上海
在如今市場低迷，觀眾愈發挑剔的大環境之下，一張好的電影海報，往往可以成為一部影片獲得與觀眾建立最初印象，并產生觀影沖動的重要因素。
導筒自2019年開啟“電影海報設計”專題報道，今日我們將帶來電影海報設計師劉洋（小紅書ID：內啡肽）的獨家專訪，近期，他將在北京東城區“做書”舉辦個人海報展（3月7日-4月7日），展出代表作并與觀眾交流創作心路。
劉洋海報作品展覽現場
劉洋1995年生于山西晉中，現居北京。從業以來，他先后參與《宇宙探索編輯部》《墜落的審判》《無盡之旅》《塔頂有鳥飛過》等60余張電影海報設計，同時為搖滾樂隊創作演出海報，作品兼顧商業目標與藝術調性。劉洋秉持“為電影服務”的設計定位，通過復盤總結提煉創作公式，以“無序元素組合”傳遞影片氣質，拒絕將海報視為純粹個人表達。
面對AI技術沖擊，他主動探索人機協作的“夾縫”，堅持“傳統手藝人”的審美主導。此次專訪，我們將與劉洋一起解析其海報設計哲學與行業思考。
注：文中海報及其他照片由劉洋提供
劉洋（小紅書：內啡肽）
電影海報設計師，1995年生于山西晉中，生活在北京。先后在電影海報設計公司、發行公司工作，現成立個人工作室，工作室有我和兩只貓。在電影海報之外也會出于興趣為搖滾樂隊設計唱片封面及演出海報。
代表作品（電影海報）
《宇宙探索編輯部》《墜落的審判》《無盡之旅》《如父如子》《塔頂有鳥飛過》《但是還有戲劇》《春潮》等六十余張電影海報
代表作品（演出海報）
美好藥店x瘋醫 美瘋了聯合特別專場
尤瑞卡The Eureka2024巡演
超級市場三種現實 元旦特別專場
狗毛＆樂隊那個地方2024巡演
麻園詩人北美/澳洲巡演 遠行萬里系列海報 等
專訪正文
導筒：最初是怎樣開始接觸到電影海報設計的？
劉洋：剛畢業的時候其實很迷茫，雖然喜歡電影，但并沒有想過要進入電影行業，所以作品集也是胡亂得投，甚至投過完全不懂的時尚行業。后來在一家電影海報設計公司（淺蔥文化）面試的時候，得知她們正在做《大象席地而坐》這個項目，一下子就來了興趣，想留下試試看。
從事電影行業同時喜歡電影的人，其實比想象中的少，所以在職業選擇這一塊，我覺得自己是幸運的。
導筒：目前你大概參與了多少海報的設計制作，在這些作品中，是否有某些共通理念或者設計原則？你會如何定義自己的“設計語言”？
劉洋：我畫過的其實不多，大概在50-60張，在手繪電影海報之外，我做的更多的是海報創意，算上我的創意產出的話，保守估計再翻一倍。
很多人認為電影海報創作是天馬行空的想象，在我這里不全是，我會復盤每一次的“天馬行空”，從中找到一條屬于我自己的“公式”。因為我對自己的定位是一個為電影服務的設計師，而非自由自在創作的藝術家，所以我更希望用這條“公式”保證我的下限。
設計語言的話，我認為是看似無序的元素堆砌，但這種“無序”實則卻能傳遞影片的氣質和氛圍。選出元素很簡單，如何組合起來就是我存在的價值。
導筒：你認為一張優秀海報的“靈魂”是什么？是信息精準、視覺沖擊，還是情緒共鳴？
劉洋：第一眼的視覺沖擊后引發的情緒共鳴吧，電影海報很多時候就在于剛看到的那一兩秒。不管設計有多神妙，不被看到就等于沒有。
導筒：與哪部影片或者哪些影片合作的設計，是你目前最滿意的作品？可以結合海報和影片具體展開談一下
劉洋：我最滿意的是為《無盡之旅》設計的海報，每次我看這張都有一種在看別人作品的感覺。前面說過我對每次的創作會進行復盤總結，但我始終無法想起我是怎么創作出這一張的，就好比有人把這個畫面放在了我的腦袋里。真要找一個原因的話，我覺得還是電影本身打動了我，我對影片構建的末世氛圍很沉醉，像是一個不會醒來的噩夢。
電影《無盡之旅》海報
導筒：從早期作品到現在，你的設計風格有哪些明顯的變化？在看到更多設計作品或者其他藝術創作，是否也會接受重塑審美？
劉洋：自認為風格還是比較流動的，也會主動去與自己以往的風格做出變化，更希望自己不斷去呈現不一樣的東西，我希望自己不斷在變化，愿意吸納更多有意思的風格轉化為自己的語言。但也覺得談自己的風格有些當局者迷，時不時會聽到有人說一看這個海報就感覺是我做的，可能審視自己的時候過于在意細節，觀眾的話反而更著眼全局。
導筒：海報設計常需要在短時間內輸出強記憶點，你平時會刻意培養“捕捉靈感”的習慣嗎？
劉洋：我不太會主動去追尋靈感，更多的還是任由靈感冒出來，如果靈感沒有來找我，那好，我靠我自己歸納的方法也能創造出好的東西。在我的腦袋里，有一個負責靈感但總翹班摸魚的我，和一個天天關在屋子里靠邏輯苦思冥想的我，我對他們兩人有同樣的信賴。
導筒：當客戶或者合作者的需求（比如影片商業目標、藝術調性）與您的個人表達產生沖突時，會如何溝通或調整？有沒有過“說服客戶接受更冒險方案”的成功案例？
劉洋：一般我會在合作開始之前，讓客戶確認我的風格是否合適，因為有一部分客戶他選擇我不一定是因為風格適合，經驗不多的客戶可能以為設計師什么風格都能做，但獨立設計師嘛，各有各擅長的部分，所以我盡量讓客戶多想一想。
關于創作上的冒險，我在創作過程中會結合項目去找一個平衡點，很少嘗試很少見冒險的畫風。但這種冒險曾經也有過，當時是選在一個無酬的項目上去試驗，即便導演最后說很喜歡，但我其實心里也會有些內疚。
一般和客戶產生分歧，我會堅持一兩輪，對方實在堅持自己的想法的話，我會妥協，因為我確實也不認為電影海報是獨屬于我的自由創作。
導筒：從手繪、PS到AI工具，你怎么看技術對海報設計的影響？會主動嘗試新工具，還是更堅持“人”的主導性？
劉洋：雖然也是美術生，但從手繪到PS板繪，基本沒有思考過有什么問題，覺得干這一行都這樣。AI的話，我是比較擔憂對行業的沖擊，實際上也確實造成了很大的沖擊，可能許多年之后手繪電影海報就變成了一個傳統手藝活兒哈哈。但這兩年我也在想，AI也是在逼迫我做出改變，我應當去尋找AI不擅長的夾縫，這兩年我在創作的時候甚至會想：哪種創意是AI目前難以做到的。會找這種方向去創作。
未來如何發展我無法控制，我只能找到屬于我的那個夾縫，當一個“傳統手藝人兒”。
《瑤花琪樹》海報
導筒：這次在北京舉行你海報作品展的契機是怎樣的？
劉洋：本來一直都有想做一個展的念頭，這次也是朋友提起來，我也就把這件事提上了日程。電影海報設計這一行一直都挺“神秘”。出名的設計公司和設計師屈指可數，甚至有人聽我說我曾經在電影海報公司工作后，問我：“真有這種公司？”。所以我想借這一次展，和感興趣的影迷朋友進行一次交流，交流這個行業的美好與病痛。
展覽會從3.7日持續到4.7日，地點在北京東城區做書，展覽期間如果有朋友遇到我歡迎和我聊天。
這次還準備了一些A3海報，會做一個交換海報的小活動，可以用任何一個東西來換走一張海報，可以是一本書，一片葉子也可以是寫在紙上的一句話，這對我來說也是一種交流。
目前進行了八十多次的交換，一場很奇妙的體驗，換到了兩千年的樹皮，教資準考證，北師大成績通知單，HelloKitty紐扣盒等各種稀奇古怪的東西，能感受到每一位朋友的心意！
導筒：未來會希望在哪些還沒有嘗試的風格上進行拓展？
劉洋：畫風的話還好，我最想嘗試的是一些少見的電影項目，比如《中邪》那樣的恐怖片，這類項目因多種原因很難遇到。
導筒：有看到你在平遙電影展期間會自發設計電影票根發放，契機是什么，這對你來說有什么特殊意義
劉洋：一開始并沒有這個想法，當時在平遙電影展的群里看到有影迷打算設計票根發放，但她時間上有些緊張，我就想參與一下，一起做做看。從設計到公開再到發到每一個影迷手里，整個過程我都覺得很快樂，也認識了很多影迷朋友。所以之后每一年我都會做大概一千張去平遙發放，對我來說這樣純粹的快樂是難得的。
說起來平遙對我的影響比較大，每年回來都會讓我對生活工作有了新的規劃，一個很能給我能量的地方。
導筒：作為一個獨立設計師，創作之外有沒有一些難忘的事情？
劉洋：作為獨立設計師還是需要經營自己嘛，有時候遇到網友問的一些有意思的問題，我會挑一些好玩兒的發到小紅書上。當時也會發一些工作上遇到的困難，比如2025年還遇到了一個甲方對我侵權的事情，當時給一部電影設計海報，因為合作不暢和甲方解約，但對方最終發布的海報是根據我的過程稿修改得來的，對方并不認為這是違法侵權的行為，無奈只能通過法律途徑解決，后續每到一個階段我都會發出來給大家看看。
創作不易，感謝支持
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