本周開幕的香港巴塞爾藝術展，都有哪些新風向？

▲巴塞爾藝術展香港展會現場，2025年

圖片來源：巴塞爾藝術展

對于畫廊和藏家而言，未來的關鍵在于如何在既有結構中提升藝術家與作品的能見度，同時進一步支持新一代藝術家及中價位的中國當代藝術創(chuàng)作，為其在市場和學術層面爭取更穩(wěn)固的發(fā)展空間。

2026年巴塞爾藝術展香港展會VIP預展將于3月25日開幕，匯聚來自41個國家及地區(qū)的240間頂尖藝廊。在全球藝術語境不斷變化的當下，新的審美風向與結構性轉變正在今年香港現場逐步顯現。

從藝術家的創(chuàng)作手法到展位的展示邏輯，從地域關懷到市場討論，圍繞去中心化、本土創(chuàng)作以及市場話語重新展開，本文試圖梳理本屆展會的關鍵亮點與趨勢變化。

作為業(yè)內公認在專業(yè)水準與規(guī)模上具有標桿意義的藝術博覽會，2026年巴塞爾藝術展香港展會“藝廊薈萃”（Galleries）匯聚182家世界頂級畫廊，他們帶來涵蓋20世紀大師、當代藍籌藝術家、中期及新銳藝術家的多元作品，并有9家畫廊首次亮相該單元。而“藝術探新”（Discoveries）展區(qū)的25家畫廊，則聚焦新銳藝術家，精選藝術家的創(chuàng)新實踐作品。

▲巴塞爾藝術展香港展會現場，2025年

本屆參展畫廊中，超過半數與亞太地區(qū)有著緊密聯系，并在當地設有空間。其中，29家以中國香港為據點，包括深耕市場多年的老牌畫廊及近年來嶄露頭角的新興機構。

此外，本屆展會還迎來了32家首次亮相的新面孔，涵蓋澳大利亞、日本、韓國、大中華地區(qū)以及歐洲和北美的多個國家和地區(qū)。通過跨地區(qū)的策展路徑，巴塞爾藝術展在展會結構上持續(xù)進行著創(chuàng)新。

▲譚雪凝（Isabella Tam）、片岡真實（Mami Kataoka）

阿莉婭·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）及德山拓一（Hirokazu Tokuyama）

2026年巴塞爾藝術展香港展會

“藝聚空間”（Encounters）展區(qū)策展人

攝影：Ben Marans

例如，今年全新推出的展區(qū)“藝路回聲”（Echoes）聚焦藝術家近5年內的創(chuàng)作成果，并以嵌入展位的小型專題展覽形式呈現。

聚焦大型裝置、雕塑與行為藝術的“藝聚空間”（Encounters）展區(qū)今年則首次由4位常駐亞洲的策展人聯合策劃，由東京森美術館館長、策展人片岡真實（Mami Kataoka）領銜，并與譚雪凝（Isabelle Tam）、阿莉婭·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）及德山拓一（Hirokazu Tokuyama）協作。此次也是首次由擁有亞洲背景的策展團隊主導該項目。

▲Sougwen Chung，《SPECTRAL - Oscillation 1》

慕尼黑，2024年
圖片來源：藝術家及 Fellowship x Artxcode

作品將于本屆展會全新“Zero 10”展區(qū)亮相

遍布香港全城的公眾項目同步回歸，包括免費開放的“光映現場”（Film）影像放映、“與巴塞爾藝術展對話”（Conversations）以及與多家本地文化機構合作展開的活動，強化了展會與本地社群的互動。

▲DeeKay，《R U OK?》

2025年（視頻靜幀）
圖片來源：藝術家及AOTM

作品將于本屆展會全新“Zero 10”展區(qū)亮相

其中，“光映現場”由先鋒媒體藝術家兼策展人鮑藹倫（Ellen Pau）策劃；“與巴塞爾藝術展對話”項目的其中一天則由雅加達努桑塔拉現當代藝術博物館（Museum MACAN）館長劉秀儀（Venus Lau）擔任客席策展人并主持相關對談。

▲莎茲亞·西坎達，《領海游移》（截圖），2026年

由巴塞爾藝術展與M+共同委約創(chuàng)作并由瑞銀集團呈現

圖片來源：藝術家

今年也是巴塞爾藝術展與M+連續(xù)合作的第五年，聯合委約的大型公共藝術作品來自巴基斯坦裔美國藝術家莎茲亞·西坎達（Shahzia Sikander），其動畫作品《領海游移》以手繪水彩為基礎，勾勒全球交流歷史與當代貿易路徑，將于展會期間在M+幕墻呈現。

▲Chelsea Ryoko Wong，《Portal in Time》，2026年
圖片來源：藝術家及Jessica Silverman
攝影：Chris Grunder

何謂“去中心化”？在當代藝術語境中，“中心化”并非單指地理意義上的中心，而是一種圍繞權威、資源與話語形成的結構性分布方式。長期以來，重要展覽、主流市場、策展敘事與評價體系往往集中于固定文化體系中。

“去中心化”，意味著逐漸向中心發(fā)起挑戰(zhàn)，引入新的創(chuàng)作聲音與資本力量。本屆展會中，多家國際畫廊以各具特色的策展方式，勾勒出跨地域、跨世代的藝術圖景,同時，隨著眾多新面孔的加入，“去中心化”的趨勢越發(fā)顯著。

▲Pae White，《無題》，2026年
圖片來源：藝術家及 neugerriemschneider
攝影：Santiago Vega

首次參展的32家畫廊，分別來自中國內地、澳大利亞、日本、韓國、土耳其、法國、格魯吉亞、德國、荷蘭、西班牙及美國。來自東京的燈塔彼方畫廊將新生代畫家的創(chuàng)作與戰(zhàn)后抽象藝術重要代表山口長男（Takeo Yamaguchi）、菅井汲（Kumi Sugai）及堂本尚郎（Hisao Domoto）的作品并置呈現，借此回溯并重新審視日本抽象藝術的復興脈絡。

▲阿奇·摩爾，《Blood Fraction》，2015/2020年
圖片來源：The Commercial
攝影：Jessica Maurer

來自悉尼的畫廊The Commercial則聚焦澳大利亞跨世代藝術家的實踐，帶來包括阿奇·摩爾（Archie Moore）的概念性自畫像、米奇·凱恩斯（Mitch Cairns）的最新油畫作品，以及奧古斯塔·維納爾·理查森（Augusta Vinall Richardson）的重要雕塑創(chuàng)作。

▲雷菲克·阿納多爾，《機器幻覺：永恒色素-A》，2022年
視頻，16分鐘

圖片來源：藝術家及Pilevneli畫廊

伊斯坦布爾的Pilevneli畫廊匯集雷菲克·阿納多爾（Refik Anadol）、侯賽因·查拉揚（Hüseyin ?a?layan）、凱文·弗朗西斯·格雷（Kevin Francis Gray）等的作品，涵蓋人工智能生成藝術、陶瓷雕塑與混合媒介裝置，呈現當代藝術在技術與材料層面的多重探索。

▲Anne Buckwalter，《Late October Light》

木板水彩，2025年

圖片來源：藝術家及Uffner & Liu畫廊

紐約的Uffner&Liu畫廊將展出9位藝術家的繪畫、雕塑與紡織作品，這些創(chuàng)作通過對具象形態(tài)的扭曲、轉化與偽裝，拓展觀看與再現的可能性。

此外，馬德里的Galería Casado Santapau與雅典的Kalfayan Galleries聯合策劃群展，呈現安東尼斯·多內夫（Antonis Donef）、法里達·埃爾·迦薩（Farida El Gazzar）及哈姆·格爾德斯（Harm Gerdes）等5位藝術家的繪畫、素描與拼貼作品。

▲龍荻，《盛夏魔法書》，紙上水彩，2025年

圖片來源：藝術家及Tabula Rasa三米畫廊

在本屆“藝廊薈萃”展區(qū)，部分藝廊此前活躍于“亞洲視野”及“藝術探新”展區(qū)，他們分別來自日本、韓國及大中華地區(qū)。北京與倫敦的Tabula Rasa三米畫廊呈獻8位中國與歐洲跨世代藝術家的繪畫、雕塑及數字媒體作品，彰顯其跨文化的對話理念。

▲傅中望，《裂變》，木質雕塑，2014年

圖片來源：藝術家及美術文獻藝術中心

武漢的美術文獻藝術中心則通過7位中國藝術家的作品重新詮釋石頭這一重要母題；在北京設有空間的HdM畫廊呈現曼紐爾·馬蒂厄（Manuel Mathieu）的近期陶瓷創(chuàng)作、李鎮(zhèn)雨的火山灰畫板、趙銀鷗的彩繪木刻以及胡為一的金箔作品。

▲李震雨，《無題No.26-002》

亞麻布上韓紙與綜合材料，2026年

圖片來源：藝術家及Hdm畫廊

首爾的Jason Haam畫廊匯聚韓國新興藝術家與國際同代藝術家的作品，探討身份、科技與全球文化的議題；大阪的Yoshiaki Inoue畫廊則通過20世紀中葉先鋒藝術家與當代日本藝術家的作品，追溯具體派的藝術遺產；而東京的Yutaka Kikutake畫廊則呈現楊沛鏗（Trevor Yeung）、毛利悠子（Yuko Mohri）及鈴木展（Hiraku Suzuki）等6位東亞藝術家的雕塑、裝置及素描作品。

▲娜塔莉亞·扎盧斯卡，《Midday 2》

布面綜合材料拼貼，2025年

圖片來源：藝術家及Double Q畫廊

在本地參展畫廊中，今年在全新單元“藝路回聲”（Echoes）中迎來了Double Q畫廊的首秀，其帶來的娜塔莉亞·扎盧斯卡（Natalia Za?uska）的沉浸式裝置作品，將展位轉化為幾何抽象三維場域。

巴塞爾藝術展長期以來被視為全球藝術市場，尤其是一級市場的重要風向標。在當前經濟周期下，藝術品交易究竟會迎來復蘇，還是呈現新的轉向，成為2026年香港展會關注的核心議題。

▲香港維多利亞港灣，2025年

圖片來源：巴塞爾藝術展

從《2026年巴塞爾藝術展與瑞銀集團環(huán)球藝術市場報告》中能看出，受地緣政治不確定性及整體經濟波動影響，藏家的交易信心仍顯謹慎，整體成交數據雖有回暖，但仍有諸多不確定因素。這一變化也顯示出，近年不少藏家傾向于收緊支出，轉而選擇單價相對較低、并不完全以投資回報為導向，而更側重審美價值的藝術作品。

▲James Prapaithong，《Curtain Call》，2026年
圖片來源：藝術家及Timothy Taylor畫廊

此外，我們還觀察到，巴塞爾藝術展香港展會正逐步向“全球南方”傾斜，這一變化與近年來東南亞藏家群體的積極參與密切相關。該群體偏好收藏價格在百萬美元區(qū)間的作品，逐漸成為支撐市場的新興力量，并在一定程度上提升了亞洲藝術的可見度與跨區(qū)域流通。尤其是自去年以來，新入場的畫廊中，東南亞地區(qū)的身影越發(fā)顯著。從當代藝術的發(fā)展階段來看，該地區(qū)依然是一片有待深入開拓的市場。

▲翟倞，《鑰匙》，布面油畫，2026年
圖片來源：藝術家及千高原藝術空間

相比之下，中國當代藝術在國際語境中的地位則更為復雜。當前市場表現呈現“心肺復蘇”般的狀態(tài)：討論熱度依然存在，但由于價格已大幅上漲，實際的收藏行為卻趨于謹慎。無論是由國際藍籌畫廊代理的中國藝術家，還是由本土畫廊推動的創(chuàng)作實踐，在不同層級的市場中都形成了相對穩(wěn)定且各自分明的受眾結構。

對于畫廊和藏家而言，未來的關鍵在于如何在既有結構中提升藝術家與作品的能見度，同時進一步支持新一代藝術家及中價位的中國當代藝術創(chuàng)作，為其在市場和學術層面爭取更穩(wěn)固的發(fā)展空間。

以上僅代表個人觀點

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文章收錄于《收藏·拍賣》雜志春季刊

原標題：《多重流動下的結構與風向：2026年巴塞爾藝術展香港展會洞察》

作者：陳玥

資深寫作者、藝術專題策劃人

她的作品常見于多家權威平臺

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