戴愛蓮留下了治療今天民族民間舞創(chuàng)作頑疾的藥

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

2026年是著名愛國舞蹈家戴愛蓮誕辰110周年、逝世20周年，也恰值其“邊疆音樂舞蹈大會”80周年。八十載光陰流轉，遙望當年戴先生走訪邊疆，采集民間，將藏、維吾爾、彝、羌、瑤、苗等少數(shù)民族舞蹈首次搬上都市舞臺，不僅重塑了中國民族舞蹈的審美疆域，還使得邊疆少數(shù)民族形象鮮活地介入中國現(xiàn)代社會建構與團結各民族群體的歷史進程中。這種“行走的采集”與“舞臺的轉譯”，在當下弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化浪潮中愈發(fā)顯出其先驅性——中華民族傳統(tǒng)文化的活態(tài)傳承，是多元一體的文化自覺，是藝術家與各民族人民互動的身體實踐與審美共享。

今天，在創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展的雙輪驅動，以及非遺保護體系日益健全的背景下，戴愛蓮等老一輩舞蹈家們當年所踐行的“從田野來、到人民中去”的藝術創(chuàng)作路徑，仍需賡續(xù)深化。

戴愛蓮代表作《荷花舞》現(xiàn)已被固定為北京舞蹈學院附中中國舞專業(yè)二年級學生的必修劇目。圖為劇照，北京舞蹈學院圖書館藏

走出邊疆，返回民間

1940年回國后不久，戴愛蓮和丈夫——著名畫家葉淺予在戰(zhàn)火紛飛中輾轉貴州、云南、四川，向苗族、彝族等少數(shù)民族民眾學習舞蹈動作、了解儀式語境，如她和學生隆征丘、吳藝編排了苗族舞蹈《苗家月》、編排了瑤族舞蹈《瑤人之鼓》和維吾爾族舞蹈《坎巴爾罕》等西南邊疆地區(qū)少數(shù)民族舞蹈作品。1945年抗戰(zhàn)結束后，戴愛蓮和葉淺予一起到康定（舊稱打箭爐）藏族地區(qū)采風搜集少數(shù)民族舞蹈；她的學生彭松則與華西大學團隊前往川西北的羌族和嘉戎藏族地區(qū)。

在康定近兩個月的時間里，戴愛蓮有機會讓向當?shù)厝藢W習了“巴塘弦子”，并受邀參加了以巴塘弦子為中心的“康藏舞蹈表演會”，深刻感受到了中華各民族的交往交流交融。

巴塘（時稱巴安）弦子,藏語稱“巴諧”或“康諧”,是集詩、琴、歌、舞為一體的藏族傳統(tǒng)綜合性歌舞藝術，與熱巴、鍋莊一起為藏族三大舞蹈，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。戴愛蓮加工改造后的舞蹈作品《巴安弦子》引發(fā)內地及海外關注,開啟了舞臺化改編的先河，讓“巴塘弦子”不僅走出“邊疆”，更反哺“民間”，成為今天甘孜地區(qū)少數(shù)民族文化和地方旅游深度融合的典型范式，如2026年1月28日在成都舉行的以“圣潔甘孜·一生有約”為主題的中國甘孜景區(qū)終身門票制全球首發(fā)暨2026年農文旅體商活動發(fā)布會上，巴塘縣130名群眾聯(lián)袂演繹巴塘弦子，向世界傳遞打造國際生態(tài)文化旅游目的地、共享美好生活的愿景。

戴愛蓮《瑤人之鼓》

這種從田野采風到舞臺呈現(xiàn)，再到民間活化的傳承路徑，生動詮釋了戴愛蓮“從民間找到真正屬于我們自己的民族舞蹈”的深刻用意：她并非簡單地將少數(shù)民族舞蹈“搬運”到舞臺，而是在深入理解其文化內涵與精神內核的基礎上，進行藝術提煉與升華，賦予其更廣泛的傳播力和生命力。當《巴安弦子》以嶄新的面貌走向更廣闊的舞臺，它所承載的民族文化記憶與情感認同，也隨之被更多人感知和接納。

今天，巴塘弦子從舞臺回歸到更廣闊的社會生活場景，成為地方文化名片和促進經濟社會發(fā)展的重要資源，這正是戴愛蓮等老一輩藝術家“從人民中來，到人民中去”藝術理念的當代延續(xù)——民眾的參與不僅僅是對傳統(tǒng)的傳承，更是各民族人民文化自信的表達和對美好生活向往的生動實踐，從而讓古老的非遺項目在新時代煥發(fā)出勃勃生機。

根在民族，綻放舞臺

1945年冬天從康定返回重慶后，戴愛蓮便牽頭籌備“邊疆音樂舞蹈大會”。1946年3月6日，“邊疆音樂舞蹈大會”在重慶青年館公演，前后演出了五天共八場，后來又在民眾教育館劇場演了十一場。演出節(jié)目包括《瑤人之鼓》《嘉戎酒會》《端公驅鬼》《啞子背瘋》《倮倮情歌》《春游》《巴安弦子》《彌勒佛》《甘孜古舞》《青春舞曲》《坎巴爾罕》《苗家月》等10余個作品，集中表現(xiàn)了漢族、藏族、維吾爾族、彝族、瑤族、羌族等民族舞蹈文化。

1946年8月，戴愛蓮又帶著這臺晚會移師上海，在上海逸園一連公演了四場，收到廣泛好評和歡迎，并很快在大、中、小學中風行起來，對當時國統(tǒng)區(qū)高漲的進步學生運動起到了團結、鼓舞的作用。

葉淺予繪制的戴愛蓮《嘉戎酒會》

如今回望，戴愛蓮的“邊疆舞”實踐，不僅達成其“尋訪中華舞蹈之根”的心愿，成為當時民族認同與文化自覺的重要啟蒙，更是帶有“非遺”傳承與創(chuàng)新意識的藝術自覺，即以“民族”的名義，突破傳統(tǒng)原生形態(tài)民間舞，實現(xiàn)了以現(xiàn)代藝術形式對傳統(tǒng)舞蹈文化的內涵與形式的重塑。

在創(chuàng)作中，她并非簡單地將民間舞蹈元素和符合進行堆砌，而是通過深入的采風深刻理解各民族舞蹈的文化內核與精神意蘊，再通過提煉、加工、融合，使其在舞臺上煥發(fā)出新的生命力：《瑤人之鼓》中瑤族舞蹈的質樸敏捷、《巴安弦子》中藏族舞蹈的頓挫舒展、《坎巴爾罕》中維吾爾族舞蹈的熱情奔放等風格特質，與現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)手法相結合，既保留了民間舞蹈的原汁原味，又賦予其更廣闊的藝術表現(xiàn)力和感染力。

這種以“民族”為根基的藝術創(chuàng)造，不僅讓觀眾領略到中華各民族舞蹈的獨特魅力，更在潛移默化中增強了民族自豪感和文化認同感，為后續(xù)中國民族民間舞的系統(tǒng)化、專業(yè)化發(fā)展奠定了堅實的基礎，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民間場院與專業(yè)舞臺的重要橋梁。

在當下“非遺熱”中，多彩的地方非遺促成了“為一項非遺赴一座城”的文化消費新潮流。正如“邊疆音樂舞蹈大會”當年在重慶、上海等地引發(fā)的邊疆舞熱潮，證明了傳統(tǒng)的民族文化一旦經過恰當?shù)乃囆g提煉與舞臺呈現(xiàn)，便能釋放出強大的吸引力和凝聚力。今天，當我們致力于非遺活態(tài)傳承時，戴愛蓮的經驗啟示我們：舞臺藝術不僅是非遺展示的重要窗口，更是其生命力延續(xù)與價值提升的關鍵路徑。通過藝術化的再創(chuàng)作，讓傳統(tǒng)舞蹈類非遺以更具時代感和感染力的方式融入當代生活，讓“民族”的藝術在更廣闊的舞臺上綻放異彩，成為連接過去與未來、凝聚民族情感、增強文化自信的精神紐帶。

守住非遺，舞在時代

成功的“舞臺轉譯”需要深入的“行走采集”，而不是獵奇性、觀光式田野采風。1993年，年近八旬的戴愛蓮前往云南，坐著拖拉機深入山寨搜集民間舞蹈素材。

今天，影像拍攝的便捷讓采風學舞往往停留于旁觀式記錄，忽略了真正的參與式體驗與文化共情，進而帶來舞臺上的民族民間舞蹈作品創(chuàng)作日漸趨同質化、符號化。從近幾屆的中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎活動可見，一方面入圍作品數(shù)量持續(xù)攀升，并且涌現(xiàn)出《陽光下的麥蓋提》《馬鈴兒搖響幸福歌》等以傳統(tǒng)舞蹈類非遺為素材的優(yōu)秀作品，凸顯“深入生活，扎根人民”的舞蹈實踐成效；另一方面，“專業(yè)凝視”下的多數(shù)作品中同質化主題、套路化形式、標簽化服飾等問題日益凸顯，“生拼硬湊”和“用力過猛”暴露出創(chuàng)作主體對文化語境理解的淺表化與創(chuàng)新能力的不足，將非物質文化遺產簡單或過度物質化。

對非遺的傳承與創(chuàng)新，應建立在對其背后生活與文化邏輯的體認之上，而非止步于動作表象的復制與拼貼。唯有沉入生活肌理，理解舞蹈在特定族群生命儀式、節(jié)慶習俗與日常勞作中的真實功能與情感邏輯，才能讓非遺在當代舞臺實現(xiàn)從“文化遺產”到“藝術精品”的時代演進。

對于新中國舞蹈藝術發(fā)展而言，戴愛蓮的“邊疆舞”樹立了“采風學舞”的民族化道路；拉開了“中國民族民間舞”現(xiàn)代形態(tài)的序幕，為中國舞蹈藝術注入了鮮活的民族基因與時代精神。在戴愛蓮先生誕辰110周年、逝世20周年之際，重新回溯與思考其以民族性審美為特征、以文化認同為價值追求的“邊疆舞”藝術實踐，是為了以史為鏡，持續(xù)弘揚與發(fā)展生生不息的中國傳統(tǒng)舞蹈文化。

原標題：《戴愛蓮留下了治療今天民族民間舞創(chuàng)作頑疾的藥》

欄目主編：邵嶺 文字編輯：周敏嫻

來源：作者：仝妍（華南師范大學音樂學院音樂舞蹈研究所副所長、教授）