香港藝術家揭秘：生活成本全球最高，但但藝術圈競爭不殘酷！

在藝術市場從業者的眼中，這張地圖往往從會展中心向著維港兩岸展開。對于活躍于國際舞臺的香港本地藝術家來說，他們的地圖則更接近一種日常的行走軌跡。對于在國際舞臺屢獲殊榮的主廚，則是從餐桌與土地出發重新繪制香港。當這些不同的路徑在同一座城市交匯，一幅關于香港的多重圖景逐漸顯現。跟隨4位本地生活家的私家地圖，重新發現香港。

樂思洋

以香港作為起點

在樂思洋看來，來到香港，千萬不能只走港島北岸，更不能只停留在中環。“如果你在港島，一定要去南區看看。那里現在已經形成了一片南部藝術區，涵蓋了黃竹坑、田灣，甚至延伸到淺水灣。這一帶遍布著各式各樣的藝術畫廊、機構空間以及大大小小的藝術創意場所。而且近幾年那邊也開了不少新餐廳，如果你偏好帶有實驗色彩的藝術品，去南區會是一個非常好的選擇。”

徐世琪

身體與城市的疊影

在徐世琪看來，香港是世界上生活成本最高的城市之一，對年輕藝術家來說，幾乎不可能在家之外負擔得起一個獨立工作室，大多數人要么在家里創作，要么只能租一個很小的共享空間。“不過，在香港做藝術家也有一些優勢。例如藝術圈的競爭沒有那么殘酷。大多數香港藝術家都比較放松，藝術家之間也有很強的同伴感和互相支持的氛圍。這個城市擁有商業畫廊、中型藝術空間、藝術家自營機構、博物館以及國際藝術博覽會。對于一個如此小的城市來說，這些基礎設施基本上是齊全的。當然，歸根結底，香港藝術家仍然需要像世界任何地方的藝術家一樣努力，才能創作出有力量、有趣的作品。”

周紫羚

蔓延的香港地景

在安全口畫廊的展廳里，周紫羚的新作被安靜地排列在白墻之間，從冬天跨越到春天。遠遠看去，這些畫似乎只是再熟悉不過的香港景象，但當視線慢慢停留，你會發現畫里隱藏著更多的細節：樹枝不按計劃地生長，操控著整個畫布劇場，樓宇之間的空白被一層層推遠，地磚、花壇和座椅的紋路互相交疊。在她的畫里，香港不再是生活的背景，而是需要被重新發現的視覺經驗。

這次展覽的標題“蔓延（Sprawl）”來自畫家周紫羚對這批新作的整體感受。她坦言自己并不是一個擅長講故事的藝術家，因此更愿意用視覺上的關系把不同畫面連接起來。植物，很自然地成為一條線索 ——它們可以出現在任何地方，在建筑縫隙、天橋邊緣或公園深處默默生長，帶著一種無限擴散的節奏。

周紫羚的很多畫，其實都來自家附近。她住在九龍灣彩德邨旁邊的一座小山上，那一帶以前是石礦場，社區里布滿起伏的小路。對她來說，這些每天經過的風景已經足夠豐富。“我不太喜歡離開家，”周紫羚說，“所以每次出門的時候，就會順便看看附近有沒有想去的地方，畫一點速寫，也做筆記。”

深度的城市漫游，讓她逐漸意識到香港空間的特殊形態。相比許多城市平坦而分散的布局，香港的街道、天橋與建筑往往層層疊加，形成密集而立體的空間關系。遠處的樓宇、近處的植被、交通道路與欄桿常常同時進入視線，構成一種復雜的視覺深度。在她看來，香港最有意思的空間之一其實是公共屋邨。與規劃整齊的私人住宅不同，屋邨內部往往布滿連接不同樓宇的小路與休憩空間，每一條路都通向不同的角落。

陳碧琪

她的可持續餐桌

剛剛斬獲本年度“亞洲 50 最佳餐廳”變革獎的陳碧琪（Peggy Chan），無疑是香港餐飲屆的可持續發展先驅，她擔任零碳足食 (亞洲)(Zero Foodprint Asia) 的執行董事。出生于香港，成長于蒙特利爾，陳碧琪在游歷世界之后，仍舊選擇扎根自己的出生地，這樣的返回，帶回的是與眾不同的飲食信仰。在這座金融都會高速的資本與時間流動里，她偏偏談論土壤、專注與耐心，讓食物重新成為人與自然之間的溫柔連接。

“我不太熱衷于顛覆，而是更致力于恢復平衡。”如今，這位“亞洲 50 最佳餐廳”變革獎得主坦誠表示：“這份榮譽從不是聚光燈下的高光時刻，更像是對我們工作的一次放大。這個獎項讓大家更清楚，可持續餐飲遠不只是減塑、減廢，更關乎土壤健康、農民生計、氣候適應力和長期的結構性變革。如果能借此重新定義相關討論，我希望讓更多人明白：可持續從不是潮流或美好構想，而是未來的必要根基。”那個曾經“做些什么”的年輕廚師似乎從未離開，她要做的，仍舊是在這座以效率和現實著稱的城市里，為土地與餐桌架起一座溫柔的橋梁。