曲潤海｜《喬嘉瑞文藝理論集·長短集》述要（3)：他論藝術建設，強調搞出特色來

曲潤海與喬嘉瑞

《喬嘉瑞文藝理論集·長短集》述要（3)：

他論藝術建設，強調搞出特色來

曲潤海/文

這些年出去看戲，每到一地，經常能聽到當地領導者致歡迎詞、匯報時大講當地的“文化大省（區、市、縣）”的大好形勢或重要地位。在我的印象里，似乎不是“文化大X”的地方不多。當然也有不自稱大而稱特色的地方，如青海提出“江河源文化”，我倒覺得比較實在。我看喬老爺的文章，本也想看看他是怎樣論“大”的，卻意外地發現這樣的文章一篇也沒有。他談論創作的時候，都是講的特色、品性、風格、品牌。

就戲曲而論，他認為不同地域的地方劇，是該地域最具特色的文藝品種之一。不同民族有不同的文藝積淀，不同民族的民族劇，是該民族精神風貌的主要標志。重視和促進地方劇及民族劇的發展，是建設有中國特色社會主義文化不可缺少的內容之一。地方劇和民族劇對于增強中華民族凝聚力和提高中華民族整體素質，都具有不可替代的積極作用。這不僅因為地方劇和民族劇深受本地區本民族廣大群眾喜聞樂見，是促進地方安定及民族團結的精神紐帶，而且因為作為本地區本民族優秀文化傳承載體，地方劇和民族劇也是推動地方進步及民族發展的精神動力。（《步入新世紀的云南地方劇和民族劇》）

具體說到云南的地方劇和民族劇，他說地方劇以滇劇和花燈劇為主脈代表，民族劇主要有白劇、壯劇、彝劇和傣劇四種。無論是地方劇還是民族劇，又都有古老與現代之別。滇劇、白劇、傣劇比較古老，花燈劇、彝劇、壯劇屬于新興劇種。古老劇種有厚實的積淀可供整理改編，擅長表現歷史題材。新興劇種則以載歌載舞和說唱表演為特征，在表現現實生活方面是它的優勢。新興劇種形成的過程，是四處“拿來”的過程；它可塑性強，適應時代的發展；它傳統不豐，包袱較少，輕裝上陣、船小好調頭。（《秀山論燈貴踐行》）

有人認為地方劇和民族劇“太舊”，“太土”，這樣的批評是片面的。“舊”說明它歷史悠久， “土”正是地方劇和民族劇的本色。只要本民族和本地區的廣大人民群眾喜歡，民族劇和地方劇就不會滅亡，而地方劇和民族劇給予本民族本地區廣大人民群眾的智慧啟迪，認識愉悅和審美快感，則是其它任何文藝所不能完全替代的。（《步入新世紀的云南地方劇和民族劇》）

然而，喬嘉瑞并不認為地方劇、民族劇都完美無缺，他也“說長道短”。綜觀近些年來的創作情況，他認為古老劇種在創作改編現代題材的劇目方面，取得了驕人的成績，說明古老劇種的豐富遺產完全可以因時變異、貼近時代，為表現嶄新題材和嶄新人物服務。正是因為遺產豐富手段多，才能夠在繼承的基礎上從心所欲不逾矩地創造，最終實現質的升華。而新興劇種卻鮮有現代題材的新劇目入選國家舞臺精品工程。也說明了新興劇種在表現題材和刻畫人物方面的手段還不豐富，僅僅滿足于生活氣息濃厚，而少在表現形式上下功夫。也就是說，把握題材是重要的，但在一定意義上說，表現題材更重要。（《秀山論燈貴踐行》）

說到云南的京劇，他認為浪漫風格和民族品性是其最鮮明的藝術個性。浪漫風格是在特殊的人文地理條件影響下，突破了傳統京劇的古典風格而逐漸形成的一種以新奇和神異為特征的浪漫之美。這種浪漫之美，一表現為劇目內容的傳奇性，二表現為表演形式的破格化，三表現為唱腔曲調的驚異感。云南京劇的民族品性有兩層意思：一是指用京劇這種藝術形式反映和敘述兄弟民族的神話傳說、古代生活與現實生活。二是指兄弟民族的文化藝術在與京劇藝術相結合的過程中，相互碰撞、相互吸收而產生的比原有形態更為精彩、更為浪漫的聲色美和舞蹈美。（《云南京劇的浪漫風格和民族品性》）

盡管云南京劇有浪漫風格和民族品性，他也沒有提出“某派京劇”的稱謂，他旗幟鮮明地反對在振興京劇中亂標派別。他認為，京劇之所以被稱為“國劇”，不僅僅因為它是中華民族戲曲藝術的主脈代表，更重要的它是中華民族大一統的產物，它的存在與發展，又維系著中華民族的大一統。京劇藝術流派的形成與定位，不是由題材內容決定的，而是由表演風格決定的；京劇藝術流派的存在和差異，沒有漢族和兄弟民族之區分，輕易將民族題材的京劇新劇目冠之以“某派京劇”，對京劇藝術的繼承與發展是很不利的。亂標派別勢必造成優秀傳統劇目和著名流派在那個地區的斷裂現象，以及新劇目建設的“急就章”和短期行為。（《振興京劇與亂標派別》）在這里，喬嘉瑞提出了一個對整個戲曲藝術建設極其重要的問題：尊重共同的藝術規律！

經過一番實事求是的“說長道短”之后，他結論說：“平心而論，民族題材的戲劇創作，確是我省的一個優勢，具有很強的新穎性和獨特性，最能領異標新于當代劇壇。”在此基礎上，他量體裁衣，對云南戲劇藝術的建設，拿出了自己的主意。

首先是遵循規律，重在建設。就整體而言，地方劇和民族劇都屬于中國俗文藝的范疇。一方水土一方人，一方風情一方藝，土生土長的地方劇和民族劇只有植根也必須植根于本地區和本民族中，才能獲得最根本的生存和發展條件。在人民大眾喜聞樂見的審美坐標觀照下，以通俗為起點，在通俗的基礎上求美創新，從而達到雅俗共賞的境界。其次是循序漸進，創造輝煌。地方劇和民族劇的建設與發展是一個集腋成裘、循序漸進的過程，需要夯實基礎，不斷鞏固、逐漸發展與完善。僅用一朝一夕之功和周年半載之力是搞不好藝術建設的，因為隊伍培訓、劇目積累、人才涌現都具有周期性。（《步入新世紀的云南地方劇和民族劇》）

具體到傣劇建設，他提出要一抓技藝、二重風格、三創品牌。

一抓技藝。他認為傣劇的現狀不是生存問題，而是發展問題。傣劇有非常廣泛的群眾基礎，傣劇生存條件很好，市場前景看好，目前的首要任務是提高，即全方位提高傣劇的編、導、演、音、舞、美綜合水平。

二重風格。傣劇源于傣民族的詩歌、舞蹈、說唱藝術，具有非常濃郁的民族風格。傣劇在念白和歌唱方面，保持著本民族的言語，這就使得民族風格尤為鮮明，劇種個性十分突出。但僅有說唱方面的風格特征是不夠的，還要有舞蹈表演的特征，因為傣劇是載歌載舞的藝術。因此，傣劇要在古典表現風格的基礎上傣族化、舞蹈化，創造傣族式的新程式化。有了這種創造，傣劇的表演將更為豐富和精彩。

三創品牌。品牌即是傣劇的代表劇目和代表人物。傣劇必須從抓一度創作開始，以高屋建瓴的勢態，精益求精的精神，打磨出一、二部精品，造就一、二位頂尖人才，推向全國。（《淺談傣劇源流及其走向》）

在如何指導和引領云南的戲劇創作問題上，喬嘉瑞實事求是地提出“后發制人”的理念。他說，云南既不是經濟政治文化中心，也不是改革開放前沿，不得風氣之先，這是客觀現實。這使得云南的戲劇創作不可能先發制人，也難以做到先聲奪人。但是后發制人并不落后，后發制人也并非隨波逐流。后發制人能夠從容不迫地“刪繁就簡”，能夠似江濤激流，后浪催前浪，能夠“人新耳目我深之”。后發制人的理念立足于“承認后起”的平常心態和“厚積薄發”的創作準備、韌性磨練。（《云南戲劇與“五個一工程”獎》）

2009年7月11日

喬嘉瑞（筆名險渡），1948年1月8日生于昆明，籍貫山西，大學專科學歷。 中國編劇、戲劇理論家。曾任云南省戲劇家協會原主席、一級編劇，獲正高級專業職稱。

長期從事戲劇理論研究，在《民族藝術研究》發表文章，首次提出關肅霜為京劇“全才型表演家”并定義其藝術流派。撰寫《突破與局限——淺評滇劇 <瘦馬御史> 》、《淺談傣劇漂流及其走向》等文章，系統論述地方戲曲發展。

1980年，參與云南省京劇院排演的京劇《鍘判官》的劇本移植整理工作，并對唱詞進行修改，同時在劇中飾演五殿閻羅秦廣輝。其編劇的廣播連續劇《關肅霜》獲得第五屆“五個一工程”獎。創作的花燈劇《古湄歌》獲得第六屆云南省文學藝術創作獎勵基金獎。

作為云南省戲劇家協會主席，曾接受專訪，總結與討論西部戲劇十年的發展 。2006年，在“中國戲曲劇種保護與發展座談會”上，作為云南劇協主席介紹了傣劇、花燈等云南民族戲曲的保護現狀。2023年，受邀在昆明老年大學京劇主題活動中，作為關肅霜的學生和研究者講述關肅霜的藝術人生 。

持續進行戲劇評論寫作，于2024年在《云南老年報》發表文章《皮黃舞臺耳目新》。

主要作品：

喬嘉瑞撰寫了多篇戲劇理論論文，包括《突破與局限——淺評滇劇〈瘦馬御史〉》和《淺談傣劇漂流及其走向》。

喬嘉瑞發表了《關肅霜舞臺藝術是新時代的流派》、《發展京劇藝術 助力鑄牢中華民族共同體意識》和《皮黃舞臺耳目新》等文章。

喬嘉瑞參與創作了廣播劇《關肅霜》和花燈劇《古湄歌》。

社會活動：

2006年6月，喬嘉瑞作為云南劇協主席，在京參加了“中國戲曲劇種保護與發展座談會”，并在會上介紹了云南省進入非物質文化保護名錄的傣劇和花燈的生存狀態 。

2010年，喬嘉瑞作為云南省戲劇家協會主席接受訪談，參與研討活動，系統論述了西部戲劇十年的均衡發展，并針對云南建設文化橋頭堡、培養編劇人才等問題提出了見解 。

2023年10月，喬嘉瑞應昆明老年大學邀請，在其舉辦的京劇主題活動中，作為關肅霜的學生和云南省戲劇家協會原主席，現場講述和還原了關肅霜的傳奇一生，并示范展示了關派京劇的舞臺魅力。

獲獎記錄：

廣播劇《關肅霜》獲第五屆（1995年）中宣部“五個一工程獎” 。花燈劇《古湄歌》和論文《語言與表現》獲第六屆云南省文學藝術創作獎勵基金獎。

曲潤海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，漢族，山西定襄人，共產黨員。1957年至1962年就讀于北京大學中文系。曾任山西省文化廳黨組書記、廳長，文化部黨組成員、藝術局局長，中國藝術研究院常務副院長、黨委書記。曾兼任中國歌劇舞劇院黨委書記、代院長，中國演出管理中心主任，山西省藝術理論研究會會長、山西省戲劇家協會副主席、山西省作家協會理事，文化部文華獎評獎委員會副主任、文化部振興京劇指導委員會副主任、中國戲劇家協會書記處書記等。擔任過的社團職務有：中華炎黃文化研究會常務副會長、中國戲曲學會副會長、中國昆劇研究會副會長、中國昆劇古琴研究會顧問、中國戲曲現代戲研究會顧問。是中國作家協會會員。

曲潤海參加工作后主要研究“山藥蛋派” 和“晉軍”作家作品。 1983年后主要研究表演藝術的創作和管理，并參與創辦了表演藝術的全國最高政府獎“文華獎”。

曲潤海筆名沱浪、居平，1960年開始發表作品，1983年加入中國作家協會。著有評論集《思考·探索·前進》《山藥蛋派作家作品論》，論文集《論綜合治理振興山西戲曲》《論表演藝術的改革與建設》《沙灘戲語》《王府學步》，劇本集《晉風戲稿》《旅燕戲稿》《曲潤海劇本集?古代故事戲劇本》《曲潤海劇本集?現代戲改編劇本》《曲潤海劇本集?傳統戲改編劇本》（上、下冊），詩集《劇壇雜詠》，主編《中國文化藝術叢書》(十卷)等。

曲潤海的戲曲劇本《富貴圖》《桐葉記》《崔秀英》獲文華新劇目獎、文華劇作獎，《金谷園》《日月圖》《蝴蝶杯》分別獲中國京劇節、藝術節、戲劇節劇目獎、演出獎，評論《高昂豪放順暢如流——評文武斌的詩》獲山西趙樹理文學獎。