白人觀眾離場，黑人演員仍堅持表演！劇院竟成種族融合圣地

位于南非約翰內(nèi)斯堡的市場劇院在20世紀70年代初創(chuàng)時期，曾上演過多部被視為極具顛覆性的劇目。正因如此，該劇院成了當(dāng)時種族隔離政府審查機構(gòu)的重點盯防對象。

在這座法律嚴格按照種族劃分區(qū)域和人群的城市里，黑人與白人觀眾能夠同處一室觀看演出，這在當(dāng)時簡直是天方夜譚。

市場劇院坐落于約翰內(nèi)斯堡市中心的一處舊果蔬市場內(nèi)，它的誕生正值南非反種族隔離“抗爭運動”的關(guān)鍵歷史節(jié)點。1976年，索韋托起義爆發(fā)，徹底改變了南非的國家命運，而劇院正是在起義發(fā)生僅數(shù)天后正式開門迎客。

當(dāng)時，大批南非青年走上街頭，抗議學(xué)校強制使用南非荷蘭語進行教學(xué)。面對抗議浪潮，南非政府展開了殘酷鎮(zhèn)壓，導(dǎo)致數(shù)百名示威者喪生。

劇院現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)格雷格·霍曼回憶道：“就在那場流血事件發(fā)生后的第三天，我們頂著壓力敞開了劇院的大門。”他表示，市場劇院正是在那年6月16日的動蕩歲月中淬煉而生，并在隨后種族隔離的至暗時刻里，真正扛起了講述南非國家命運的重任。

如今，這座劇院迎來了成立50周年的紀念日。半個世紀以來，它孕育了包括演員約翰·卡尼以及劇作家阿索爾·富加德在內(nèi)的眾多南非傳奇藝術(shù)巨匠。

在這50年的歲月里，市場劇院推出了一系列享譽國際的經(jīng)典劇目，其中包括《起來吧，阿爾伯特》、《索菲亞鎮(zhèn)》以及《西茲韋·班齊死了》。此外，以索韋托起義為背景的轟動性音樂劇《薩拉菲娜》也誕生于此。

這部由爵士音樂家休·馬塞凱拉創(chuàng)作的音樂劇不僅成功登上了美國百老匯的舞臺，后來更被好萊塢搬上大銀幕，由知名影星烏比·戈德堡擔(dān)綱主演。

然而在劇院創(chuàng)立之初，外界對其能否存活普遍持懷疑態(tài)度。曾榮獲托尼獎的資深演員約翰·卡尼坦言，當(dāng)劇院創(chuàng)始人巴尼·西蒙和曼尼·馬尼姆首次向他描繪劇院愿景時，他感到無比震驚。

在2014年的一次采訪中，卡尼回憶起當(dāng)時的情景：“我當(dāng)時覺得這兩個白人簡直是瘋了，這根本行不通。他們跑來向我和阿索爾·富加德宣布，這家劇院將向所有種族敞開大門。我立刻反駁道，你們到底在胡說些什么？要知道，那可是1975年、1976年的南非。”

盡管最初充滿疑慮，但卡尼也不得不承認：“正是這方舞臺，成就了我整個演藝生涯的輝煌。”

盡管如此，劇院的生存狀況依然時常處于如履薄冰的危險邊緣。

霍曼透露，劇院在當(dāng)時經(jīng)常遭到警方的突擊搜查，演員們也時常面臨人身安全威脅。更為常見的是，種族隔離政府的審查官員會毫無征兆地闖入現(xiàn)場。

“那些審查員會直接沖上舞臺，當(dāng)著臺下所有觀眾的面公然執(zhí)行審查，”霍曼補充道，“這種荒誕的場景甚至成了演出的‘第二幕’，官方的言論審查被迫演變成了戲劇作品本身的一部分。”

此外，劇院能夠成為各族裔人群自由交融的避風(fēng)港，很大程度上得益于劇院管理者們巧妙利用法律漏洞來規(guī)避當(dāng)時的隔離政策。

霍曼舉例說：“我們曾一度將劇院內(nèi)的酒吧以1蘭特的象征性價格出售，使其在法律意義上轉(zhuǎn)變?yōu)橥耆乃饺水a(chǎn)權(quán)。”

他解釋稱，由于酒吧成為了私人領(lǐng)地，有色人種觀眾“便可以合法地站在這片區(qū)域內(nèi)”。這種合法性極其脆弱，“只要他們向外踏入劇院前廳哪怕一米的距離，按照種族隔離法案，他們就立刻成了違法者。”

盡管市場劇院的演出有力地向海內(nèi)外傳遞了反種族隔離運動的呼聲，但這些直擊社會痛點的劇目也常常觸怒部分白人觀眾。

自劇院創(chuàng)立之初便參與其中、如今已是資深戲劇導(dǎo)演的阿瑟·莫萊波回憶道：“我曾無數(shù)次目睹那些白人觀眾在臺下突然起身。”

莫萊波描述了當(dāng)時的典型場景：“你會看到一個男人拽著身邊的女伴，在演出中途憤然離場。這顯然意味著他們被激怒了，或者他們根本無法接受、也不愿相信我們在舞臺上揭露的真相。”

盡管阻力重重，莫萊波依然將劇院早期的歲月視為一段令人心潮澎湃的黃金時代。

“在那里，沒有黑人與白人的階級之分。我們所有人融為一個不可分割的整體，一個純粹的藝術(shù)群體。我們?nèi)娜獾赝渡碛趧?chuàng)作，致力于打造真正的戲劇。”他感慨道。

就在今年，莫萊波重新執(zhí)導(dǎo)了一部反映種族隔離時代背景的經(jīng)典劇目——《馬拉比》。

從現(xiàn)場雷鳴般的掌聲和觀眾起立致敬的熱烈反響來看，這部作品所探討的宏大命題依然具有穿透時代的共鳴力量。值得注意的是，臺下的觀眾群體主要由Z世代和千禧一代組成，他們從未親身經(jīng)歷過種族隔離體制下的殘酷歲月，卻依然被舞臺上的故事深深打動。

該劇聚焦于20世紀上半葉一個南非黑人家庭的苦難掙扎，故事的結(jié)局定格在白人政府出臺種族隔離法案后，這個家庭被迫驅(qū)逐出世代居住的家園。

現(xiàn)年35歲的女演員加比西萊·查巴拉拉在《馬拉比》中擔(dān)綱主演。成長于自由南非時代的她，對種族隔離的黑暗歷史并沒有切身的記憶。

盡管如此，這位女演員依然堅定地認為：“戲劇藝術(shù)對于南非的年輕一代而言具有不可估量的價值。特別是作為黑人群體，我們終于擁有了講述自身命運的平臺與權(quán)力。”

市場劇院并未止步于昔日的歷史光環(huán)之中。

霍曼指出，劇院的核心使命始終是“講述南非的國家故事，無論時代賦予這個故事怎樣的新內(nèi)核”。

他進一步闡釋道：“在20世紀80年代，我們講述的是血與火的反種族隔離抗爭史。而放眼當(dāng)下，我們聚焦的則是這個年輕的民主國家在轉(zhuǎn)型期所面臨的種種陣痛與挑戰(zhàn)。”

隨著市場劇院迎來50周年華誕，諸如教育資源分配不公、系統(tǒng)性腐敗以及基于性別的暴力等當(dāng)代社會頑疾，正被陸續(xù)搬上這方舞臺。南非民眾也殷切期盼著，這座歷經(jīng)滄桑的劇院能在未來的歲月里，繼續(xù)奉獻出更多直擊靈魂、發(fā)人深省的戲劇杰作。