粵繡（廣繡） 鋪針細于毫發 下針不忘規矩

春節，向來是中華民族最重要的傳統節日之一。2026年馬年春節，又是這一傳統節日被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄后的第二個春節。

非物質文化遺產是人類共同的財富，更是歷史文脈、人文精神、家國情懷的具象表達。每一項非物質文化遺產名錄的背后，無不承載著人們對地域鄉土深沉的熱愛。

千年商都、美食之城，廣州的風土人情在漫長的歷史長河中有著不可替代的底蘊與獨到之處。這座城包容，這座城亦進取，它雖然低調，但它腳踏實地，而那些潛心在各自領域中的非遺傳承人，也以他們的工匠精神“書寫”著賡續兩千多年的廣府文脈。正是因為他們的努力與付出，讓在地文化的表達更有魅力，讓一座城市的肌理更為生動鮮活。

值此佳節，新快報特別推出“請到廣東過大年”之“煙火嶺南”系列報道，通過深度挖掘嶺南尤其是廣州那些充滿人間煙火氣的傳統飲食文化以及耕耘在不同領域的非遺匠人，藉由非遺傳承人的故事、經歷和感悟，展現活力灣區的多重魅力。

李敏

粵繡（廣繡）市級非遺代表性傳承人

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作品不會說話 但顏色會表達

“刺繡入門容易，甚至可以說很容易，但不容易精。”粵繡（廣繡）市級非遺代表性傳承人李敏說。

粵繡，與蘇繡、湘繡、蜀繡并稱“中國四大名繡”，包含以廣州、佛山等地為中心的珠三角民間刺繡及以潮汕地區為中心的潮繡。廣繡的特點在于色彩鮮艷富麗、針法多樣、講究構圖飽滿、紋樣圖案傳神等。

廣繡作品鸚鵡與木棉花。

說刺繡入門容易，是只要會穿針引線、勤于練習就行；說不容易，是學到一定程度時一定會遇到“瓶頸”，比如廣繡作品中關于漸變色的呈現，“針法可以靠練，但漸變色不一定能練出來。”在她看來，刺繡當中的漸變色有點類似國畫中的寫意山水，難就難在多一針少一針就有分別，撞綠色還是撞紫色又會有分別，“這其實與個人的美術功底相關，也跟個人的審美能力有關。”李敏講到十幾年前自己創作的一幅作品《青蓮》，當時的思路就想借這幅刺繡突破自己關于漸變色處理的這道“坎”，“粉色的荷花、紫色的睡蓮見得多，但青蓮相對見得少，我想要表達一種青與不青、白與不白之間的色彩，最難的就是青與白之間的色彩過渡，如果能過了這個關，也就代表我過了漸變色的‘瓶頸’。”

除了色彩，在刺繡作品上表現立體，也會使用漸變色，如在一層灰色之上再做一層淺灰，利用視覺錯覺讓人看起來覺得可能有兩個色階或三個色階而形成某種立體感。但真正的實物如一朵紅棉或一顆荔枝，由于受光面不同、土地肥沃程度不同，可能呈現出來的自然色澤就不同，刺繡作品也需要盡可能還原物品本身的真實色彩，所以漸變色在廣繡作品當中的使用處理就變得十分常態化，也是想要“精”不容易的地方，“作品不會說話，但顏色會表達。”

正在繡制的作品孔雀圖。

一針一線勾勒出栩栩如生的畫面。

2

繡品為載體 承載嶺南文化

李敏從小就喜歡刺繡品，“中意它紅紅綠綠。”她說，自己勤力學習但一直沒什么突破，直到上大專時認識一位朋友，知道她學刺繡，就問：“怎么這么久也沒見作品呢？”李敏笑了笑說：“我也不知道啊，我就是繡了拆，拆了繡，總也不成功。”

這位朋友就告訴她，在廣州陳家祠有一幅廣繡作品，作者叫陳少芳，是相當出名的工藝美術大師，問她想不想學，“那我當然想啊，陳老師是第一批國家級非遺代表性傳承人，也是廣東省工藝美術一級大師，廣繡中的‘絲線色彩構成法’就是陳老師獨創的，因為那時我還在上學，就不算是很正式地拜了師。”大專畢業，李敏在陳老師處發現了一幅尺寸不大但針法特別多的設計稿，“不同針法至少有二三十種，是我終于獨立完成的一件作品。”

從1988年開始，李敏全職從事廣繡工作，“廣繡與其它繡種最大的不同應該是它的地域性特征，也就是傳統嶺南地方文化的影子。”李敏道。廣州乃至廣東，商業貿易一直是一條“主線”，人們對于各種各樣的“好意頭”尤為看重，“比如一只蜻蜓停在花苞上，廣東人不太會說‘小荷才露尖尖角’這樣的形容，而會說‘沓水’，代表財源廣進、有錢。”再如荔枝，可能是廣繡作品上使用最多的圖案之一，一方面一看就知是嶺南佳果，具有很強的地域性，一方面又借荔枝表達“碩果累累”的豐收之意；此外還有九條魚，代表“長久有余”；芭蕉葉，代表“大業有成”等。

“廣州是一座相當開放包容的城市。”作為廣州人，李敏站在“學習”的角度上認為很多廣州人可能都和自己一樣，非常能包容，更善于取長補短，也歡迎相互之間的學習交流，“我把你的學到，再轉化成我自己的，就是我的技術進步。”她笑著說道。

廣繡的題材也可以很廣泛。

策劃統籌 新快報記者 陳斌

專題采寫 新快報記者 陳斌

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