，不管是年輕人的手機依賴，還是老年人的情感需求，都能通過這些新形式精準表達。

更重要的是，觀眾的審美早就變了。我們不再滿足于單純的搞笑，也不再吃“強行煽情”那一套。我們需要的，是貼近生活、不懸浮的故事，是有笑點、有溫度，還能讓人看完琢磨一下的內容。小品的固化形式，根本承載不了這樣的需求。

它太在意現場的即時反饋，太追求舞臺效果的熱鬧，反而丟了故事本身的質感。為了讓現場觀眾笑，編劇只能不斷堆砌包袱；為了符合春晚的基調，結尾只能強行升華，久而久之，就成了現在的“雞肋”。

而短劇和微電影，剛好解決了這個痛點。它們不用刻意迎合舞臺的熱鬧，不用為了現場的掌聲犧牲劇情，反而能沉下心來打磨故事。

哪怕是一個簡單的生活片段，也能拍出溫暖和思考，這種創作上的自由，正是當下語言類節目最需要的。

今年春晚的語言類節目調整，不是一時興起，而是經過了長時間的籌備。從節目類型的豐富，到演員陣容的更新，都能看出春晚在努力跟上觀眾的腳步，努力用新的形式，延續語言類節目的生命力。

有人說，懷念以前的小品相聲，那是一代人的青春記憶。我也懷念，懷念那些守在電視機前捧腹大笑的夜晚。

但我們不能總活在回憶里，時代在往前走，春晚作為陪伴我們幾十年的晚會，也必須跟著往前走。

今年的短劇和微電影，或許還有不成熟的地方，或許還有讓觀眾不適應的地方，但這種嘗試，絕對是對的。

相聲的缺席，不是這門藝術的沒落；小品的減少，不是喜劇的衰退。這只是語言類節目在時代浪潮里的必然迭代，就像以前我們聽收音機，后來看電視，再后來刷手機，娛樂形式一直在變，春晚的節目形式，自然也不能一成不變。

今年春晚的味兒變了，不是變糟了，而是變得更貼合這個時代，變得更懂現在的觀眾了。它讓我們看到，春晚沒有固步自封，而是在主動求變，這種變，是為了能繼續陪伴我們，走過一個又一個春節。