【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十一】讓易學滲透于藝術學

譚延桐在他的巴洛克藝術學校校長辦公室

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《詩潮》、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。

【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十一】讓易學滲透于藝術學

史傳統

引子

有些畫，甚至還不少，左看右看，怎么看也看不出半點兒新意來，譚延桐的超驗繪畫與之是井水不犯河水的。譚延桐的超驗繪畫，最最不缺的，便是泉水一樣汩汩而出、出之不盡的新意。這，便是我一再地走近譚延桐的超驗繪畫的堅硬的理由。走近之后，總能不虛此行，我的信賴，也便頻頻交付。交付之后，所換來的，自然是層出不窮的意境。

此刻，我禁不住再次在譚延桐的超驗意境里游逛了起來……

譚延桐的超驗繪畫，是以《周易》中的乾健、坤順、中正、和合等來對抗虛無主義和功利主義的。其繪畫藝術，打破了傳統象數派與義理派的對立，主張象數是體，義理是用；象數顯義理，義理馭象數。當譚延桐以水墨或色彩在呈現卦象、爻象、互卦、變卦、錯卦、綜卦的全息關系時，所揭示的是象數背后的生命邏輯與價值密碼。也就是說，他是在以繪畫的方式來解讀卦爻辭，因此而讓乾之健、坤之順、坎之險、離之明、艮之止、兌之悅等義理躍升為藝術的指南。在譚延桐的藝術世界里，六十四卦即生命的六十四境，每一卦都有所對應，對應的是生命狀態、思維方式和藝術境界。其易學與藝術學的對接，譚延桐完成得是最好的。不是之一，是最好的，因為他是易學家，在易學里浸潤，轉眼就已經是四十來年了。

譚延桐是這樣說的：易學，并不深奧，因為很多人背對義理，其“深奧”才浮出了水面的。就可見，讓易學滲透于藝術學，是有他的堅硬的理由的。

“讓線條里有象數，讓畫境中有義理。”譚延桐是這樣說的，也是這樣做的。因此，他的畫，就無一不是“元亨利貞”的具體詮釋。說實話，這樣的畫，是我有生以來第一次見。

“畫法，有千千萬，我為我找到了這融自然學、博物學、符號學、藝術學、現象學、神秘學、美學、哲學、禪學、詩學等等于一體的千千萬中的不可替代的一種，而收獲欣慰。任何藝術都是這樣，擁有自己，獨一無二，才是有存在的理由并且也值得稱道的。”譚延桐一再地這樣強調。正因如此，我才體會到了“藍作虛空白作煙，縱橫紋理自天然。世間萬象皆如是，本自無工勝畫仙”的意境。

跨界藝術大師譚延桐的這幅超驗繪畫，像一塊被風揉皺的森林切片，綠不是調色盤里的綠，是草芽剛鉆出泥土時的嫩，是老槐樹冠蓋的沉，是腐葉下泥土的暗，連紫色都帶著野菊的腥、桑葚的甜，黑色像樹干上的裂紋，白色像透過樹葉的光斑，所有顏色都帶著自然的體溫，所有筆觸都藏著時間的指紋，連空氣里都飄著青草被揉碎的腥甜與腐葉發酵的沉厚。

這幅畫的是生命的視覺化。淺綠像剛抽芽的草葉，薄得能透見陽光，帶著新生的脆弱與透明；深綠像爬滿老墻的常春藤，裹著歲月的褶皺與堅韌；墨綠像腐葉下的泥土，藏著死亡與重生的秘密。它們不是綠色的概念，是葉綠素在陽光下的躍動，是植物細胞分裂的聲音，是自然用千萬年寫就的生命密碼。紫色是藏在綠里的自然的秘密，深紫像成熟的桑葚，紫褐像腐爛的花瓣，淡紫像晨霧中的野菊，它們不會因為綠的濃郁而隱藏自己，只會按照基因的指令，在森林的角落悄悄綻放，就像自然不會讓一朵花應該開什么顏色，只會讓它本來開什么顏色。黑色是畫面的錨點，濃墨般的塊面像樹干的紋理、陰影的輪廓、泥土的質感，它是自然的底色，沒有黑的襯托，綠會輕浮得像塑料，紫會單薄得像紙片，黑像大地的懷抱，讓所有色彩都有了扎根的踏實。白色是呼吸孔，零星的白像透過樹葉的陽光、晨霧中的空氣、畫布本身的經緯，是自然的留白，讓綠不會窒息，讓紫不會壓抑，讓整個畫面有了流動的可能。

這幅畫的筆觸是自然的痕跡。畫面里沒有刻意的線條，只有顏料流動的軌跡，潑灑的綠像雨水沖刷后的墻面，邊緣參差不齊，帶著風的形狀；暈染的紫綠交界像花瓣上的露水暈開，沒有明確的邊界，像自然里“你中有我”的共生；刮擦的黑塊像樹干上的裂紋，帶著歲月的劃痕，甚至能看見刮刀劃過畫布的力度；堆疊的顏料像樹皮的粗糙、苔蘚的厚重，有些地方凸起，像自然里生長的痕跡。這些筆觸是過程的記錄。譚延桐沒有預先畫草稿，沒有設計怎么畫，而是讓顏料在畫布上自然發生，潑灑時的力度、暈染時的水分、刮擦時的角度，都隨著感覺變化，像自然中的風、雨、陽光，沒有劇本，只有當下。畫布的紋理、顏料的裂紋、甚至有些地方的舊痕跡，像被歲月侵蝕的墻面，每一道痕跡都是時間的故事。

線條是隱形的脈絡，藏在色彩與筆觸的縫隙里。綠塊的銜接像藤蔓的纏繞，紫塊的連接像花朵的脈絡，黑塊的交織像樹枝的分叉，它們不引導視線看某個中心，而是引導視線游走，從左上角的淺綠開始，像沿著森林的小徑往里走，遇到深綠的樹影，碰到紫色的野花，穿過黑色的樹蔭，最后停在右下角的墨綠，像走到森林的深處，看見腐葉下的泥土。構圖是滿幅的有機性，沒有主角，沒有對稱，甚至沒有邊界，畫面邊緣的顏色像要溢出來，像森林的枝葉伸到畫布外。中間的黑色塊像森林的心臟，周圍的綠像樹葉，紫像花朵，白像陽光，它們圍繞著黑色塊生長，卻不擁擠。每一塊顏色都有自己的空間，像自然中的植物，不會因為爭奪陽光而互相擠壓，只會各自舒展。這種構圖打破了傳統繪畫的中心論，傳遞出萬物平等的自然哲學，森林里沒有重要的樹，每一棵樹都是森林的一部分；畫面里沒有重要的顏色，每一種顏色都是“該是的樣子”。

“該綠的就綠，該紫的就紫……這樣，挺好”。超驗不是超越現實，是穿透概念。譚延桐只讓色彩呈現自己，綠就是綠，紫就是紫，黑就是黑，白就是白，不需要解釋，不需要意義，只需要存在。題字里的“該”是核心，不是應該的強制，是本應如此的自然，綠不需要應該是樹葉，紫不需要應該是花朵，它們只是自己，是自然賦予的原生屬性。這是對當代藝術過度觀念化的反撥，當很多畫家用符號、批判、隱喻包裝作品時，譚延桐選擇去概念化。藝術不需要表達什么，只需要呈現什么；不需要讓觀者思考，只需要讓觀者感受。

這種本真性暗合了道家的“道法自然”與禪宗的“本來面目”。《道德經》說“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然不是大自然，是本來如此的狀態；禪宗《六祖壇經》說“不識本心，學法無益；若識本心，見自本性”。本來面目不是佛的樣子，是自己的本性。譚延桐的畫就是用視覺語言翻譯了這些哲學，綠的該綠是道的自然，紫的該紫是性的本真，黑的該黑是地的厚重，白的該白是天的遼闊。觀者站在畫前，感受綠的生命力，像自己小時候在草地里奔跑的活力；感受紫的神秘感，像小時候在森林里發現野花的驚喜；感受黑的厚重感，像踩在泥土上的踏實；感受白的遼闊感，像抬頭看天空的自由。這些感受會自然喚醒自己的本真，想起小時候該笑就笑、該哭就哭的樣子，想起自然里不需要解釋的美好，想起自己本來的樣子。

在當下焦慮的時代，我們太習慣偽裝，偽裝成成功的人，偽裝成完美的人，偽裝成別人期待的人，卻忘了“該是的樣子”。藝術大師的畫照出我們丟失的本真。綠不需要應該綠，只需要該綠就綠；我們不需要應該成功，只需要該是自己就好。題字里的“這樣，挺好”是觀者覺得挺好，因為畫作喚醒了每個人內心深處對本真的渴望，不刻意的樣子才是最動人的；“該是的樣子”就足夠美好。站在畫前，仿佛能聽見樹葉的沙沙聲，聞到青草的香氣，摸到樹皮的粗糙。畫中的每一筆都是自然的投影，綠是草芽的投影，紫是野花的投影，黑是樹干的投影，白是陽光的投影；每一種顏色都是生命的共鳴，綠共鳴著我們的活力，紫共鳴著我們的神秘，黑共鳴著我們的踏實，白共鳴著我們的自由。藝術大師用極簡的題字、極樸素的色彩、極自然的筆觸，講了一個極深刻的道理。最動人的藝術往往是不刻意的；最珍貴的東西往往是“本來的樣子”。

詩曰：

蒼崖裂作碧琉璃，

云氣縱橫落硯池。

莫向丹青求色相，

本來面目是天姿。

“云氣縱橫落硯池”，可謂譚延桐的超驗繪畫的總概括。正是這云氣縱橫，形成了譚延桐的藝術世界的萬千氣象的。沒錯，他用他的畫筆所創造的，是獨一無二的“第二自然”。這別樣的自然，包羅萬象。

何以至此？答曰：讓易學滲透于藝術學！

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學藝術研究院研究員。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。