在《雙城之戰》音樂秀現場，思考「想象」在未來十年的價值

還原度高、金克絲太還原、互動性強、探索性強、想要二刷……這些反饋，都是來自參與了浸入式音樂秀《雙城之戰》內測場的首批5000多名觀眾們。

浸入式音樂秀《雙城之戰》由騰訊視頻、騰訊游戲出品，上海文廣演藝集團、拳頭游戲、哇唧唧哇、東方明珠聯合出品，英國浸入式戲劇先鋒Punchdrunk聯合制作。1月22日起開啟內測，并在3月10日正式全球首演。

在3月10日舉行的浸入式音樂秀《雙城之戰》全球首演暨騰訊視頻OFFLINE離線模式首啟儀式上，伴隨著金克絲扣動扳機的聲音，一列列記錄著內測成績的橫幅掉落下來：首輪的13場內測演出上座率達到了100%，在各平臺上也有著不錯的評分，貓眼評分9.9分、大麥9.5分、豆瓣8.4分。

《雙城之戰》音樂秀的價值，不僅體現在對IP線下衍生業態的新探索，更指向了文娛行業的新趨勢：在年輕人的注意力被各種大小屏幕無限分割的當下，文娛內容的競爭維度，正從比拼屏幕內的想象力，升級為構建線下空間的想象力。

-當附近正在消失-

年輕人選擇“到現場去”

到現場去，正在成為當代年輕人全新的生活方式。

演出，是年輕人“重返線下”的熱門選項。根據艾媒咨詢發布的《2025年中國演唱會市場發展狀況與消費行為調查數據》，自2023年演出市場迅速恢復、市場規模突破900億后，大家對線下演出的熱情就持續增長中，2024年規模增長至921.53億元，2025年則來到969.10億元。另據知萌趨勢研究顯示，去年有21.5%的消費者在線下文化娛樂方面擴大了消費支出。

這些數字背后，藏著一代人的心理轉向。

在年輕人的認知里，要么是遠方的宏大世界，要么是原子化的自我，作為日常互動場所的社交空間正在逐漸消失。數字生活提供了無限連接的可能，卻也制造了另一種孤獨。項飆也提到，很多年輕人喜歡生活在二次元里，不是因為二次元世界有多么豐富，而是“他們不知道如何走向三次元的線下生活”。

在首啟儀式上，騰訊在線視頻聯席總裁兼首席運營官馬延琨在演講中提到，騰訊視頻這些年來，在劇集、綜藝和動漫領域推出了很多陪伴大家的IP和故事，也一直在思考，當這些故事在屏幕上落幕后，能否在新的空間里延續用戶與IP之間的情感連接。而隨著重返線下開始成為年輕人生活的重心，大家也希望能夠走進現實，近距離地與故事中的角色交流。

這也是騰訊視頻選擇啟動浸入式音樂秀《雙城之戰》項目的初衷：希望能夠用能夠被年輕人接受和喜愛的線下形態，重構人與故事、人與人之間的真實連接。

從內測的觀眾反饋中，能夠感受到這種“重構真實連接”的價值。在社交媒體上，有很多人分享了自己參與內測的體驗，其中既有第一視角的自我記錄，也有詳實仔細的觀演攻略。由于演出內容豐富、細節密集，許多觀眾會產生“二刷”的沖動，只為補上第一次錯過的精彩瞬間。對他們而言，這場音樂秀成為了《雙城之戰》動畫在情感上的延續。

人與人的連接，也在線下空間中得到了強化。有觀眾分享了自己跟朋友的故事，兩個人一進去就分開追尋了不同的故事線，在中途意外偶遇，那一刻所產生的喜悅之情是虛擬世界無法替代的；也有同好會在線下交換物料，或是因為IP認識很久的網友一同相約前往，都是獨一無二的體驗。

當“附近正在消失“時，選擇到現場去的年輕人們，正在努力尋找更多屏幕之外的真實感。他們不是在逃避數字世界，而是在尋找一種數字世界無法提供的東西：真實的在場感，偶然的相遇，以及那種“我和這個世界正在發生關系”的確信。浸入式音樂秀《雙城之戰》，提供的正是這樣一個空間。

-全球首場浸入式音樂秀-

打造可觸摸、可互動的情感空間

將《雙城之戰》這個在全球范圍內熱度都很高的IP，改編成一出浸入式的音樂劇，本身就是一個令人興奮的設想。

《雙城之戰》動畫自2021年7月開播后，就在全球范圍內引發轟動，登頂了全球60多個國家及地區的榜單，豆瓣評分也達到9.2，還橫掃了兩屆安妮、艾美獎，不僅刷新了動畫行業的新高度，也為這個IP的多形態開發打下了堅實的基礎。

對各種線下品類和動畫用戶的需求進行深度調研后，騰訊視頻最終確定采用浸入式音樂秀的形式對其進行開發。一方面，這個脫胎于《英雄聯盟》的故事，本身就有極強的“世界觀感”，上城與下城極具差異性的美學風格和豐富的故事線，天然適合在實體空間中展開；另一方面，喜愛動畫的觀眾們，對里面的角色有著強烈的興趣，渴望“走進他們的故事”。

在浸入式音樂秀《雙城之戰》圓桌對談上，幾乎所有嘉賓都提到了這個項目的挑戰性，作為全球首場浸入式音樂秀，要在如此大體量的空間內還原動畫場景，并實現多敘事線同步推進，這個過程并不容易。主創團隊耗時1000多天的時間，從內容改編到場景還原，全方位地打造出這個最終和觀眾見面的線下體驗空間。

內容的改編和取舍是第一步。為了將兩季18集的動畫內容凝練到2個小時的體驗中，項目組做了很多的取舍和排列組合。最終的演出在上下兩層的舞臺空間內，多條故事線索同步推進，除了金克絲與蔚這組核心關系之外，還有圍繞下城的兩位領袖范德爾和希爾科，以及杰斯和維克托等角色的獨立故事線。

這也是浸入式音樂秀《雙城之戰》最獨特的地方：每個人的視角都是獨一無二的，每個人的體驗都是“量身定制”的。所有人都被賦予了觀看的自主權，可以按照自己的喜好，對演出空間進行絕對自由的探索。

特別的是，由于舞臺采取環繞式設計，可以在不同的方位觀看主舞臺的演出，因此，無論你選擇哪條路線，都不會影響體驗主線敘事的完整性。

想要實現這種沉浸感，場景的還原度十分重要。《雙城之戰》在概念藝術設定集里詳細講述了動畫的世界觀，上城的建筑風格融合了維多利亞時代的精致與未來科技的前衛，街道布局參考了歐洲古城的棋盤式結構；下城的管道網絡靈感源自工業革命時期的倫敦，居民的服飾則混合了工裝與朋克元素。

浸入式音樂秀《雙城之戰》的制作團隊，則將呈現在屏幕上的視覺效果，完美地復刻到了現實空間中：祖安街頭斑駁的墻壁上，涂著金克絲的符號和標語，到處都彌漫著白色的蒸氣，以打造工業革命時期的氛圍；沿著樓梯來到上城，又是新的空間，天鵝絨地毯和精致的海克斯科技裝置模型，處處都昭示著上城的前衛與華貴。

除了整體性的場景外，浸入式音樂秀《雙城之戰》對每個小空間細節的打磨都做到了極致。比如距離入口最近的福根酒館、微光工廠、希爾科辦公室等等，從陳設到道具，都是對動畫幾乎一比一式的還原。

但真正讓這場音樂秀看起來與眾不同的，是它對“互動性”的極致追求。

在《雙城》音樂秀的觀演現場，所有道具和陳列都是“可觸摸的”。比如辦公桌上放置的手冊，任何人都可以隨意翻動，福根酒館吧臺前的臺球桌，路過的人都可以打上兩桿；此外，觀眾還可以自由地與演員進行互動，當你在上城和下城之間跑來跑去時，極大可能會與故事里的某個角色擦肩而過。有人分享了自己“剛開場就被伊莉絲小姐拉去跳雙人舞”的故事，也有人在角落里坐著，就被路過的NPC搭話，仿佛真的成為了生活在這個空間里的人。

在IP開發越來越追求“短平快”的當下，《雙城之戰》選擇了一條更費時、也更用心的路。他們要做的不只是把一個熱門IP搬上舞臺，而是真正思考一個問題：當一個故事從屏幕里走出來，它應該以什么樣的形態和觀眾見面？

最終的答案，藏在那些甚至不會被所有人注意到的設計細節里。從內容改編到場景還原，從動線設計到互動機制，浸入式音樂秀《雙城之戰》的每一個環節，都讓這個原本只存在于屏幕里的世界，真正變得可觸摸、可互動、可進入，以全新的方式與觀眾建立連接。

-對內容價值的拓維-

讓更多好故事“落地生根”

浸入式音樂秀《雙城之戰》為IP與線下的深度結合，提供了一個值得研究的樣本。它為整個文娛市場帶來的想象力，也遠不止于一場演出。

文娛內容和線下空間的結合，能夠撬動更大的消費市場。在《雙城之戰》的演出劇場設有專門的周邊售賣區，陳列動畫IP的盲盒、音樂秀的周邊T恤、演員的小卡等等，還有更多相關周邊正在開發中。同時，演出也有效帶動了周邊商圈的客流量，通過與當地文旅的深度合作，形成戲劇新潮周邊消費。

更重要的，是其對內容價值的拓維。對于頭部IP而言，多業態開發既是實現IP破圈的關鍵，也能夠有效延長IP的生命力。這一點在浸入式音樂秀《雙城之戰》的演出和傳播過程中，有著極為明顯的體現。

《雙城之戰》這個IP本身就具備復合性，從用戶來源上看，既有《英雄聯盟》游戲玩家和電競賽事的愛好者，也有動畫的粉絲。當他們穿過屏幕、來到演出現場，幾乎都會被身臨其境的氛圍所感染，獲得不同于線上的全新體驗，進而與IP建立更深厚的情感聯結。

而即便是對IP不甚了解的音樂劇、歌劇愛好者，也能夠在浸入式音樂秀《雙城之戰》的現場獲得獨特的體驗，被新鮮的故事和世界觀所打動。這讓IP的影響力突破了原有的邊界，輻射到了更廣泛的群體中。

對IP進行全方位、長期性的開發，在騰訊視頻內部是一以貫之的。在去年8月舉辦的動漫大賞上，就正式公布了“大制作周期+跨媒體開發”的IP規劃，以十年以上生命周期的運營體系，去做跨媒體產品的開發。這樣的開發思路，決定了每個IP都有了更長的生命力，也能夠為喜愛IP的用戶們提供更復合的體驗。

《雙城之戰》不僅是一次成功的跨媒體嘗試，也讓人看到平臺能力的進化。

昨天，騰訊視頻在活動上正式發布了全新的線下品牌“OFFLINE離線模式”，以“年輕、潮流、社交、體驗”為特點，對劇集、綜藝、動漫等領域的頭部IP進行系統性、創新性的線下活動開發。

過去幾年，騰訊視頻通過星光大賞、OpenDay、Jump Park等等線下活動，已經展現出其在跨媒體規劃和線下場景落地的能力。而依托騰訊視頻目前已有的強大的IP內容庫，“OFFLINE離線模式”將以更聚焦的方式，打破IP的時空限制，讓用戶能夠在“離線”的狀態下，和自己熱愛的故事同頻共振。

正如馬延琨在演講中所言，當技術讓一切變得觸手可及，現在的年輕人反而更渴望回歸現實，他們不再滿足于只當“觀眾”，而是想進入IP的世界里去。“OFFLINE”正是對這種需求的一次精準回應。

技術越發達，真實就顯得越可貴。當我們放下手機，走進現場，感受身邊人的呼吸、地板傳來的震動和空氣中飄來的氣味時，這種無法通過屏幕傳遞、必須親身前往才能獲得的體驗，會成為這個時代里最珍貴的記憶。

撰稿|夏夏

策劃 | 文娛春秋編輯部