從茅威濤到陳麗君，越劇16年后再赴臺灣演出，有何深意？

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

2月25日，大年初九晚上，桃園展演中心。

浙江小百花越劇團青年演員陳麗君被戲迷們“包圍”了，他們正搶著要請這位“紹興囡”吃臺灣小吃，激動地喊著“要多來臺灣”“喜歡越劇”。陳麗君笑著一一回應著這些叮囑。

“越韻頌春，心藝相通”——2026浙江小百花越劇院（浙百團）臺灣巡演，剛剛完成此行的首場演出。場內(nèi)座無虛席，場外戲迷們親手搭建的應援花墻，也早已被圍得水泄不通。

這一天，距離浙江小百花越劇院上一次登陸寶島，已經(jīng)過去了整整16年。

16年，再聽越音

2月24日，浙江小百花越劇院啟動2026臺灣巡演，將在四天內(nèi)連演五場。其中，青春越劇《我的大觀園》將于25日至26日在臺灣桃園連演兩場；《愛情的花園》越劇折子戲?qū)鰧⒂?7日至28日在臺北連演三場。

首場演出結(jié)束后。 圖源網(wǎng)絡

這是該團自2010年之后，時隔16年再度登陸寶島。

2010年，浙江小百花越劇院帶著《藏書之家》赴臺演出。在南投普臺高中的場館里，1200個座位座無虛席。當時的團長兼主演茅威濤，看著觀眾為了不錯過演出內(nèi)容而跑著往返衛(wèi)生間，全程無人離席，她說自己被臺灣觀眾“會看戲、愛看戲以及對戲的熱情”打動了。

當時，茅威濤將《藏書之家》的內(nèi)核定義為一種“守望”：“在越劇乃至戲曲在多元文化中日漸邊緣化的情況下，我們想以這樣一種邊緣的藝術(shù)方式來傳遞一種邊緣的文化思考。”

16年后，這種語境已經(jīng)悄然變化。主演換成了90后越劇演員陳麗君，當一身便裝的她出現(xiàn)在機場接機口，迎接她的除了鮮花，還有一句句帶著心疼的臺灣腔囑托：“來臺灣多吃美食，吃得胖一點！”此前，《我的大觀園》在臺灣社交平臺刷屏，臺灣網(wǎng)友紛紛表示要“定好鬧鐘搶票”，OPENTIX兩廳院平臺的開票在5分鐘內(nèi)售罄，六成的觀眾是年輕面孔。

陳麗君的應援物料。圖源網(wǎng)絡

背后的原因，源自越劇本身的不斷創(chuàng)新。創(chuàng)作形態(tài)上，從鏡框式舞臺向更具空間層次與視覺調(diào)度的表達轉(zhuǎn)型；文本處理上，不再停留于復刻經(jīng)典，而是以當代視角重讀傳統(tǒng)文本；傳播路徑上，短視頻與社交平臺成為重要接口，舞臺名場面可以被切片傳播，形成跨圈層擴散。2023年，《新龍門客棧》以環(huán)境式演繹掀起“越劇破圈風暴”，成為這種創(chuàng)新的集大成者。

值得注意的是，此次巡演的宣發(fā)方式之一，便是主演陳麗君的一條短視頻。她在短視頻里俏皮地說：“阿育婭沒有去長安，但是要去臺灣了。”并配文“去臺灣演《我的大觀園》啦，劇場見！”截至目前，這條短視頻已獲得超過16萬次點贊。

陳麗君《我的大觀園》見面會。圖源網(wǎng)絡

為什么是越劇

把時間拉長看，越劇是一門以“變革”著稱的劇種。2026年恰逢越劇120周年。從1923年女子科班的誕生，打破男班一統(tǒng)天下。到1942年二十歲的袁雪芬豎起“新越劇”大旗，四年后又將魯迅的《祝福》改編為《祥林嫂》搬上舞臺。再到上世紀80年代“小百花”的滿臺生輝……每一次階段性躍遷，都伴隨觀眾結(jié)構(gòu)與表達方式的重塑。正如現(xiàn)任團長蔡浙飛所言，越劇的歷史就是一部“守正不渝、創(chuàng)新不止”的進化史。

同時，越劇也是國內(nèi)較早承擔國家級文化交流任務的地方戲曲之一。從20世紀50年代起，上海及浙江越劇團體曾陸續(xù)赴香港以及東南亞地區(qū)演出，一度掀起“越劇熱”。改革開放后，海外巡演逐步常態(tài)化，多支越劇院團走進日本、新加坡、美國等國家演出《梁祝》《西廂記》等劇目。進入21世紀后，越劇還頻繁亮相國際藝術(shù)節(jié)與商業(yè)劇場，在歐美與亞太市場形成穩(wěn)定觀眾群。

以浙江小百花越劇院為例，臺灣曾是其重要的巡演地區(qū)。2000年代初，劇院便赴臺演出《梁祝》《西廂記》等經(jīng)典保留劇目；2006年前后再度赴臺巡演，覆蓋臺北、高雄等地；2010年攜原創(chuàng)劇目《藏書之家》登陸南投普臺高中禮堂演出，場場座無虛席。

此次赴臺演出，演的是《我的大觀園》。一方面，《紅樓夢》是兩岸中國人共有的經(jīng)典文學記憶。大觀園里的青春與幻滅，癡情與無常，是無需翻譯的共同語言。陳麗君在巴黎巡演時曾感悟“優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化能跨越語言壁壘。”如今，跨越海峽也不在話下。另一方面，該劇又是對《紅樓夢》的當代視角解讀，傳統(tǒng)藝術(shù)不再僅僅是被保護的遺產(chǎn)，而是成了年輕人追捧的新國潮。

演出照片。圖源網(wǎng)絡

《我的大觀園》以老年寶玉的視角回溯青春，用三層階梯式舞臺和移動的花窗，實現(xiàn)了“人在景中、景隨人移”的寫意美學。它也沒有把傳統(tǒng)《紅樓夢》改編給供奉起來，而是將其轉(zhuǎn)化為對“我是誰”的當代表達，還融合了現(xiàn)代舞美LED矩陣和樂隊。這種表達，擊中了海峽對岸的年輕人。臺媒愿意稱之為“青春戲曲風暴”，是因為這股風潮無關政治口號，只關乎審美共鳴。

把聚光燈對準主演陳麗君。一個有意思的現(xiàn)象是，越劇似乎盛產(chǎn)頂流女小生。例如，此前《藏書之家》的主演茅威濤曾是越劇界唯一的“三度梅”得主，很長一段時間里，她都是“票房保證”。如今的“票房保證”換成了陳麗君，臺灣戲迷為她的“寶玉”買單，買的不僅是那張俊美的面孔，也有對舞臺的敬畏。

從《新龍門客棧》的賈廷，到《我的大觀園》的寶玉，再到今年春節(jié)檔電影《鏢人》中的阿育婭，陳麗君完成了傳統(tǒng)戲曲演員的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，卻沒有丟掉戲曲人的底色。為了演繹寶玉挨打，從3米高臺反復翻滾數(shù)十次；拍電影，在55℃的沙漠中11天拍攝32場戲，堅持不用替身。“戰(zhàn)狼哥”吳京評價她：“身上有年輕演員罕見的狠勁。”

陳麗君照片。 圖源網(wǎng)絡

此前接受記者專訪時，茅威濤說，自己是被老一輩藝術(shù)家精心培育的一顆雞蛋，但她更希望能成為下蛋的雞，為越劇傳承孵化更多的蛋。某種意義上，陳麗君等一批近年來脫穎而出的青年演員正是這樣的“雞蛋”，在她的羽翼下逐漸蛻變和成長。

2月25日晚，桃園展演中心的燈光暗下，越音響起。《我的大觀園》的曲調(diào)跨越山海，勾連起海峽兩岸共同的文化血脈。

原標題：《從茅威濤到陳麗君，越劇16年后再赴臺灣演出，有何深意？》

欄目主編：陳抒怡

來源：作者：解放日報 王繹淩 朱凌君