當音樂擁有「實體觸感」：聊聊一塊透明蓋板上誕生的奇思妙想

▍不僅僅是一塊蓋板

最好的設計往往不是正襟危坐的苦思冥想，而是對生活平凡瞬間的細致觀察。在整理 BeatBox 蓋板設計大賽的作品時，我們發現，這塊方寸之間的透明面板，正成為連接數字音樂與實體觸感的橋梁。它不僅是硬件的保護殼，更是創作者審美與生活方式的投影。

投票開啟

蓋板設計大賽第一輪征稿現已結束，你可以訪問 投票頁面 為這些優秀的作品投上寶貴的一票，支持他們的創作。在投票網頁上，你可以看到作品的效果圖、實景模擬圖、切換黑白模式等，更重要的還有設計師們對于作品和設計思路的解讀。同時我們也采訪了部分創作者，大家可以繼續閱讀本文，了解他們如何將腦海中的閃光點一步步轉化為觸手可及的實體。

▍靈感圖鑒：三種維度的創造力

維度一：無盡思緒的漫游

打破現實維度的束縛，一塊透明蓋板其實也能承載跨越星際與未來的宏大想象。科幻迷和幻想家們，在這里找到了屬于他們的賽博朋克與宇宙星辰。

《飛傲解霸》@浜浜 Bond844

游戲開發者、資深科幻愛好者 @浜浜 Bond844 的靈感原點是自己喜愛的高達，從這個 IP 中他聯想到了月面都市、宇宙移民衛星、大型空間站和宇宙艦艇等等元素，基于這些元素，他結合 BeatBox 這臺機器的本體，構思出了一套完整的故事 —— 將時間線拉到 2045 年的技術奇點。飛傲在周年日發布了一款究極多合一音樂設備，能讀取磁帶、磁碟等各種古老介質。借用千禧年經典的播放器軟件「解霸」之名，當代表過去的 CD 唱片在這臺來自「未來」的機器中轉動，未來復古主義的混響便在手中響起。

《飛傲解霸》深色蓋板方案

蓋板上充斥著機械臂、空氣閥門轉動結構、金屬縫隙和排氣孔等數不清的細節，在整個設計過程中，浜浜遵循著「傳統手藝人」的習慣，全程僅僅使用了鼠標作畫。由于不斷有想法冒出，又要在整體設計中尋求平衡，中間大改了數次，才有了現在的最終版本。

《心靈游樂場》@彭彭 Pengpeng

@彭彭 Pengpeng 則敏銳地捕捉到了都市生活的繁忙感。在《心靈游樂場》中，他將道路設計為鏤空，當 CD 高速旋轉時，仿佛忙碌的現實在飛速運轉。而音樂與游樂場則化作一個個浮在空中的孤島，為孤獨的個體提供心靈的庇護所。

《Okokume》@將將

@將將 將 Okokume（勞拉·馬斯）筆下的 Cosmic Girl（宇宙女孩）搬上了 BeatBox，創作了《Okokume》。這位有著蔚藍皮膚、粉紅發絲的女孩，在 Okokume 的世界觀下，穿梭于星際間、修復受污染的森林或枯竭的水源，她的純真被視作治愈世界的解藥，正如音樂在每一個深夜治愈我們一樣。

《惑星唱片》@青毛之

最后，@青毛之 的《惑星唱片》則帶我們進入了一個黑暗科幻世界。靈感源于游戲《失落星船：馬拉松》，主角 Runner（疾行者）為了在環境極度惡劣且充滿輻射的天倉五遺址中生存下來，甚至不得不放棄肉身，將意識上傳至名為外殼（Shells）的生物合成軀體中。作者使用了 Runner 標志性的熒光綠，同時也象征了在廢土中指引主角的雷達微光，

維度二：捕捉日常的漣漪

生活的平凡瞬間，雖然沒有宏大敘事，卻常常是回憶時最打動人心的畫面，創作者們將日常的點滴當作畫筆，在 BeatBox 上繪出了平和溫暖的作品。

《考拉的世界》@某 halk

@某 halk 是一名高中生，他的《考拉的世界》帶有很濃厚的情感色彩。這件作品脫胎于他初中時和朋友們創作的漫畫，每一個動物形象都來自身邊的一個朋友，暗藏了許多朋友間心照不宣的細節。

在看到征稿活動后，他從家中翻出了這些漫畫的草稿，將稿紙上的漫畫逐個掃描并在 AI 的幫助下完成了蓋板的創作，在蓋板這個小小宇宙里，友誼與音樂共同構成了一個治愈系的避風港。

在最后呈現的作品中，雖然叫《考拉的世界》，畫面上卻并沒有「考拉」，這是因為考拉是作者本人，而作品代表了他視角下朋友們組成的他的世界，也算是一個小小彩蛋。

《Let's dance》@丁幾 huangding

「靈感來源于在旅行途中看到的舞者。路過一個小廣場看見了街頭藝人演奏，只有一把吉他和很破舊簡陋的木箱鼓，幾個路人隨著節奏很自然地開始跳舞，那種沉浸在音樂中快樂的狀態絕非刻意，甚至比舞臺上的感染力更令人印象深刻......」

@丁幾 huangding 是一名設計師&插畫師，她的作品《Let's dance》源自一次旅行中的偶遇。

她通過極具張力的色彩涂鴉，將這種毫不刻意的生命力封存在了畫布之上，讓每一次拿起 BeatBox 播放都仿佛回到了那個街頭派對的現場。

《獺的 Flower Dance》 @Shine 愛水彩

「藝術無論是音樂還是繪畫都擁有療愈的能力。」

相比之下，插畫師 @Shine 愛水彩 則更注重交互中的驚喜。在《獺的 Flower Dance》中，她將原創 IP 「Bibi&Tata」帶入郁金香花田，描繪了水獺和好朋友們在春日花田中玩耍的場景。最巧妙的設計在于，她利用 CD 機的物理屬性，在天空部分做了彩虹形狀的鏤空處理。隨著不同色彩的 CD 碟片轉動，小動物們的頭頂會隨之浮現出流動的彩虹。

《Wave 渦》@againboy

「我很享受把他慢慢簡化的過程，我的理念是不要喧賓奪主，要給放進去的 CD 錦上添花，畢竟這種流動，音樂才是主體，所以其實想法部分很快就完成了，大部分時間都花在了怎么讓“水”重新變清澈。」

而 @againboy 的《Wave 渦》則展現了另一種詩意。靈感源于洗漱時水池里卷入下水口的漩渦。他將 CD 光盤隱喻為「漩渦之眼」，認為音樂能量正如水流般向外輻射。通過半透明的藍色蓋板，旋轉的碟片在視覺上漾開層層波紋，讓聽覺的流動感在視覺上得到了具象化的延伸。

維度三：喚醒記憶的錨點

對于復古數碼產品愛好者來說，BeatBox 這款 CD 機本身，就代表著「過去」，因此，在蓋板上還原那些曾經帶給無數人感動的經典設備，讓它們以這種方式復活，再合適不過。

《M.O. DISK》@愛搞機

Sony M.O. DISK（圖片來自網絡）

「有太多被時間淘汰的好產品，它們不僅是優秀的設計，更讓我們回憶起舊時光的寧靜。」

@愛搞機 是一名汽車行業的工業設計師，自幼受到父親的影響，喜歡音樂、收集老電子產品。

他的作品《M.O. DISK》致敬了索尼經典的 M.O. 盤，在保留了 M.O. 盤標志性的空白標簽的基礎上，重新定義為可擦寫區域，在可更換蓋板的基礎上，進一步給予了用戶自定義、個性化的空間，讓用戶手寫的文字，賦予機器更深一層的溫度。

《方圓之境》/《線影留白》/《黑環律動》@無白設計

另一位創作者 @無白設計 則更偏愛復古影音的儀式感。在《方圓之境》、《線影留白》與《黑環律動》中，通過高度一致的設計語言，運用紅色細條與平行白線，勾勒出簡單、高級且克制的復古記憶。還在不同區域做了 CD 露出的視窗，還原 90 年代 CD 機的經典造型。

《CPC-CD》/《CD-IIgs》@蓬岸

「以媒介考古為方法，將 CD 機作為思辨復古未來主義的載體，在工業設計中重新討論數字所有權與計算機外設的文化屬性。」

@蓬岸 是中國美術學院網絡社會研究所客座研究員，他的主要研究方向是信息技術影響下的流行文化、媒介考古學、新媒體藝術創作等等，因此他從自己手邊的設備出發，將 CD 機作為思辨復古未來主義的載體。他的作品《CPC-CD》與《CD-IIgs》靈感來源于實驗室里的舊驅動器，通過解構 80 年代 Amstrad CPC 的色彩哲學，或是暢想 Apple IIGS 歷史上不存在的外設，完成了一場跨越時空的審美重塑。

▍方法論：如何把好玩念頭變成實體作品

實際上，把腦海里的點子變成這塊透明亞克力上的畫面，并沒有想象中那么遙不可及。無論你是手持觸控筆的設計老手，還是完全沒有美術基礎的 AI 玩家，都可以參考下面兩套專屬工作流，將靈感精準落地。

傳統手藝派：故事塑造與物理特性的精妙平衡（針對有設計基礎的用戶）

對于習慣使用 iPad 手繪（如 Procreate）或桌面端軟件（如 PS、AI）的創作者來說，工具早已是你們思維的延伸。在這個流派中，創作的核心在于如何用視覺講故事，以及如何讓畫面與 BeatBox 的物理機器產生絕妙的化學反應。

用工具塑造故事內核，而非僅僅作畫

設計的起點是為作品注入靈魂。例如，作者 @丁幾 huangding 在創作《Let's dance》時，不僅僅是畫下街頭舞者的身姿，更是希望復現那種無拘無束的快樂氛圍。她將那種原始、即興的生命力直接涂鴉在畫布上。在這里，工具的選擇本身，就是敘事的一部分。

同樣，在 @浜浜 Bond844 的《飛傲解霸》中，為了營造復古科幻的精密感，他選擇使用 Photoshop 并用鼠標繪制，以確保線條的利落和機械結構的嚴謹，這與手繪的感性形成了鮮明對比。

讓畫面與機器「物理握手」，創造交互驚喜

實體產品的設計魅力在于其三維的、可交互的特質。我們應將蓋板視為一個微型舞臺，而不僅僅是一張靜態海報。在這方面，創作者們提供了超越簡單鏤空的絕佳思路，例如@Shine 愛水彩 的《Flower Dance》在天空部分預留了彩虹狀的鏤空。當彩色的 CD 轉動時，天空便擁有了流動的彩虹。

擁抱痛苦的改版，在迭代中尋求最佳平衡

「最初的設計中，裝置是有半透明蓋板，里面還能看到一些磁帶運轉等結構，后面覺得要不直接就留白（透明）一部分，直接讓現實中的碟片運轉和設計概念中的裝置結構產生呼應，于是鏤空了這部分；而第二次改版是全面審視設計之后，設計的整體感官作為產品來說有點細節過多了，于是刪除了較多不影響視覺平衡的點綴性細節，然后在鏤空部位周邊多壓了一層過渡的設計，縮小了原本設計中播放按鍵的尺寸，讓設計顯得更精密。」

優秀的設計往往誕生于反復的推敲與舍棄。@浜浜 Bond844 的創作過程便是一個典型案例。他為了在復雜的機械元素與整體視覺的平衡之間找到最優解，經歷了數次「大改」。

這個過程提醒我們：設計不僅是「畫什么」，更是「不畫什么」。

《飛傲解霸》的數個迭代版本

AI 魔法派：大模型輔助下的靈感迭代（針對無設計基礎的用戶）

如果你不懂排版、不會畫畫，也完全不需要氣餒。在生成式 AI 的加持下，你只需要擁有一個「好玩的念頭」，就能輕松跨越技法的鴻溝。

從模糊念頭到精準指令：Prompt 工程入門

Prompt 工程入門靈感往往是抽象的。例如，作者 @againboy 看到水池漩渦，聯想到流動的音樂。對于零基礎用戶，我們可以借助大語言模型（如 Gemini 或 GPT）將其「翻譯」為 AI 能理解的語言：

• 核心主體：水的漩渦
• 表達感受：音樂能量的擴散
• 視覺風格：賽博朋克、科技感
• 色彩材質：半透明、藍色水紋、有光影
• 構圖要求：俯視視角、中心留空給 CD

將上述元素組合，并借助 AI 的轉化，即可得到結構化的 Prompt：

「Abstract fluid art, dynamic swirling vortex pattern, flowing liquid texture, deep blue and cyan color palette with yellow and light green accent lines, white and light blue splatter elements scattered throughout, water splash effects, cloud-like abstract shapes, expressive digital painting style, visible brushstrokes, smooth gradients mixed with rough impasto texture, energetic motion, aquatic whirlpool atmosphere --style raw --ar 1:1」

利用 Nano Banana 生成圖片

選擇你的 AI 畫筆：主流圖像生成工具對比

不同的 AI 工具各有側重。為蓋板設計這一特定場景，我們推薦以下組合：

• Midjourney / Nano Banana:

  適合作為創意啟動器。它們能生成極富想象力和藝術感的初始圖像，特別是在處理光影、科幻和幻想題材時表現出色。

• Stable Diffusion / Leonardo.Ai:

  提供更精細的控制。通過 ControlNet 等功能，你可以上傳草圖或參考圖來精確控制最終畫面的構圖和人物姿態，非常適合需要反復迭代和微調的場景。

• 通用 Agent (如 Lovart)：

  如果你想與 AI 一邊溝通一邊調整想法，或者不知道怎么寫好提示詞，可以直接使用 Lovart 這類門檻更低的工具。

溫馨提示：關于 AI 創作的版權與倫理

在享受 AI 帶來便利的同時，我們也應保持一份清醒和尊重。在使用 AI 工具時，請注意：

• 了解并遵守工具的服務條款，特別是關于生成圖片商業使用的規定。
• 避免模仿在世藝術家的獨特風格，這既是尊重他人勞動成果，也是規避潛在法律風險的必要舉措。
• 擁抱 AI 作為創意伙伴，而非單純的「出圖機器」。將 AI 生成的素材作為起點，結合自己的思考和二次創作，才能打造出真正屬于你的獨一無二的作品。

看完了其他創作者的分享，你是否也被他們在作品中傾注的感情打動？

其實不管你想創作的是什么類型的作品，或是借用什么工具來完成，最重要的永遠是「創作的過程」本身。當你的腦海中涌現出模糊的靈感，它可能是溫暖的回憶、狂野的想象、復古的情懷……不妨借這個機會，將它變成一份清晰的實體，今后每當你拿起 BeatBox，這份思緒都會隨著音樂，縈繞在你身旁。

現在，BeatBox 蓋板設計大賽第一輪已經截止投稿，但我們對于產品的期待與構想并不會停止，所以如果你也想繼續參與其中，歡迎將你的想法和設計發布在少數派的共創社區中。

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作者：聽歌的水獺

責編：挨石