觀文|在語言機趣中捕捉時代生活韻律

2026年央視春晚的六個語言類節目：小品《奶奶的最愛》、對口白話《誰的菜》、喜劇短劇《你準喜歡》、喜劇短劇《血壓計》、小品《又來了》、小品《包你滿意》，在延續歷屆春晚傳統的基礎上，呈現出更加鮮明的時代特色。它們如同六面棱鏡，折射出當代中國人精神生活的多重光譜，在語言機趣中捕捉到時代生活的細膩韻律。

文|王篤祥

體現文化積淀與創作巧思

今年春晚語言類節目最引人注目的，莫過于創作團隊如何在延續春晚語言類節目優秀傳統的基礎上，結合新的時代生活進行巧思創新，對時代情緒進行精準捕捉與藝術轉化。

最具話題性的案例，當數蔡明與機器人的“30年之約”。1996年，蔡明在春晚小品《機器人趣話》中塑造了一個令觀眾耳目一新的機器人形象；30年后的2026年，她再度攜機器人登場，在小品《奶奶的最愛》中與機器人同臺飆戲。這種跨越三十年的藝術呼應，不僅是一位演員個人創作生涯的奇妙回響，更是中國喜劇與科技發展交織演進的生動注腳。當滿頭銀發的蔡明與冷冰冰的機器人在舞臺上演繹祖孫情誼，觀眾看到的不只是笑料的呈現，更是對科技時代人際關系的重新定義和深層思考。有評論指出，機器人登堂入室成為“演員”，這種硬核科技與柔軟人文的交融，不僅滿足了觀眾對未來的想象力，更隱喻著在時代浪潮中，人類智慧與人工智能攜手共進的圖景。

徐浩倫、譚湘文表演的“對口白話”看似一種新興的喜劇形式，實則與傳統藝術有著深厚的淵源。徐浩倫出身曲藝世家，譚湘文則師從湘派相聲，二人在大學期間均是相聲社團的活躍分子，其成長軌跡深受湘派相聲的浸潤，這使得他們的表演既有鮮明的個性色彩，又暗含著深厚的傳統底蘊。這次他們帶來的節目《誰的菜》，在確立為迎接未來岳父而買菜做飯的表演情境后，迅速以標志性的快節奏對話和層出不窮的諧音梗笑料吸引觀眾的思緒，在看似無厘頭的邏輯推進中，不經意拋出“真誠才是最好的手藝”這一溫暖內核。值得玩味的是，該節目與2025年兩人首次參與央視春晚表演的《“騙”“假”不留》，呈現出一種呼應關系，這種處理方式在展現表演者特定藝術風格的同時，似乎也延續了春晚語言類節目打造“系列作品”的傳統。從姜昆的《虎口遐想》和《新虎口遐想》，再到蔡明的機器人之約，春晚舞臺向來珍視那些能夠持續發酵的喜劇人物與情境。

喜劇短劇《你準喜歡》則展現了另一種基于傳統智慧的創作巧思。該節目用傳統相聲結構串聯不同的網絡短視頻瀏覽場景，兩位演員“說法中現身”，通過類似相聲捧逗對話的方式模擬大數據算法，而情景再現部分則由其他演員“現身中說法”，以戲劇表演的形式予以呈現。傳統語言類節目在演出形態上與劇場藝術并無本質差異，而《你準喜歡》將擬人化的大數據算法、年輕夫妻、短視頻內容“三線并行”，運用鏡頭切換完成緊湊、流暢表演的敘事手法，則是一種更具電視文藝特點的表現方式。這種結構上的創新，既借鑒了傳統相聲“三翻四抖”的組織方式，又結合電視文藝特性拓展了語言類節目的多元敘事可能，堪稱傳統與現代的巧妙嫁接。

追求鮮活表達與時代質感

2026年央視春晚語言類節目的可貴之處，在于其將創作目光投向當下，在現實生活的土壤中汲取養分，與觀眾建立起真誠的精神共鳴。

小品《又來了》《包你滿意》，以幽默而不失辛辣的筆觸諷刺形式主義，讓觀眾在捧腹之余多了一份對現實的思考。這種諷刺精神曾是春晚語言類節目的靈魂所在，從馬季的《一個推銷員》到牛群、李立山的《巧立名目》，諷刺藝術在春晚舞臺綻放異彩。《又來了》等節目的出現無疑是對諷刺傳統的一次回歸和堅守。

相較而言，喜劇短劇《你準喜歡》和《血壓計》展現出更鮮明的年輕化趨向。這兩個節目均由央視出品的喜劇新人選培節目《笑有新生》孵化，演員多為從綜藝節目中脫穎而出的新人。《你準喜歡》聚焦當下年輕人“被大數據拿捏”的數字生活困境，將刷手機停不下來的普遍體驗搬上舞臺，那種“算法比你更懂你”的荒誕感，引發了年輕觀眾的強烈共鳴。而《血壓計》則圍繞準女婿為老丈人體檢的家庭風波展開，以純粹的“好笑”為創作核心，憑借扎實的喜劇橋段設計讓觀眾開懷大笑。

演員陣容的年輕化，也彰顯了春晚舞臺的包容與對新鮮元素的探求。沈騰、馬麗雖未出演傳統小品，卻以賀歲微電影《我最難忘的今宵》的形式帶來別樣的呈現；一大批從各類綜藝節目中走出的年輕演員，帶著新鮮的喜劇思維登上舞臺，讓語言類節目跳出了固有框架。

探索形式更新與多元發展

2026年春晚語言類節目最值得探討的，當數其在形式上的更新與調整。本屆春晚第一次出現“喜劇短劇”這一獨立門類，“對口白話”則作為一種新興的語言類節目形式第二次登上春晚舞臺。

相聲曾經是央視春晚語言類節目的絕對主力，1983年第一屆央視春晚八個語言類節目中相聲就占五個，甚至還有三對演員在各自節目中說了三段相聲，即便是后來小品等其他節目形式異軍突起，相聲也從未缺席過春晚舞臺。今年春晚相聲的缺席，讓很多相聲愛好者倍感失落，甚至有人發出了“相聲還行嗎”的疑問。如果我們回顧一下當代相聲的發展歷程，應該對此有更加理性的看法，即相聲缺席春晚更多是創作與舞臺適配度的問題，而非相聲藝術本身的沒落。雖然上世紀80至90年代相聲曾經借助電視文藝達到了一定的高峰，但高峰過后，人們也曾有過“成也電視，敗也電視”的感嘆。作為扎根民間的傳統曲藝，相聲的生命力從來都是在街頭巷尾的茶館、劇場里，在演員與觀眾面對面的互動中。近年來，線下相聲演出持續火爆，不同風格的演員在小劇場里深耕創作，既堅守“說學逗唱”的傳統功底，也在內容里融入當代生活，這門藝術依然在蓬勃生長。從這個角度看，相聲缺席春晚或許是一次適度的“松綁”——讓相聲回歸其最適宜的生長土壤，也讓春晚舞臺探索更多元的喜劇表達。當然，作為一種擁有龐大受眾群體的傳統藝術形式，相聲仍然值得期待。

“對口白話”的定位值得玩味。它既非傳統相聲，也非戲劇對白，從表演者徐浩倫、譚湘文的演繹來看，它融合了漫才、脫口秀與方言相聲的元素，捧逗分工不那么明確，無實物表演較多，節奏快、笑點密。有觀眾形容“感覺就是比相聲少了個桌子”，也有人反映“口音聽不清”。這種模糊的定位既是其特色，也帶來了接受上的挑戰。但無論如何，“對口白話”的出現拓寬了語言類節目的形式光譜，為創作者提供了更多元的表達可能。

更值得關注的是“喜劇短劇”的登場。《你準喜歡》和《血壓計》作為首次以“喜劇短劇”名義亮相春晚的作品，與傳統小品形成了有趣的對照。從敘事結構上看，喜劇短劇更接近綜藝喜劇秀，強調快節奏沖突與密集笑點，而不追求傳統小品的完整故事閉環。這種形式上的創新，與當代觀眾的審美習慣高度契合——在短視頻培養起來的快節奏接受模式中，十分鐘以上的長篇敘事反而可能讓觀眾失去耐心，喜劇短劇的出現，正是對觀眾注意力變遷的敏銳捕捉與主動適應。

縱觀2026年央視春晚的六個語言類節目，我們看到的不僅是表演形式的更迭，更是創作理念的深層嬗變。從對口白話《誰的菜》的傳統文脈傳承，到喜劇短劇《你準喜歡》的時代生活捕捉；從蔡明與機器人的“三十年之約”，到新人演員的集體亮相，每一個節目都在以自己的方式回應著一個問題：語言類節目如何才能持續地打動人心？

答案或許就藏在創作團隊對節目時長的精打細算中，藏在對笑點頻次的嚴格把控中，藏在對年輕人數字生活的細膩觀察中，也藏在30年后再續前緣的那份藝術堅守中。無論藝術形式如何變化，打動人心的，永遠是那些扎根生活的真誠表達。當蔡明在舞臺上與機器人溫情互動，當年輕演員藝術化演繹在短視頻中的沉迷，當徐浩倫、譚湘文以輕松的聊天調侃日常生活中的困惑，我們看到的不僅是笑聲的制造，更是生活的映照。春晚語言類節目的變與不變，折射的正是我們這個時代文化的活力與韌性。在傳統與現代的交織中，在傳承與創新的張力中，在技術與人文的融合中，語言類節目正在尋找屬于自己的新坐標。而這尋找的過程本身，就是時代生活最真實的韻律。

（作者為濟南市文化館副研究館員、山東省簽約藝術評論家）