在藝術市場從業者的眼中,這張地圖往往從會展中心向著維港兩岸展開。對于活躍于國際舞臺的香港本地藝術家來說,他們的地圖則更接近一種日常的行走軌跡。對于在國際舞臺屢獲殊榮的主廚,則是從餐桌與土地出發重新繪制香港。當這些不同的路徑在同一座城市交匯,一幅關于香港的多重圖景逐漸顯現。跟隨4位本地生活家的私家地圖,重新發現香港。
樂思洋
以香港作為起點
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在樂思洋看來,來到香港,千萬不能只走港島北岸,更不能只停留在中環。“如果你在港島,一定要去南區看看。那里現在已經形成了一片南部藝術區,涵蓋了黃竹坑、田灣,甚至延伸到淺水灣。這一帶遍布著各式各樣的藝術畫廊、機構空間以及大大小小的藝術創意場所。而且近幾年那邊也開了不少新餐廳,如果你偏好帶有實驗色彩的藝術品,去南區會是一個非常好的選擇。”
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徐世琪
身體與城市的疊影
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在徐世琪看來,香港是世界上生活成本最高的城市之一,對年輕藝術家來說,幾乎不可能在家之外負擔得起一個獨立工作室,大多數人要么在家里創作,要么只能租一個很小的共享空間。“不過,在香港做藝術家也有一些優勢。例如藝術圈的競爭沒有那么殘酷。大多數香港藝術家都比較放松,藝術家之間也有很強的同伴感和互相支持的氛圍。這個城市擁有商業畫廊、中型藝術空間、藝術家自營機構、博物館以及國際藝術博覽會。對于一個如此小的城市來說,這些基礎設施基本上是齊全的。當然,歸根結底,香港藝術家仍然需要像世界任何地方的藝術家一樣努力,才能創作出有力量、有趣的作品。”
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周紫羚
蔓延的香港地景
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在安全口畫廊的展廳里,周紫羚的新作被安靜地排列在白墻之間,從冬天跨越到春天。遠遠看去,這些畫似乎只是再熟悉不過的香港景象,但當視線慢慢停留,你會發現畫里隱藏著更多的細節:樹枝不按計劃地生長,操控著整個畫布劇場,樓宇之間的空白被一層層推遠,地磚、花壇和座椅的紋路互相交疊。在她的畫里,香港不再是生活的背景,而是需要被重新發現的視覺經驗。
這次展覽的標題“蔓延(Sprawl)”來自畫家周紫羚對這批新作的整體感受。她坦言自己并不是一個擅長講故事的藝術家,因此更愿意用視覺上的關系把不同畫面連接起來。植物,很自然地成為一條線索 ——它們可以出現在任何地方,在建筑縫隙、天橋邊緣或公園深處默默生長,帶著一種無限擴散的節奏。
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周紫羚的很多畫,其實都來自家附近。她住在九龍灣彩德邨旁邊的一座小山上,那一帶以前是石礦場,社區里布滿起伏的小路。對她來說,這些每天經過的風景已經足夠豐富。“我不太喜歡離開家,”周紫羚說,“所以每次出門的時候,就會順便看看附近有沒有想去的地方,畫一點速寫,也做筆記。”
深度的城市漫游,讓她逐漸意識到香港空間的特殊形態。相比許多城市平坦而分散的布局,香港的街道、天橋與建筑往往層層疊加,形成密集而立體的空間關系。遠處的樓宇、近處的植被、交通道路與欄桿常常同時進入視線,構成一種復雜的視覺深度。在她看來,香港最有意思的空間之一其實是公共屋邨。與規劃整齊的私人住宅不同,屋邨內部往往布滿連接不同樓宇的小路與休憩空間,每一條路都通向不同的角落。
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陳碧琪
她的可持續餐桌
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剛剛斬獲本年度“亞洲 50 最佳餐廳”變革獎的陳碧琪(Peggy Chan),無疑是香港餐飲屆的可持續發展先驅,她擔任零碳足食 (亞洲)(Zero Foodprint Asia) 的執行董事。出生于香港,成長于蒙特利爾,陳碧琪在游歷世界之后,仍舊選擇扎根自己的出生地,這樣的返回,帶回的是與眾不同的飲食信仰。在這座金融都會高速的資本與時間流動里,她偏偏談論土壤、專注與耐心,讓食物重新成為人與自然之間的溫柔連接。
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“我不太熱衷于顛覆,而是更致力于恢復平衡。”如今,這位“亞洲 50 最佳餐廳”變革獎得主坦誠表示:“這份榮譽從不是聚光燈下的高光時刻,更像是對我們工作的一次放大。這個獎項讓大家更清楚,可持續餐飲遠不只是減塑、減廢,更關乎土壤健康、農民生計、氣候適應力和長期的結構性變革。如果能借此重新定義相關討論,我希望讓更多人明白:可持續從不是潮流或美好構想,而是未來的必要根基。”那個曾經“做些什么”的年輕廚師似乎從未離開,她要做的,仍舊是在這座以效率和現實著稱的城市里,為土地與餐桌架起一座溫柔的橋梁。
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