一款“視錯覺解謎”游戲背后，一場持續(xù)6年的“畢業(yè)設計”

在解謎類游戲中，“視錯覺謎題”一直是個很有代表性的品類。

從曾經(jīng)的《紀念碑谷》，到《Gorogoa》，再有前些年國產(chǎn)的《籠中窺夢》，這一類型的游戲特點在于謎面直觀，玩法和規(guī)則都不需要太多解釋，通常也不受語言限制，所以還挺容易出圈的。

《紀念碑谷3》

但開發(fā)這類游戲的難點也顯而易見，那就是作為以“視錯覺”為主題的游戲，對于美術風格往往有很高的要求，要把謎題做得既符合直覺又有自身個性，也需要非常獨特的創(chuàng)意支撐。

冰蟾工作室是由幾名畢業(yè)于紐約大學的學生組成，《亞麗亞的倒影》就是他們開發(fā)的一款以“視錯覺解謎”游戲。

“鏡像”是這個游戲中最核心的主題。在游戲中，鏡子不只是一種用來“拼接畫面”的工具。玩家當然需要調整鏡子的角度，但這只是第一步。真正的難題在于：當鏡子移動時，鏡中世界也會隨之改變，原本成立的道路，可能在下一秒就失效。

在《視界線》（Viewfinder）這類作品中，視錯覺往往是“結果導向”的——當你拍下一張照片并將其重疊在現(xiàn)實中，新的路徑便被永久性地“固化”了。但在《亞麗亞的倒影》中，鏡子并非一種靜態(tài)的覆蓋，而是一個在 X、Y、Z 三維軸向中運動的媒介 ，要求玩家在三維坐標系中進行精確的“空間套利”。

與許多視錯覺解謎游戲只要求玩家找到“能成立的視角”不同，《亞麗亞的倒影》強調的是人物與鏡子的協(xié)同。鏡子既是道路，也是連接現(xiàn)實與虛幻的媒介。玩家必須在移動角色的同時，不斷為腳下的世界“續(xù)命”。

這意味著游戲中不存在“一勞永逸”的解法。上一秒還穩(wěn)固的平臺，可能會因為你挪動鏡子去拼接遠方的終點，而瞬間坍塌成深淵。

在游戲的前期，由于玩家尚未完全熟悉機制，失誤幾乎不可避免。在多數(shù)解謎游戲中，掉落往往意味著失敗，這也會促使玩家本能地規(guī)避任何踩空的可能。但在《亞麗亞的倒影》中，游戲刻意壓低了試錯成本——“下落”并不是為了制造挫敗感，反而是一種被鼓勵的嘗試。

或許是為了讓玩家能意識到這一點，游戲在單個關卡中嵌入多個小型謎題，將鏡子的功能拆解開來，讓玩家在反復調整鏡子位置的過程中，親身感受空間延展方式的變化，并逐步理解角色在鏡中世界中“能做什么”與“不能做什么”。

設計出這個謎題的哈羅德，仍記得當時想到這個點子時候的興奮：“《亞麗亞的倒影》最早是哈羅德和 Whitney 在紐約大學攻讀游戲設計專業(yè)時的畢業(yè)作品。

兩人都不是傳統(tǒng)意義上的“科班出身”：哈羅德學的是生物相關專業(yè)，Whitney 則是 2D 美術。這也是他們的第一個 3D 游戲項目。2020 年，游戲入選了 NYU 的孵化計劃，但隨之而來的疫情，讓整個項目只能在線上完成展示。

2020年《亞麗亞的倒影》入選NYU孵化項目

畢業(yè)之后，兩人先后回國工作，但始終放不下這款游戲。

“大家畢業(yè)后回看自己的畢設，總覺得還能再改一點。”Whitney 說最典型的例子，是主角亞麗身上的斗篷。一開始她想“讓人們能看出來小女孩是在冒險”，但由于自己當時經(jīng)驗不足，這個想法在游戲最初的版本中并沒有實現(xiàn)，“最初亞麗就只是一個穿著短袖連衣裙的小女孩”?；貒?，她進入游戲公司做了一段時間的骨骼綁定師，隨著工作經(jīng)驗的積累，面對自己在畢設時沒能實現(xiàn)的人物細節(jié)也有了新的解決思路。

這些年里，哈羅德推翻過最初的代碼結構，Whitney重做了大量美術資產(chǎn)，后來加入的編劇鯨魚負責對外參賽和展會溝通。核心機制早在2020年就已經(jīng)成型，但他們?nèi)匀贿x擇用時間去不斷修正細節(jié)。

他們反復提到的不是“成功”，而是“不想留下遺憾”。 盡管六年里團隊里的大家都有過焦慮的時候，“但睡一覺就好了”，付出的時間和精力沒有人覺得不值得。

去年，他們受邀參加東京電玩展，在INDIE 80展區(qū)與來自各國的獨立游戲創(chuàng)作者交流。

他們參加2024 DC CON時，我也在他們的展位親眼見到了排隊試玩的人

這一切都讓這款游戲與玩家們產(chǎn)生了更多的鏈接，卻也從側面體現(xiàn)了做游戲真的是一件很復雜的事。

在后來上市的成品游戲中，鏡像解謎只是《亞麗亞的倒影》的核心機制之一。游戲中還加入了推箱子、機關按鈕以及 Boss 戰(zhàn)等玩法。

結果這些內(nèi)容被一些比較核心解謎玩家評價為“令人分心”，也有人覺得敘事過多。

但據(jù)鯨魚說，她在線下活動中接收到的玩家反饋是“覺得敘事還可以再多展開一些。”

推箱子

造成這種差異的原因其實不太難理解，參加線下展出以及一些獎項評選時，更多人會把見到的游戲DEMO視為一種“藝術創(chuàng)作”，提的意見往往偏向于如何讓作品顯得更完整、更“第九藝術”。

但在游戲作為商品走向市場時，面對的往往是另一套標準。

不少積極參與展出和評選的獨立游戲團隊其實已經(jīng)看透了這一點，其中一些從來也沒準備真把游戲拿去銷售，更多是用這段開發(fā)經(jīng)歷，來豐富自己的見聞和履歷。

對于《亞麗亞的倒影》而言也是如此——游戲本身作為一個“畢設作品”，已經(jīng)拿了足夠多的榮譽了，讓它停留在“未完成”的階段反而可能是一個回報比更高的選項。

但冰蟾工作室的四人完全不認同這種做法。他們從一開始就想好這款游戲是一定要上市的，不想讓作品停留在“實驗品”的安全區(qū)。

從《亞麗亞的倒影》在 2024 年 1 月發(fā)售后的 Steam 銷售情況來看，這次嘗試或許談不上成功。但對于一個能跨出這一步的團隊而言，證明自己的勇氣、以及從中獲取的經(jīng)驗，或許比一時的銷量更重要。

盡管評價不多，但游戲的好評率還是很高的

就像《飛越瘋人院》中，麥克墨菲在搬動水槽失敗后說的那句話：“至少我嘗試過了?！?/p>