時光踱步——姜陸作品展4月1日在天津美術學院美術館開幕

天津美術網訊 由天津美術學院主辦，天津美術學院美術館、科研與研究生處承辦，天津美術學院造型藝術學院協辦的“時光踱步——姜陸作品展”，將于2026年4月1日在天津美術學院美術館開幕。展覽總策劃：邱志杰，策劃：寇疆暉，策展人：盛葳、李旭飛，展覽執行：楊鵬、王玉東，策展執行團隊：余春娜、焦磊、杜超、石磊、王巖、王覓、丁偉、范靜楠、宋浩然。

在姜陸先生的版畫藝術當中，我們看到的即是這樣一種有關生命和時間的特殊表述，事實上，這種藝術的動人之處，與“具象或抽象”“抽象或半抽象”這樣的風格主義的藝術陳述并無太多關聯。姜陸藝術的可貴之處，是它在變遷的藝術形式之上找到了生命體驗的統一。透過復雜的塵世視象，藝術家以不同的方式表達出的是自己最真實的精神世界。姜陸先生十年前的水墨世界和今天的絲網版畫世界同樣動人；而在風格改變的背后，是藝術家真實心境的改變。
在“抽象”的藝術求道當中，如果你心中空無一念，則一切終歸“無題”；而如果你沒有真正體驗過生命，即便你有一個華麗的主題，你的藝術也依然空無一物。4月1日，我們與藝術家姜陸一起“時光踱步”。

布 展

前 言

姜陸的中間

在中國版畫界，在中國藝術教育界，姜陸都是中堅。作為教育者，姜院長有開放性，包容性。在姜陸院長任內，國畫版畫名家輩出，當代藝術教育快速發展，學科態勢全面成型，基本建設破土而出。中堅便有中堅一代的品質。姜陸的畫中，有版畫訓練所帶來的材料敏感和開放，有中國文人水墨畫傳統的滋養，有幾十年激烈社會轉型的感知與避讓，有西方抽象藝術的遙望與探知--這種探知可以是欣喜的相通相遇，也可以是創造性的誤讀。這一代人的命運如同每一代人的命運總是滄海橫流天雷滾滾大開大合，社會與現實總是狹路相逢急彎陡坡錯亂迷蹤。亂流相遇在中間，泡沫方生方滅，輕浮者便裹挾而去，亂流中挺立者，是為中堅。中堅者被授記，必須頂天立地，如定海神針，獻身天地。中堅要從噪音中聽出旋律，從云霧中洞見虛實。梁任公曰：平生最惡牢騷語，作態呻吟苦恨誰。萬事禍為福所倚，百年力與命相持。是為中堅之擔待。

但凡有所擔當者，必有從容的中間。方能以出世精神，做入世的事業。因此這批退而不休的畫，是中堅者的“自留地”。這自留地里，是中間的經營。姜陸在自述中說：創造性本身是大課題，一種方法是以繼承為主在繼承的基礎上發展，一種方法是以叛離、顛覆為主，而他自己屬于第三條道路，那就是沒有預設前提的率性而為----我要提醒讀者諸君，我們不能總是被藝術家的“率性而為”（并沒有多想）的真誠表情給套路了，不能被藝術家的謙遜敘事套路了。姜陸謙遜地說自己的畫是小品和游戲，其實掩蓋不住雄心。他的第三條道路，依然是在處理創造性的大課題，他把自己的率性，定位為與繼承傳統和反叛顛覆同等重要的創造之路，這是一種自信。中間者有徘徊與探路，有老一代的的操守和準則，也有新一代的視野和雄心。雄心蓬勃而不狂妄，謙遜但是決絕。他們為自己的率性畫出的地盤甚大，風能進雨能進，但是我的地盤我做主的邊界感也很清晰。這種“率性而為”其實并不放棄自覺，而是將自己通道化，廣場化，自我觀察化。我相信這種自我距離感來自版畫訓練特有的理性精神。因此這種中間，其實是開放，也是自足。中氣十足，是因為虛懷。溫柔是最雄渾的力量。由開放故能返虛入渾，積健為雄。

最后要說到中和，姜陸的畫所追求的境界。在我看來它和西方抽象藝術的關聯其實很弱。細讀姜陸的畫面，表面上看，我們可以看到一些保羅·克利或安東尼·塔皮埃斯的跡象，但內在的邏輯則截然不同。

在西方語境中，“抽象”（abstract）是一種主動從現實中剝離非本質因素的理性實踐。英文“Abstract”來自拉丁語動詞 abstrahere，由兩部分組成：ab-是離開和向外；trahere是拉、牽引、拖拽。這個詞語的原義非常具體甚至是暴力：“把某物從原有整體中拉出來”。而它的動名詞形式abstraction指的是一種動作過程。在古希臘哲學中，與之對應的?φα?ρεσι?（aphaíresis）去除、剝離、不取某些屬性。亞里士多德明確使用這一概念來說明人類如何從具體事物中去掉個別性，只保留“形式”或“本質”。因此“抽象”是非情緒化的、非感覺化的理性行動，是一種對于本質的認知工具，是從具體的一顆蘋果中提煉出 “蘋果性”。

當姜陸說：“圓形意味著無往無來，無始無終，而當圓形凝縮為一個點的時候，它又成為了一切的起源。對生命是如此，對現代科技也是如此”。我們可以注意到，這種表述幾乎是老子《道德經》的“玄之又玄，眾妙之門”的口吻，它和西方的“抽象”完全不同。在柏拉圖那里，“圓”是一種“理念”，圓是“平面上到定點的距離為定長的點的集合”，而球體是“三維空間中到定點的距離為定長的點的集合”。世界上的碗和盤子都不夠圓，甚至圓規畫出來的一個圓放大看也是坑坑洼洼，世界上所有的圓形的事物，它們只不過是“圓”這個“理念”的不完美的投影。而“抽象”，就是從所有這些圓形的事物中看出這個圓的“理念”。應該說，不管是康定斯基、蒙德里安還是馬列維奇，都是沿著這條抽象道路在尋求真實，走向極端，一直到達極簡主義，然后玩不下去，Game Over。

“抽象”作為英語詞匯“abstract”的對應譯語，最早出現在1881年由日本學者井上哲次郎等編纂的《哲學字匯》（Tetsugaku Jii）中。日本學者用“抽象”（ちゅうしょう）來翻譯英文 abstract和德文abstrakt / Abstraktion，并經由梁啟超、王國維等人引入中文。清末翻譯家嚴復在翻譯西方著作時，曾試圖抵制這些日譯詞匯而使用更為“古雅”的中式譯名。 嚴復將“abstract”譯為“玄取”或“孤取”（見其譯作《穆勒名學》），其他還有人翻譯成“離象”“去象”“概化”等等，最最終在社會傳播中沒能競爭過日本新詞“抽象”。“抽象”一詞的日語構造是將“抽”（拔取、析出）與“象”（現象、形狀）結合，表達“從具體形象中析出本質”的意思。這個“象”引來了中國藝術家多少遐想！在傳統漢語中并不存在一個以“抽象”為核心的認知范疇，更多使用的是：理、道、象外之意、得意忘象等詞匯。應該說，和柏拉圖意義上的“理念”最相似的其實是“理”，而大多數中國藝術家所追求的，其實是“道”。

中國的抽象畫家，從趙無極、朱德群、李仲生那一代初試者，還是后來的劉國松、趙春翔，蕭勤，乃至今天的曲德義、譚平、姜陸、鄭重賓等人----人們勉為其難發明一個詞叫“抒情抽象”，但其實他們關心的始終是平衡，是陰陽的動態相濟，而不是真理。中國畫家的抽象繪畫背后往往都有一張若隱若現的太極圖，這是重大區別。

姜陸所理解的的抽象是“秩序”，姜陸創作自述中關于信息時代和智能手機的混亂的話語，可以印證。與其說是秩序，不如說是平衡，是陰陽。對混亂和失序的抵制，是從失序的世界中重建秩序。----中國藝術家理解抽象，往往從秩序入手，這是普遍現象。劉國松是如此，吳冠中是如此，姜陸也如此。秩序就是法，流動的秩序就是道，道法自然，陰陽相濟。

我們在姜陸這里看到“當代水墨”的吸引，看到版畫背景對肌理、痕跡、材料和構成的敏感，對形式美的信念，很容易引導畫家走向綜合材料。心里惦記著“形式美”，所以畫面會充滿對比：干濕對比，溫潤與生色對比，蒼老與靈動對比，線與色塊對比；遲緩與迅即的線，曲與直的線，滯重與輕靈的線的對比；輕薄透亮的色與層疊的色，色塊嵌套與擠壓，色塊破碎與整全，色塊流淌與淤積、色塊滲透與疊加的對比；這種對比又總是維持著平衡，枯必以潤來相對，輕必以重來平衡，靜必以動來打破。朦朧與明快，穩定與跳躍、濃與淡在對比，更是在相成、相融與相生。

這種對動態平衡的追求，和自古以來的中國山水畫家、花鳥畫家、書法家毫無二致，和蒙德里安與馬列維奇的抽象相去甚遠。這種平衡是視覺元素的律動，也是世界的律動的象征。它注定不會走極端，它中立不倚，中正無私，是為中庸。它并不沉寂，而是活潑潑地流淌與往來，是為圓融。這樣的中間，因此生機勃勃。

邱志杰

天津美術學院院長

2026.2.4立春

姜陸，1951年生于天津，1976年畢業于天津美術學院并留校任教。1980年入中央美術學院版畫系進修，1992年考取國家教委公費資助，赴比利時安特衛普皇家美術學院研究生院深造。歷任天津美術學院教授、版畫系主任，天津美術學院副院長、院長，中國美術家協會第六屆至第八屆理事，中國美協版畫藝委會主任，國家畫院版畫院副院長。享受國務院政府特殊津貼。亦曾為上海大學上海美術學院特聘教授、博士生導師，中國美協版畫藝委會名譽主任。

部分作品欣賞

暖冬 紙本水墨 2025

窗上風景2 紙本設色 2022

歡樂頌 紙本設色 2022

秋的抒懷 紙本設色 2025

數字時代 紙本設色 2024

風中之舞 紙本水墨 2020

邂逅2 紙本設色 2024