山東
山水畫的寫生有相當的難度，學生往往于真山水中不知所措，無從下手，或只能以眼見的寫實描繪，最多是用西洋透視法以風景畫的關照，無法真正表達山水的真實境界。“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。
林海鐘作品《芳草柳溪處》18cm×23cm紙本水墨設色2024年
東晉王羲之云“人在山陰道上行，千巖競秀，萬壑爭流”，卻道出了古人觀察山水的奧妙和真諦，讓后來者心向往之。江南山陰的山水植被豐厚濃郁，樹木高大茂密。人在其間，視線被遮，目不能遠及。不如北方太行一帶的山水，視野廣闊開朗，可以目極千里。而王羲之卻有“千巖競秀，萬壑爭流”之句，不能不讓讀者感嘆，去過山陰道的人知道，肉眼是無法看見千巖萬壑的。很顯然，這是王羲之的靈感，是他對山水的認識。只有對山水有深刻關照的人，才能寫出如此有感染力的句子來，使我們后輩學者如臨其景，仿佛置身于一千多年前的山陰道上,，穿越古今，與王羲之攜手同游。
林海鐘作品《萬壑疊翠圖》142cm×436cm紙本水墨設色2024年
對山水畫的思考本身是一種提升，是一種象外的思考，而非肉眼所見的風景畫。我們知道，眼見并非為實，物體也并非近大遠小，透視其實是一種錯覺，“丈山尺樹，寸馬分人”才是真正的比例。
那什么是山水呢?古人陶冶情性，感悟人生的道用之器，古圣賢人有仁智之樂，所指即是寄情和暢游于山水之間。只有這樣的高人逸士才能認識真山水。
山水的觀法是山水畫的基礎，是學生體會真山水的鑰匙，也是山水畫寫生的前提。
至于山水的觀法，早在六朝已經成熟。宗炳《畫山水序》是中國古代第一篇山水畫理論。其中對山水畫的觀法是這樣寫的“夫昆侖之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。”
林海鐘作品《武夷山寫生》24cm×36cm紙本水墨設色2024年
山水乃大物，必然大而遠。人在其間，迫目以寸，則被高大的樹木和巨石遮擋，加上近大遠小的錯覺，使我們的肉眼見不到山川的整體和正確的比例關系。所以蘇東坡才有“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的句子。同時，由于視覺造成的錯誤使我們無法看到正確的山水比例，所以必須“迥以數里”或“誠由去之稍闊”的“以大觀小”的觀法，才能把握山川的真實比例。
歷代的高士和畫家，他們對于山水的認識留下了很多經驗，并廣泛留在他們的著作和畫跡當中，值得我們后人借鑒與學習。北宋山水畫家郭熙總結山有高遠、深遠、平遠三遠；山有可行、可望、可游、可居等山川的規律。五代畫家荊浩在太行山寫松數萬本；范寬一輩子待在終南山，披圖幽對，深得山水之妙。他們的作品深諳山水的真諦，其精神千年不滅。至今仍能夠感受它的光芒，可謂是不朽。
林海鐘作品《舟里遠望群峰之勢》24cm×34cm紙本水墨設色2024年
寫生只是我們認識真山水的必要手段，不是我們的終極目的。了悟真山真水，把握美的規律，并能夠在其間陶冶性情，讓生命得到滋養，以提升我們的人生境界，才是目的。
可見，山水畫的寫生對畫者的要求很高，首先要有大山水的觀念。同時，對真山水要有相當的認知，更需要高尚的情操和開闊的胸懷。只有了悟真山水妙趣的人，筆下的山水才能生機無限，才能逍遙自在，達到“暢神”的境界。
林海鐘作品《天門洞》35cm×35cm紙本水墨設色2024年
“外師造化，中得心源”。
總結前人經驗，寫生的要點無非兩個：造化和心。造化，是山水的自然之體，即客觀山石樹木的有形特征。其二是心，也就是審美的發現與提升。古人說的幾個境界，比如師造化，師古人心，師己之心等等都不出于此。
古人云：目有所極，故不能周。因為視覺的局限，無法得到真正的認識。變化和開放的思維，不拘一格，形成了中國山水畫觀法的特有關照。山乃大物，必須跋山涉水，俯仰高低，遠近觀察。樹木也是一樣,它們姿態各異，特征不同。松柏有龍蛇飛動之形，古柳有臨風探水之姿，梧桐更有凌云高節之氣。并且，各種樹木在不同的地理環境中呈現出千姿百態來。
林海鐘作品《天下第十二福地》34cm×68cm紙本水墨設色2024年
其實，發現好看的山石，樹木之形，也是很不容易的。前面所說的師造化應該是畫山水的第一悟。直接向真山真水學習，游于山林之間，接受山川樹木氣息的浸泡，是一個優秀的藝術家所具備的知見。但是，仍然因為眼界的局限，而未能有緣見到真正好的山川景象。我們留戀所見有限的山林，并在其中勤奮寫生，青春流逝。此時此刻，我們也許有收獲，然而因為有所收獲,自我便開始膨脹，于是更增加了傲慢的心。我們走了彎路，浪費了時間卻完全不知道。
林海鐘作品《鳳凰古城》33cm×32cm紙本水墨設色2024年
對于山巒奇峰的寫生，我想到了是石濤的名句“收盡奇峰打草稿”。面對古人的智慧，我們不得不低頭，因為浪費的時間太可惜了。在體悟真山真水的時候，前人作出了榜樣。要收盡天下的奇峰，談何容易，必須要行萬里路，訪遍名山大川，才有資格說。我想石濤此言應該也是他的理想。十多年前的一堂課我仍然記憶猶新，當時對石濤上人的名句作了討論。而于樹木的寫生，與石濤此句相當的經驗，是對洪谷子荊浩的記載，傳說他在太行山洪谷隱居，寫松數萬本。我想數萬棵松樹的寫生，可以把太行的松樹的姿態了然于胸了吧。
林海鐘作品《紫霄宮》24cm×34cm紙本水墨設色2024年
向古人學習，可以提高智慧，縮短了我們正確認識壯麗山川規律的距離。宋《林泉高致》云：山有可行，可望，可游，可居。可行可望不如可游可居。觀山水千里，可游可居者十不到一。此正可謂山水的絕勝佳處，這是古人的經驗所在，對于后輩學者，只要去應證即可，相當直接和簡單，無需從頭做起。學習前人留下的豐富經驗，也就是師古人，透過古人的語言和畫跡可感知和觸摸他們的心。而在山川的寫生當中是否能有會心之處？當你被山水之美感動并與之有了契合，這種契合就是會心處。也許在某座奇峰異石上與石濤和尚相遇了，或者在深壑巖崖中的某棵古松下遇到了洪谷子，此類種種的會心，種種的契合，真是妙不可言。此刻你已經深得古人之心。體悟古代賢者之心，是寫生和游歷山川景象的核心，但仍然不是目的，即使到了隨時都能契合的狀態。而另一種境界的呈現才是我們的期待，即開始發現自我。此刻我們對山水有了判斷，有所選擇，由認知產生了知見，即石濤畫語錄中提到的蒙養狀態下的受與識。此刻意識到自己的心是無所不包的，心象長了翅膀，可以遨游天下的名山，并能創造山川自然，所謂筆底云煙與造化同功。
文/林海鐘來源：研山會）
作品欣賞
《萬松春壽》
136cm×287cm
紙本水墨設色
2025年
《溪谷留香》
96cm×216cm
紙本水墨設色
2025年
《金剛亥母靈洞遠眺玉龍雪山》
22cm×34cm
紙本水墨設色
2025年
《法雨禪寺》
32cm×39cm
紙本水墨設色
2025年
《九嶷山寫生》
34cm×37cm
紙本水墨設色
2025年
《半屏山頂遠眺》
35cm×35cm
紙本水墨設色
2025年
《大羅象背山》
35cm×35cm
紙本水墨設色
2025年
《東塔下寫古榕樹》
35cm×35cm
紙本水墨設色
2025年
《伏虎寺》
35cm×35cm
紙本水墨設色
2025年
《梅雨潭寫生》
35cm×35cm
紙本水墨設色
2025年
《望海樓遠眺》
35cm×35cm
紙本水墨設色
2025年
《瀟湘夜雨》
33cm×33cm
紙本水墨設色
2025年
《東坡笠屐圖》
218cm×78cm
紙本水墨設色
2025年
畫家簡介
林海鐘，現為中國美術學院中國畫系教授/博士生導師。號臥霞散人、錢塘后來生、林泉閣主人。
1968年生于浙江杭州
1986年考入中國美術學院中國畫系
1990年中國美術學院中國畫系本科畢業，保送攻讀碩士研究生學位
1991年獲首屆中國美術學院“潘天壽獎學金”
1993年獲中國美術學院國畫系碩士學位并留校任教
1997-1999年任中國美術學院中國畫系山水教研室主任
2000年攻讀博士學位，成為首屆中國畫6博士之一
2010年擔任博士生導師
2023年擔任浙江山水畫研究會會長
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