港漫可以，國漫憑啥不行？

盤來盤去，能算成功的真就只有《滾蛋吧！腫瘤君》和《快把我哥帶走》，其他的要么查無此片，要么撲得悄無聲息。其中最慘的是烏爾善帶著《異人之下》殺進暑期檔，幾億成本砸下去，最后票房一億出頭，連回本的邊都沒摸到。

乍看原因一目了然，人家有鄭伊健、郭富城、謝霆鋒、古天樂這種從漫畫里走出來的臉，加上港片導演厲害嘛，劉偉強、鄭保瑞等等都是老江湖了。

但既然說漫改，根上的原因還是得從漫畫本身來找。

說句聽著有點抬杠的話：港漫，它本來就不是漫畫。

上世紀七十年代，港漫大師黃玉郎搞了一套流水線制作體系，這件事其實跟漫畫家關系不大，跟電影制片廠的關系倒是更近一些。

他把一本漫畫的制作拆成了編劇、人物設計、初稿、勾線、駁身、效果線、頭發、衣服褶皺、上色、彩稿……十幾個工種，每個工種專人負責，主編管故事，主筆管畫面，十來個人像裝配線一樣協作。

這就是好萊塢片場那套工業化流程啊，編劇、導演、攝影、燈光、美術、服化道，每個人各有所長，各管一攤。

所以港漫從娘胎里帶出來的基因，就是團隊協作、分工明確的，非常工業化，長著一張電影的臉。

港漫的每一頁，本質上都是一個分鏡，它給導演留下的工作空間其實比你想象的小得多，因為漫畫家已經替你把鏡頭設計好了。

劉偉強拍《風云雄霸天下》的時候，某種程度上他做的工作更像是把馬榮成的分鏡從紙上搬到膠片上。當然他加了很多自己的東西，但底子在那擺著，只要照著拍，差不到哪去。

港漫誕生于書報攤，長于街頭巷尾，它的讀者是拿著幾塊錢零花錢去士多店買一本薄薄周刊的香港少年。這幫少年晚上進戲院、或回家打開電視，就能看到同一撥角色的漫改電影。

港漫和港片共享一個生態系統，共享同一批受眾。銅鑼灣的街道，旺角的霓虹燈，尖沙咀的碼頭，漫畫里畫的，電影里拍的，都是他們每天走過的地方。

這就是港漫天生的優勢，它幾乎就是紙上的電影。

而國漫的基因完全不同。

大陸漫畫產業真正起步，基本上是2010年以后的事了，這就決定了國漫是在移動互聯網時代長大的孩子。

國漫的讀者是對著手機豎屏往下滑的年輕人，看的是條漫，看完順手點個收藏，下次坐地鐵再翻兩頁。這幫讀者和走進電影院買票的觀眾之間，有一道肉眼看不見但確實存在的鴻溝。

一個追《一人之下》的大學生，和一個周末拉著女朋友去看暑期檔大片的上班族，很可能根本就不是同一個人。就算是同一個人，他在手機上看漫畫時候的心理狀態，跟他坐在電影院里的心理狀態，也完全不一樣。

港漫的受眾跟港片的受眾，重疊度極高。你小時候看漫畫，長大看電影，看的是同一個故事的不同版本，天然就有親近感。

國漫的受眾跟國產院線電影的受眾，交集比你想象得小太多了。二次元和三次元之間，隔著的不光是一個次元，還有消費習慣、審美偏好、社交圈層。

這一點已經夠要命了，但還有一點更要命的。

港漫的題材，天然適合拍真人。

你看看港漫改編的那幾大類，《古惑仔》是黑幫片，《風云》《中華英雄》是武俠片，《龍虎門》《九龍城寨》是功夫片（也帶一點黑幫成分），這些題材，香港電影本來就最擅長拍。

港片摸爬滾打幾十年，積累了一整套成熟的方法論，吳宇森的黑幫片，徐克的武俠片，成龍和洪金寶的功夫片，全球享譽。

所以劉偉強拿到《古惑仔》的漫畫，不需要發明任何新東西，只要把香港黑幫片的那套手藝拿出來就行了。《古惑仔》第一部七天就拍完了，因為所有的套路都是現成的，街頭械斗怎么拍，義氣怎么表現，鏡頭怎么給，節奏怎么走，閉著眼睛都知道。

《風云》本質上就是一部武俠片加特效片，香港電影最不缺的就是武術指導和動作設計，加上1998年那會兒剛好趕上香港電影第一波大規模使用電腦特效，《風云》成了這個技術的展示櫥窗，天時地利人和全占了。

至于《九龍城寨之圍城》，那更好理解了，它就是一部港式動作片，只不過背景放在了九龍城寨這個傳奇地點，鄭保瑞和他的團隊拍的還是香港電影最拿手的那些東西。

香港電影工業里，剛好存在和港漫題材完全對口的類型片傳統。

換句話說，港漫和港片，是一對在兩個行業里同時進化出來的雙胞胎。

那國漫的情況呢？

《一人之下》是都市異能題材，里面的異人世界，炁體源流，八奇技，全性，這些東西對標的是漫威宇宙和X戰警。

但是，中國電影工業里，根本就不存在一個成熟的都市異能類型片的傳統。

你讓一個中國導演拍一群穿著現代服裝的年輕人在街頭對轟各種超能力，他沒有參照物，既沒有前輩的經驗可以借鑒，也沒有成熟的視效方案可以套用，連觀眾的期待值怎么管理都摸不準。他拍出來的東西，很容易就滑向兩個極端：要么像頁游廣告，要么像cosplay大賽。

烏爾善是個好導演，他拍《封神第一部》能拍好，因為神話史詩這個類型在中國電影里好歹有跡可循，但讓他去拍一部當代背景的異能戰斗片，就好比讓一個川菜大廚去做分子料理，他也難免抓瞎。

反過來想，為什么《滾蛋吧！腫瘤君》和《快把我哥帶走》能成？

因為這兩部的原著漫畫題材，恰好落在了中國電影最擅長的區間里。《滾蛋吧！腫瘤君》說白了是都市情感喜劇，白百何那幾年最擅長演的就是這類角色。《快把我哥帶走》是青春片、家庭片。這些類型中國電影拍過無數部，導演和演員都知道勁該往哪使。

而且這兩部的原著本身也一點都不二次元。

沒有異能、變身、奇異族群、發波對轟這些東西，沒有世界觀構建，畫的就是普通人的生活。改編成真人電影的時候，根本不存在所謂的次元壁，你把漫畫里的人物換成真人演員，故事照樣成立。

港漫的讀者群年齡偏大，以男性為主，消費力強，這幫人本來就是電影院的核心觀眾。漫畫培養出來的情懷，可以直接在電影票房上變現。

鄭伊健演陳浩南的時候，他面對的觀眾就是看著這本漫畫長大的那幫人。他們花幾十塊錢買張票，既是看電影，也是為自己的青春買單。

國漫的核心讀者群以95后、00后為主，女性比例相當高，消費場景主要在線上。他們在手機上看漫畫是免費或者很便宜的，但走進電影院是另一回事。

而且更關鍵的是，他們對原著的保護欲極強。你改編得好，他們覺得理所應當，你改編得不好，他們能把你罵上熱搜。

《異人之下》電影就是這樣，原著粉覺得你魔改了設定，路人觀眾又覺得看不懂那些異人世界的門道，兩頭都沒討好。而更貼近原著的網劇口碑就相當討喜。

所以，不是國漫不行，也不是中國導演不行。

是這兩個行業之間，還沒有長出港漫和港片之間那種天然的血脈聯系。最近的《鏢人》口碑很不錯，但這其中有多少是因為漫畫原著呢？大家心知肚明。

行業需要時間來試錯，也許要等出現另一個劉偉強，在某個風云際會的時刻，拿到一部剛好合適的漫畫，碰上一批剛好合適的演員，趕上一段剛好合適的行業窗口期。

那一天會來的，但在那天來之前，每一部撲街的國漫改編電影，都不是沒有意義的，它們是學費，港片當年也交過。

只不過港片運氣好，學費交得早，交的時候整個行業還在上升期，有錢燒。

國漫的學費，正在交。

（完）