著名畫家孫元亮云南攝影采風，看他如何把圖片變成中國畫

云南采風 水墨丹青

?孫元亮

【序言】

丙午春月，余游云南，行色匆匆，旅途愉悅，穿越石林，攀登西山，近賞古木，遠眺滇池。攝影采風，收集畫材，寄情山水，揮毫寫意，縱情大化，意境雋永。

孫元亮寫于渝州鑒廬

2026年3月29日

今人目擊之山水，亦是古人眼中之景物，為何古人筆下之山水，遠高于現(xiàn)實生活中所見？那是古人觀山水讀懂人生，游山水悟透形勢，大膽造化，刪繁就簡，小心收拾，移花接木，骨法用筆，水墨淋漓，借此山水，寫我胸中逸氣耳。

上面兩幅俯視高山的照片，其所呈現(xiàn)的險峻之勢打動了我，于是運用草篆筆法，濃淡墨色，或勾勒、或潑墨，以寫點、線、面所構(gòu)成之山體，注意畫面的虛實關系，再以布白留云，顯得高深莫測。

中國山水畫寫生

中國畫家之“寫生”，其核心是“外師造化，中得心源”，以目識心記加現(xiàn)場速寫加飽游飫看加格物致知為主，和西方對景寫實很不一樣。

中國畫家之山水畫寫生法，大致有四：

一、通過飽游飫看、目識心記，遍游名山大川，步步移，面面看，觀察四時朝暮，陰晴雨雪的變化，把山川結(jié)構(gòu)，神韻，氣勢記在心里，回到畫室憑記憶創(chuàng)作。

例如吳道子游嘉陵江，絕無粉本，全憑心記，一日畫成三百里山水；黃公望三四年，終日漫游于荒山亂石之間，默記富春山水，寫就《富春山居圖》。

二、是現(xiàn)場速寫，類似草稿。

即帶紙筆當場勾勒山石，樹木，云水的結(jié)構(gòu)與特征，畫成速寫稿，不追求完整，只為存形取勢。

例如荊浩隱居太行，寫松數(shù)萬本，終得松樹精神；石濤“搜盡奇峰打草稿”，積累大量實景稿。近代畫家黃賓虹、傅抱石等均采取此法寫生。

三、長期居住山中以求悟透山水之形勢性格。

畫家居住山中，與自然融為一體，朝夕觀察，反復揣摩，把自然理法化為筆墨程式。

例如范寬居終南，太華對景寫生數(shù)十年，創(chuàng)立雨點皴法作《溪山行旅圖》。在如今快節(jié)奏的社會里很難有人如此寫生了。

四、如今科技發(fā)達，用手機取景拍照十分方便，我的山水畫寫生，憑借游覽之記憶，參考實景照片，發(fā)揮想象，運用傳統(tǒng)筆墨完成寫生。

畫家即使面對同一景象照片，亦可有不同的藝術(shù)追求，其實只要遷想妙得，筆下便可千變?nèi)f化，不落窠臼。寫生進行到這一步已成創(chuàng)作。

取上幅照片之左邊，為寫生素材，再依照登山之印象畫出右部，移花接木，自由發(fā)揮終完成此幅寫生。

上幅照片只有一個層次，且一覽無余，難以成畫。作者視覺升高后退，搬來近景，添加遠景，畫面厚實，空間遼闊。經(jīng)過一番刪減、添加，圖中景物有露有藏，終能成畫，重在以書法入畫法，一氣呵成。

畫面上線條的組織，從局部看是疏密關系，從整體上看，不是畫面造勢之需，就是畫面均衡之要，筆不可妄下，所有的線條都是整體不可缺失之部分。中國畫筆墨要求精練，故有增一分則長，減一分則短之說，所謂牽一發(fā)則動全身，作畫時不可不察。

古木其本身僅有體積，而決無線條可言。畫家以情觀物，心中有感，節(jié)律油然而生，化為提按頓挫之書寫線條，一氣呵成，瀉于素宣。

西雙版納植物園中有一株古木，其生態(tài)怪異，姿勢奇酷，余寫生時保留了它的基本特征，但必須的刪減不可缺失，通過增添了一組回盼的小枝，既切割了畫面，形成疏密關系，又形成老干與新枝的顧盼關系，終于讓千年古樹萌發(fā)出盎然生機。

昆明石林。

萬石成林，天地奇觀。

石峰如劍，刺破蒼穹，訴說億萬年風雨。

漫步石林，一步一景，恍若穿行在時光凝固的迷宮。

陸儼少先生曾介紹其寫意山水畫之創(chuàng)作，往往并無畫稿，只是作畫時極其放松，任憑其筆下隨意生發(fā)，陰陽相搏，虛實演繹，自然生成。如此作畫順其自然，符合天人之道，能不妙哉？

登上昆明西山巔峰，眺望浩瀚滇池，令人心曠神怡！

【后記】

從宏觀角度看中國畫，其能傳承千年不衰，歷朝才人輩出的根本原因是什么？

清代石濤講得好，“筆墨當隨時代”！他道出了中國畫生生不息其生命力之所在。所有的藝術(shù)都必須隨著時代精神及社會關系之變化而自我成長，其審美觀念亦隨其變遷，僅從國人服飾百年變化之現(xiàn)象，即可證之，中國畫之變化自在其中。

世界自工業(yè)革命以來，西學東漸，文藝復興，人文主義盛行，其現(xiàn)象為藝術(shù)多元。豐富多彩，充滿創(chuàng)造精神，這一切源自“獨立人格，自由思想”在藝術(shù)上的反映。世界文明的趨勢，必然影響到中國畫家審美情趣和表達形式的變化和選擇。

中國畫的發(fā)展面臨著多種選擇的局面。人生苦短，所有的選擇都面臨風險，我以為中國畫家清醒的選擇應該是，反映時代精神和現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)文脈中道技統(tǒng)一之法規(guī)相互融合，那才是最佳選擇。簡而言之，其具體表現(xiàn)在：“神奇意象之獨特性、優(yōu)雅詩性之境界美、骨法用筆之個性化、畫面內(nèi)含之宇宙觀?！?/p>

以上四條法則，乃余作畫寫意之追求也。

作者簡介：

孫元亮，籍貫四川資中，1947年2月出生，畢業(yè)于南京教育學院美術(shù)系。江蘇省美協(xié)會員，曾任《花鳥畫研究》雜志主編。江蘇省花鳥畫研究會顧問，格冠美術(shù)館名譽館長。

編著江蘇省文聯(lián)《花鳥畫考級教材》，其代表作《秦淮勝跡圖》長卷1998年10月在江蘇省美術(shù)館展出，蘇州蘇繡博物館將其制成繡品長卷2003年赴法參展，2010年《秦淮勝跡圖》成為上海世博會唯一特許的書畫作品高仿全球發(fā)行，2015年《秦淮勝跡圖》局部被制成巨型銅浮雕安置在牛首山佛頂宮入口處，2019年《秦淮勝跡圖》被制作成長140米、高3.6米的金屬雕刻壁畫，安置于南京集慶門秦淮河畔。《人民日報》《中國書畫報》《美術(shù)報》等報刊都對其藝術(shù)成就進行了專題報道。原江蘇省文化廳、文化藝術(shù)資料檔案館將其入選江蘇文化名人，將其個人藝術(shù)資料列卷宗冊入檔。個人條目入編《世界名人錄》等大辭典。