在意與古會的煙云供養中徜徉——品賞熊岱平繪畫

意與古會

熊岱平山水畫作品展

展覽時間

2026年3月24日—3月29日

分享會時間

2026年3月28日 15:00

展覽地點

江蘇藝術館

（南京市羊皮巷24-1號 新街口文化客廳4F）

藝術家介紹

熊岱平

江西豐城人。曾任新華日報全媒體藝術館副館長、國畫創作室主任，江蘇省青年美協山水藝委會副主任，南京市青年美術家協會副主席。現為玄武藝術館館長，南京市玄武政協書畫院執行院長，南京政協書畫院特聘畫家，南京大學終身教育學院校外教師，南京師范大學文化藝術研究院特聘教師。軍旅十六載鑄其風骨，后潛心繪事，先后研修于清華大學美術學院、中國美術學院，得南北畫學之精髓。其山水承古出新，筆致清雅，墨韻渾厚，深具金陵文脈氣象。其人其畫，融軍旅之剛健于文人筆墨，合當代視野于傳統意蘊，為金陵畫壇傳統山水之中堅。

《漠漠煙巒雨后青》97cm×45cm

在意與古會的煙云供養中徜徉

——品賞熊岱平繪畫

?趙彥國

我一直認為，中國經典繪畫的魂靈，是藏在宋元煙霞里的清逸，是融于山河壯麗間的溫雅。畫壇才俊熊岱平，便以一支柔毫，在傳統與當代之間，幻化出一軸充滿筆墨詩意的圖卷。

《林壑新霽圖》47cm×84cm

岱平的山水取法宋元，筆致清逸超拔，墨韻典雅絕塵，盡得古典文人畫之精魂。其線條凝練而不枯澀，意境空靈而不荒疏，如清風盈懷，云煙在胸。他數十年深扎傳統，對經典筆墨有著透徹穎悟和純粹表達。他不逐浮華，不媚流俗，于皴擦點染中堅守中國畫最本真的文氣與筆墨意趣。

《云壑聽泉圖》47cm×84cm

他的創作理念，我理解有二。一是“意與古會”，即浸淫古典傳統，在宋元筆墨里探尋中國畫的語言風骨；二是“煙云供養”，即深入自然生活，跋山涉水，擁抱天地，在山川丘壑中與古人心象相通，靈犀暗度。這種與古為根，以今為脈的創作態度，使得他師古而不泥古，寫生而不摹形，讓傳統筆墨有了新時代的呼吸，讓自然丘壑有了文人般的風骨。我認為在當代中青年畫者中，他是難得的堅守者與開拓者——既守護了中國畫的純粹與經典，又注入了當下的生活溫度與時代思考。

《云南祿勸寫生之一》33cm×45cm

筆耕墨耘，心向云煙。熊岱平以堅定的筆觸，連接古今，對話天地。他的畫，是宋元余韻，是山河詩意，更是一顆赤子之心，在筆墨間輕輕安放，于歲月里靜靜發光的精彩墨痕。

（本文作者系江蘇省文化館館長、江蘇省非遺保護中心主任）

《雨洗青山》78cm×35cm

有跡可循的來路

——熊岱平其人其畫的背后

?汪貽廣

“意與古會——熊岱平山水畫作品展”開展前四日，我在朋友圈寫下這樣一段話：“岱平兄筆下的山水，既有傳統韻味，又見當代氣象。萬分期待！”彼時的期待，在親臨畫展現場后，化為了更深的感慨與思索。

《江西龍虎山寫生》33cm×45cm×4

在南京的青年山水畫壇，熊岱平是一個繞不開的名字。他來自江西豐城，軍旅十六載鑄其風骨，后潛心繪事，轉益多師，終成今日之氣象。此次畫展，名家云集，贊譽如潮。蕭平先生評其畫“路子極正，宋骨元韻”，是“當代中青年畫壇的堅守者與開拓者”；趙彥國館長贊其“意與古會，煙云供養”，是“難得的堅守者與開拓者”。這些評價，無疑是對他藝術成就的高度肯定。

《落筆松動意自閑》70cm×26cm

畫展的成功是顯而易見的。

先看成功本身。此次展覽，著名花鳥畫大師喻繼高先生題寫“筆精墨妙”，著名書畫、鑒賞和史論家蕭平先生題寫“溪山臥游”，江蘇省美協原主席、國畫院原院長宋玉麟先生題寫“意與古會”，江蘇省文化館館長趙彥國先生題寫“煙云供養”——這四位名家的題字，恰好構成了展覽的四個版塊，既是對展覽主題的深度呼應，更是對岱平為人為藝的高度認可。展名“意與古會”則由著名書法家、南京市書協主席謝少承先生題寫。如此重量級的前輩與同道共同加持，足見他在畫壇的口碑與分量。

《擬秋園筆意之二》78cm×35cm

展覽的八十余幅作品，件件精品，幅幅力作，其中不少都為今年以來新作，更準確地說，相當一部分是他近個把月完成的。好家伙！不愧是部隊培養出來的“快槍手”——穩、準、狠，既有軍人的執行力，更有藝術家的敏銳與專注。而此次展覽無論作品本身的質量，還是展呈效果的講究，皆堪稱范本。作品仿佛為這處展廳量身打造，實則本就是“量身定制”。岱平坦言，展覽前他專程來到展廳察看現場，根據空間的大小與格局反復推敲，再回去潛心創作。他對待每一次展覽，都像打仗一樣認真對待，從不馬虎。這種從場地出發、以作品回應空間的布展理念，讓整場展覽呈現出高度的完整性與沉浸感。

《結茅深樹里》80cm×36cm

這些來自名家的題字、高強度的創作狀態、精益求精的展陳態度，共同構成了熊岱平此次畫展成功的堅實支撐。而我更想探尋的，是這成功背后的深層邏輯——是什么，成就了今天的熊岱平？我想，答案或許隱藏在他過往的幾重身份里：一個江西人，一個軍人，一個放映員，一個南北兼修的求學者，以及今天的藝術館館長。這些看似獨立的標簽，共同交織成他藝術人生的底色。

《云壑千重鎖翠微》78cm×35cm

一、贛鄱大地：文脈的滋養

一方水土養一方人。江西，這片鐘靈毓秀的土地，自古便是書畫大家輩出之地。從董源、巨然開創的江南山水畫派，到八大山人的奇崛簡淡，再到近代傅抱石的磅礴大氣，一條清晰而深厚的文脈在此綿延不絕。

《平生最愛查梅壑》70cm×26cm

岱平出生于江西豐城，那片土地的山水靈氣與人文底蘊，早已融入他的血脈。這或許可以解釋，為何他的山水畫，從一開始就帶有一種對傳統的天然親近感。他主攻宋元，深得宋人山水之骨力雄強與元人筆墨之韻味清逸。這種對傳統正脈的把握，并非簡單的技法學習，更像是一種文化基因的蘇醒。當他從軍來到古都金陵，這片同樣文脈深厚的土地，恰好為他提供了最佳的滋養與生長的土壤。贛鄱的根，金陵的土，共同孕育出他筆下那份既沉厚又清雅的獨特氣質。

《流泉清可濯》80cm×36cm

二、軍旅生涯：風骨的錘煉

自古軍營多俊才。軍旅生活，以其特有的方式塑造著一個人的精神氣質。熊岱平有十六年的軍旅生涯，這在他的藝術人格中刻下了深刻的烙印。

《半壁松聲半壁云》97cm×45cm

軍人的紀律、堅韌、果敢與擔當，內化為他創作中的一股剛健之氣。我們看他的山水畫，結構嚴謹，骨力洞達，深得宋人山水的雄強氣勢，絕無柔弱萎靡之態。這不僅僅是技法的體現，更是心性的外化。蕭平先生評其“路子極正”，這“正”字，除了指取法正統，恐怕也包含著一種堂堂正正、不媚流俗的人格力量。

《峰頭解索皴猶濕》97cm×45cm

藝術到最后，比的不是技巧，而是心性與格局。十六年的軍旅生涯，讓岱平的畫作在文人氣之外，更平添了一份難得的錚錚風骨。

《黃鶴山中白日長》70cm×26cm

三、放映員歲月：心性的磨礪

在岱平的履歷中，有一個特別且常被忽略的經歷——他在部隊從事了多年的放映工作。而恰恰是這段經歷，成為他藝術道路上一塊重要的基石。

《江村晚來靜》80cm×36cm

我曾發現一個有趣的現象：軍隊里走出的書畫家，不少人都干過放映員。起初以為是巧合，細想之下，實則有內在的邏輯。

《結屋深山號白云》97cm×45cm

首先，入行即與書畫結緣。上世紀九十年代放映員的一項重要職責是繪制幻燈片和宣傳海報，能寫會畫是選人的首要條件。這段經歷，讓一個有書畫基礎的愛好者，在實戰中完成了從“愛好”到“功底”的蛻變。

《麓臺筆底見龍眠》70cm×26cm

其次，工作環境磨出了“工匠心”。放映員的工作瑣碎、重復，容不得半點馬虎。長此以往，養成了細心、耐心和極強的責任心。這些品質，恰恰是書畫創作中不可或缺的——對細節的精雕細琢、對過程的沉得住氣。

《麓臺作畫如作字》70cm×26cm

再次，電影給了不一樣的“眼光”。天天與電影打交道，鏡頭語言、構圖方式、光影處理，無形中給予放映員一種不同于傳統書齋的審美視角。這種跨界滋養，讓岱平的畫作往往更有畫面感，更懂得如何用筆墨傳遞情緒與營造意境。

《秋園筆墨自通神》78cm×35cm

最后，也是最重要的，幕后人的“沉”與“靜”。在觀眾沉浸在光影故事中時，放映員始終處在一種“幕后”的狀態——在熱鬧中保持冷靜，在重復中保持精準，在黑暗中守住光亮。這種定力，正是藝術創作最需要的心性修煉。

《山色空濛里》97cm×45cm

岱平在這個崗位上一干就是十六年。這份經歷，讓他擁有了遠超同齡人的沉潛與專注。當他拿起毛筆，那份在日復一日的放映工作中磨煉出的心性，便自然地流淌于筆墨之間。

《千峰沉霧海》97cm×45cm

四、南北兼修：技道的打通

如果說軍旅生涯鑄就了岱平的風骨，放映員歲月磨礪了他的心性，那么，先后研修于清華大學美術學院與中國美術學院的經歷，則是他藝術生涯中一次質的飛躍。他完成了從一名優秀的“軍中畫家”向“專業畫家”的轉型，或者說從“經驗型”畫家向“學理型”畫家的轉型，打通了“技”與“道”的壁壘，這是其藝術能夠“承古出新”的核心所在。

《山在有無間》97cm×45cm

清華美院給了他北派的視野與格局。在這里，他得以從更宏觀的學術視角審視中國畫的傳承與創新。北方畫壇強調的結構、氣勢、時代精神，與他骨子里的軍人氣質產生了強烈的共鳴。他不僅錘煉了筆墨，更開闊了眼界，開始思考如何讓傳統山水畫與當代審美相銜接。

《石谷筆能集大成》70cm×26cm

中國美院給了他南派的底蘊與韻致。作為中國畫學正統的重鎮，國美有著嚴謹的教學體系和深厚的學術積淀。在這里，他得以沉下心來，系統梳理宋元以來的筆墨源流，深入探究古人“外師造化，中得心源”的創作真諦。對經典作品的反復臨摹與研究，讓他對“宋骨元韻”的理解，從感性認識上升為理性把握。

《數家茆屋自成村》70cm×26cm

這段南北兼修的求學經歷，讓岱平完成了一次重要的蛻變：他既有了北派的雄強骨架，又深得南派的筆墨韻味；既守住了傳統的正脈，又具備了創新的底氣。蕭平先生所言的“路子極正”，正得益于這段學院派的系統錘煉。他將南北之長熔于一爐，形成了自己獨特的藝術語言——筆致清雅而不失骨力，墨韻渾厚而愈顯空靈。

《松澗尋幽去》80cm×36cm

五、館長身份：格局的升華

從部隊轉業后，岱平的藝術之路并未止步。他先后擔任新華日報藝術館副館長、玄武藝術館館長等職。身份的轉變，帶來的是格局的升華。

《松泉聲里坐忘年》80cm×36cm

作為玄武藝術館的館長，他幾乎是憑一己之力，將這座場館打造成了南京地界上具有品牌效應的藝術高地。從無到有，從有到盛，“玄武藝術館”已不僅是一個地域名稱，更成為藝術品質與專業精神的象征。

《亭下清泉靜入微》97cm×45cm

他的策展能力與擔當，在2024年舉辦的“中國電影表演藝術周書畫家邀請展”在玄武藝術館展出時可見一斑。那場名家齊聚、盛況空前的展覽，既是他作為策展人敏銳嗅覺的體現，更是他作為“放映員”出身的書畫家，對老本行的一份深情回饋與使命擔當。

《萬壑松風響翠濤》97cm×45cm

他不僅是一位出色的畫家，還是一位優秀的館長。館長的工作，又反過來拓展了他的視野，讓他從個人的藝術創作，走向了對整個藝術生態的思考與推動。這份擔當與格局，讓他的藝術人生更加飽滿而立體。

《溪山深處是吾家》78cm×35cm

結 語

岱平的畫展成功了，但成功的背后，是一條有跡可循的來路。

當我站在他的畫作前，我看到的不僅是宋元的筆墨、山水的詩意，更看到了贛鄱大地的文脈滋養，十六載軍旅的風骨錘煉，漫長放映員歲月的心性磨礪，南北兼修質的飛躍，以及作為藝術館長的格局擔當。

《煙雨空濛萬木稠》97cm×45cm

有些人或許只看到他今日的成就，驚嘆于他畫藝的精湛。但正如我在《厚齋藝話》所言，好畫要有“誘人處”，要讓人初看可信，再看又似霧里看花，最終被其筆墨韻味深深吸引。同樣，要讀懂熊岱平這個人，也需要我們撥開光環，去探尋他藝術生命背后那些深沉而有力的底色。

《煙雨千峰隱》97cm×45cm

我想，這便是他給予我們最寶貴的啟示：藝術之路，從無捷徑。所有的經歷，無論艱苦或平凡，只要用心走過，終將化為筆下最動人的力量。我與岱平同為七十年代出生的人，同在南京當兵，同是放映員出身，如今又同在一個區。這份特殊的緣分，讓我更能體會他一路走來的不易與堅守。寫此文，既是祝賀，也是致敬，更是為了讓更多人看到一個真實、立體、有根的熊岱平。

（作者系中國書法家協會會員、中國殷商文化學會甲骨文書法專業委員會委員、江蘇省炎黃書畫研究院副院長、江蘇省書法院特聘書法家、南京政協書畫院特聘書畫家）

《一江分兩岸》70cm×26cm