拋棄敘事，電影藝術更放肆

如果粗略的將電影分類的話，電影就可以分為故事流和意識流。故事流很簡單，那就是通過故事來進行表達，意識流則是通過意識表達，兩者的不同之處在于受眾的理解，對于前者來說，受眾是很多的，而對于后者來說，受眾是很小的。今天推薦的影片則屬于后者。

《界限》是一部巴西默片，它講述的是兩個女的和一個男的在一艘救生船上發生的故事，但是這個故事遠遠的超出了救生船的范圍，影片通過虛擬與現實的交接，大量的蒙太奇對比，從而為觀眾們勾勒出來了一個畫面，一個遠遠的超出了故事銜接的畫面，這在當今的電影庫已經滿載了的基礎上來看，本片也是有藝術價值的，更別說在無聲電影領域了。

然而本片的特性也是本片的宿命，那就是無法用故事言說的內容注定不會引發更多觀眾的共鳴，或者說無法讓更多的觀眾產生濃厚的興趣。

我們可以回想一下，電影作為一種媒介核心要義是什么？剛開始是記錄后來是講述，記錄什么呢？記錄一些重要的時刻，因此，紀錄片才是電影誕生之初最大的敘事框架，而后來的故事片則是一種衍生，一種紀錄片的擴大化。事實上，紀錄片本身也是一種故事片，因為記錄的內容具有連貫性，哪怕沒有連貫性也會在一部紀錄片當中被賦予連貫性。這種連貫性多了之后，就會形成一種故事性，而這種故事性本身就會對后來的故事片產生影響。

但我們回頭來看本片，這種故事性顯然就不那么明顯了，本片的核心并不在故事之上，而是偏出了狹義而當故事范疇，而變成了廣義的故事范疇，什么呢？意識。

意識對于所有人來說都是一種可以理解，但難于表達的情感，而用意識流當作核心點的創作者在對于意識進行表達的時候，自然會被習慣了故事的觀眾們所排斥。當然，排斥這個詞就顯得很直接了，而不理解似乎更為妥當。

為什么電影發展到今天，會有各種各樣的類型，而不論是哪一種類型，講故事永遠是核心，而意識流，雖然是很值得觀眾們討論的，但卻漸漸的成為了小眾，原因就在這里，因為意識流沒有辦法讓更多的觀眾們接受。

回到原有的話題上來說，電影是一種媒介，而媒介的核心是傳遞信息，但將信息傳遞后，觀眾們作為一種受眾群體，他們是可以從媒介當中找到一個便于自己理解的框架來獲取這些信息的。很明顯，不論是電影，還是早期的廣播，亦或者是書籍。真正能在最廣大人民群眾當中流行的，莫過于通過故事來進行傳遞。

就拿我國來說，早期的各種各樣的文體風雅且志趣高潔，但這樣的結果就是早期的文學體裁僅僅只是在一般的知識分子當中流通，對于平民來說，他們無法理解這種文體，更別說追捧和傳頌了。后來，當明清小說開始風靡的時候，文學真正的做到了下里巴人。因為傳輸的載體變了，媒介的核心也就變了，當媒介的核心變了之后，民眾們理解起來也就不那么困難了，也因為如此，小說很長一段時間被認為是不入流的文學載體，而到了現代之后，小說卻成為了主流，原因很簡單，因為故事性。

廣播也是如此，廣播傳遞的除了信息新聞之外，更多的是如同茶館說書唱戲的內容一樣，評書，戲曲，廣播劇等各式各樣的故事性極強的內容，都可以通過廣播讓更多的人了解接受。幾乎很少有人用廣播來做抽象藝術。

電視，電影更不必說了，這兩個二十世紀最有影響力的媒介被發明之后，傳遞出來的內容就更加豐富多樣了。雖然本片作為一種意識流電影具有很高的藝術價值，但是本片作為1931年的巴西電影，到今天幾乎很少有人知道了解，原因就在于曲高和寡。意識流電影的傳播面遠遠的低于故事流電影。這不僅僅是創作者被時代篩選的結果，更是創作手法被大眾接受的結果。

在這種前提下，再去談論本片可謂是多人多面，但有一點可以肯定，本片注定不會被更多人接受喜歡，因為大家在時間的篩選之下，逐漸的適應了故事性敘事，如果僅僅是靠著蒙太奇以及如夢似幻的方式來進行自我表達，那么更多的觀眾是不會買賬的。

那么電影的核心是什么？講好故事從來都不過時，每一次優秀的敘事的背后都會收獲更多的觀眾，如果故事都講不好，依舊是沉迷于技術拼意識，那么觀眾只會用現實教育創作者來尊重自己。

你好，再見