以景寫境，鐵揚、陳堅藝術作品在武漢美術館展出

3月27日，“景之境——鐵揚、陳堅作品展”在武漢美術館（漢口館）開幕。本次展覽共同展出了當代著名藝術家、作家鐵揚和中國美術學院教授、博士生導師陳堅的300余件作品，構建起一場跨越代際、薪火相傳的精神對話。

這次展覽中，觀眾既可以看到鐵揚自15歲到91歲跨越76年人生歲月中創作的水彩、水粉、國畫等，也有陳堅的塔吉克人物肖像、小尺幅風景畫，以及近年新創作的“光”系列作品。透過這些畫作，觀眾得以由景入境，重拾與自然、與自我的從容聯結，于方寸之間，見天地，見本心。

據介紹，鐵揚作為陳堅的師長前輩，相識數十載，他始終對后輩的藝術道路予以關懷和指導。以此為機緣，他們成為彼此藝術生命中珍貴的滋養。正如策展人、武漢美術館館長陳勇勁所言，這份契合，歸根結底是對藝術本源的共同認知：藝術從生活中來，到人民中去。他們的創作深植于對自然與人類的深切關懷。持續的創作、敏銳的洞察、對生活深處的思考——正是這些品質，讓他們的作品超越了個人表達，成為時代的見證者與書寫者。

扎根生活，“藝術家都是勞動者”

“景，代表自然景物；境，代表品味和修養。”在展覽現場，91歲高齡的鐵揚這樣解釋展覽的主題“景之境”。他說：“武漢是一座有著深厚歷史底蘊的大都市，我很希望帶著自己一點勞動的成果，和武漢的觀眾見面。”

步入展廳，觀眾如同走入一條時光長廊。1955年的《故鄉趙州寫生》、1991年的《等待黃昏》、2007年的《如夢太行》、2012年的《路之歌》……不同時期的作品串聯起鐵揚跨越76年的藝術軌跡。展覽中年代最早的作品，是1950年時，15歲的鐵揚在保定東關村畫下的水粉寫生《金莊》。而最新作品，則包括展覽開幕前一周剛剛完成的畫作。鐵揚始終畫筆不輟，他希望通過展廳內這種獨特的編排，讓觀眾“看到一個藝術家的創作過程沿革、發展以及藝術思維的變化過程”。記者發現，許多畫作旁還附有鐵揚的手寫創作感悟，為觀眾提供了生動的注解。例如，在2005年的《趙州梨花》旁，他寫道：“故鄉趙州有上千年的梨樹，經歷過一千個‘忽如一夜春風來’。”

鐵揚1935年生于河北省趙縣。他將自己的創作總結為“勞動、創造、研究、思考的過程”，并強調其核心始終如一：“一個藝術家的作品，應該先有生活根據，從生活出發，我們叫扎根生活。有了生活，才有了自己所擅長的題材。”觀眾可以在展廳中近距離感受那些源自其生活積淀的題材：冀中平原的玉米地、雄渾的太行山、鄉村的炕頭……這些系列作品，無不傳遞出自然之美與人性之光。談起家鄉河北趙州的梨樹開花、燕子銜泥以及親鄰的溫暖，這位精神矍鑠的老人眼中依然閃爍著光彩，日常生活的尋常物象，在鐵揚的畫筆下還原為生活本真的詩意瞬間。

鐵揚說：“我越來越覺得，藝術的描寫實在是藝術家心智的自白，是借助你的描寫對象而創造出的一種精神境界。這精神境界的造就，不僅源于藝術家對外部世界習慣性關注與敏銳捕捉，更有賴于藝術家無限的遐想與瀟灑不羈的熱烈情懷。因此，看似技法自由、情懷放任的遐想，也許更接近于藝術的本質。”

鐵揚把自己稱作勞動者或手藝人。鐵揚說：“勞動者的特征起碼要有三個：一是他的勞動要有量，勞動沒有量，就不能稱為勞動者。第二，他必得有清貧意識，但不是窮人，也絕不是富翁。第三，要有自己的作坊。畫家叫畫室也好，作家叫書房也好，是一個得心應手的勞作場所。”他認為，“一個藝術家的勞動還帶著另外的特征，便是創造性。創造性聯系著他對生活的敏感認識和對自己藝術語言的把握。藝術家所以為藝術家，大約就是這樣認識、勞動、再認識、再勞動而得名。”

以藝術“追光”，描繪“清澈的夢境”

這是藝術家陳堅第三次來到武漢舉辦展覽，集中呈現了其核心創作的“光”系列以及人物肖像、風景寫生等作品，也展示了藝術家近年來從視覺表達向精神深層探索的藝術跨越。

30余幅“光”系列新作成為展覽一大亮點。他以極致凈化的水彩語言，將光從物象束縛中解放，營造出空靈、冥想的哲學意境。畫面中大量的“空”與“虛”，為“光”提供了呼吸與生長的空間，邀請觀眾從單純的“觀看”步入“照見”內心的沉思之境。陳堅表示，該系列是對水彩畫表達邊界的一次突破性嘗試，“探討水彩畫如何不局限于傳統材料的固有邊界”。

“光”在陳堅的繪畫中，是一個貫穿始終的內在主題。此次展覽中還不乏陳堅的水彩風景畫和創作鐘愛的新疆塔吉克族人物和帕米爾高原景色。他介紹：“帕米爾高原的塔吉克族人，他們就像‘心中有光’的人，善良淳樸、勇敢堅韌，既崇拜自然、呵護自然，又能順應自然。我從他們身上提煉出許多人性的光芒，映照在畫面中，這些光里既有自然之光，也包含了幻想與夢想。”

陳堅認為，一個畫家的成長是循序漸進的。“從風景畫來看，我這些年一直在‘追光’，在這個過程中，我內心也經歷了從關注現實到追求超越現實的轉變，這是我心中田園牧歌的一種想象。”近年來，陳堅的藝術語言持續演進。據悉，從2000年起，他便有意識地圍繞“光”進行系統研究，不僅專注于繪畫本身，還廣泛涉獵詩歌、哲學、文學及影視作品，從多維度理解“光”的內涵。陳堅時常在日落時分，長時間觀察光線演化、物體的形態變化、天空的色彩流轉，這種漸變的過程會讓他進入一種專注的狀態，讓思緒慢慢散開，進而將這種感受融入創作。陳堅還分享了自己的創作理念：“我的作品中包含內心之光、夢幻與虛像，我的畫就是我清澈的夢境——就像我們閉上眼睛會看到光的閃爍，睜開眼卻又消失不見，這種虛幻又真實的感覺。”

超越日常，有景、有情、有境

“有景、有情、有境。”展覽一開展就吸引了不少市民和藝術愛好者前來觀展。現場許多觀眾放慢腳步，在畫作前駐足欣賞，直言看得過癮、觸動很深。不少觀眾表示，這是一場“走心又耐看”的高質量藝術展覽。

鐵揚和陳堅兩位藝術家，一位深扎冀中平原，一位在山河湖海中行走，路徑不同，卻抵達了共通的地方——以景寫境。從巍巍太行到蒼茫帕米爾，藝術家以筆墨致敬自然與生命，亦以初心攀登藝術高峰。陳勇勁表示，武漢美術館以展覽研究為基石，通過梳理不同地域、代際藝術家創作脈絡，留存時代的文化標型。此次展覽系統呈現兩位藝術家經典力作，既是對藝術創作的梳理，也為繪畫的當代轉化提供一份研究樣本。我們希望，觀眾在展覽中獲得的不僅是“景”的審美體驗，更能從中感受到“境”的溫暖與堅韌。

開幕式后，武漢美術館還舉行了“景之境——鐵揚、陳堅作品展”學術座談會。聚焦“超越日常”主題，邀請藝術家、藝術評論家、理論家等共同探討當代繪畫創作的人文精神與審美構建。

此次展覽將在武漢美術館（漢口館）4、5、6、7展廳展出至2026年5月29日。（記者：許愿 通訊員：李霞）