AI短劇沖擊：橫店西安多地劇組解散，中腰部演員片酬腰斬

“ 現在就是跟打地鼠一樣，發現某個時間段 AI 視頻生成軟件排隊少，大家就調整到那個時間段工作。”李追遠（ 化名 ）說這句話的時候是工作日上午十一點，但他調侃道，有些同行已經下班了，“ 因為他們凌晨三點上班。”

李追遠是短劇行業資深制片人，從曾經的 “ 橫店變豎店 ”（ 劇組豎屏短劇化 ），到現在遍地 “ 一人劇組 ”（ 短劇 AI 化 ），李追遠經歷了這個行業的各種風口變化。

上周字節直客部門發布海報，漫劇賽道日消耗達到新的高峰，破 7000 萬元。這個數據已經和三年前短劇最巔峰時大盤值持平，有業內人士表示這也是漫劇大盤首次超過真人實拍短劇。

“ 去年下半年開始，我就停掉了真人短劇業務，現在已經全部轉型去做漫劇了。”李追遠提到的漫劇，是指以 AI 生成視頻為主要內容的 2D 動漫以及仿真人短劇，這是業內的叫法，即便它看起來是真人，也統稱漫劇。

早在半年前，知危曾就 AI 生成短劇這一話題與李追遠們聊過，當時他們普遍還是覺得技術不夠成熟，短時間內還是很難撼動真人短劇。

但沒想到，短短半年過去，市場就迎來了翻天覆地的變化。

造成這個現象的原因，李追遠覺得有兩個：“ 一個就是現在有一些比較厲害的生成視頻工具出來了，比如 Seedance 2.0 生成的已經很夠用了；第二方面就是字節對于漫劇給量，之前紅果發的戰報不是說去年做真人劇虧了 7 個億，百分之七八十的真人短劇是虧的，他們現在有戰略調整，把在短劇上的量全部挪到漫劇上面去。”

關于現在主流視頻生產軟件的技術水平，另一漫劇制片人林書友（ 化名 ）也表示，“ 現在基本上你如果不是純業內人士，只是普通觀眾的話，我覺得你已經分辨不出來了。像以前詬病比較多的鏡頭不聯系、穿幫等問題，現在都可以解決掉了。唯一現在美中不足的可能就只是長鏡頭的處理，像五十秒一分鐘的那種，還是得靠短鏡頭去拼接，但也已經自然了很多。”

至于現在普遍傳播的 “ 一人劇組 ”，甚至還有培訓機構號稱只要下班閑暇時間就能輕松做一部劇，李追遠則表示，“相比于以前拍真人，其實現在做漫劇是更復雜了。因為用的都是一些剛接觸到的工具了，不像之前做動畫片，大家用的都是傳統工具，都用了好多年的。可能大家對這些大模型的預期都很高，總覺得好像這玩意就是一鍵生成一樣，但其實那個工作量一點也沒減少，只是出來的效果可能比以前做動畫片要好很多。”

對于一部正常體量的漫劇，林書友表示也并不比以前真人短劇制作周期短，“ 一百分鐘一部，一個組 3 到 6 個人，從確定劇本開始，一個月時間必須交付。這是全流程都做完的，連著后期配音什么的，一個月之后給我交付最終的成片。”

“ 作為制片人，確實是不需要再在演員、導演、場景、道具這些亂七八糟的事上操心了，但在內容上要去協調打磨的東西更多了。” 林書友這樣說道。

而在一部漫劇平均成本上，林書友表示，“二維的稍微便宜一點，差不多 10 萬塊錢左右。仿真人的會稍微貴一點， 15 ~ 20 萬肯定也差不多了。”

不過林書友覺得這個成本還會有下降的空間，李追遠也表示，這個成本也受自身內容生產工業化程度影響，因為像很多人物場景的建模，都是可以復用的。

“ 你要是個新公司的話，就是又貴、耗時又長，因為你沒有那個素材庫，沒有建模，而對于成熟公司這個則是越用越便宜的。區間還挺大的，現在能做到最極致就是兩百元一分鐘，基本都是在 200 ~ 1500 元一分鐘這之間，大家互相拼手感，拼自己的那個工業化效率。” 李追遠這樣說道。

事實上，短劇行業盡管這些年風口頻出，在題材、形式、收入模式上不斷更新迭代，但本質上其還是勞動密集型產業，一旦有新的東西被驗證，大家都會蜂擁而至。

就像文章開頭提到的，因為太多同行都在用相同的軟件生成，為了提高生產效率，大家也只能在錯峰上各顯神通。

“ 我們倒是沒有半夜起來上班，但也調整成早上七點上班了，那時候也還行，不怎么排隊。”林書友這樣說道。

李追遠則表示，“ 當發現一個時間段排隊少時，大家都會調整。這也是為什么現在從業的大多是應屆畢業生，因為扛得住作息頻繁變換。”

而從內容上來看，目前漫劇大都取自網文，編劇根據自身對于短劇節奏把握再結合 AI 進行創作劇本，在視頻生成上，大家又都用著一樣的生成軟件，這無疑進一步加深之前大眾對于短劇的套路化、流程化的刻板印象。

“ 前一陣子，紅果短劇總編輯樂力在中國電視劇產業大會上面講要題材創新，不是被下面人吐槽了嗎，說漫劇跟短劇哪來的題材創新啊，不都是照著網文現有的題材一個一個找，說這么多年了，什么時候創新過題材。” 李追遠這樣說道。

另一方面，隨著漫劇產量的快速上升，肖像侵權和同行內容相互撞臉現象也愈發頻繁。

小紅書上關于 AI 短劇未經允許融素人形象的帖子最近也多了起來。

對于這種情況，林書友也表示很無奈，“有可能是 AI 軟件直接抓的素材，漫劇生產方也不是刻意想去侵權。因為抓的不是知名演員所以壓根不知道用了誰的臉。”

林書友認為，這個問題，首先行業要自律，其次工具方也要提供一個素材庫，這個素材庫大是取得授權的，內容創作者可以在這個素材庫里面去進行一定的創作，避免這種侵權的現象。

但這又會讓現在的同行撞臉現象更加嚴重。“ 可以參考一下漫畫，漫畫里面其實很多人物五官也是一樣的，這個問題就是很難解決，它只能通過造型、發型這種搞得很夸張來做人物區分。” 李追遠這樣說道。

而就在今天，Seedance 2.0 上線了自定義虛擬人像庫、版權合規授權、真人人像授權等高階權益，并對部分團隊開放，這或許能一定程度解決版權問題。

對于 AI 短劇的價值，李追遠其實也不太理解，“現在漫劇那個分賬的算法其實是個黑盒，你也不知道你產生了多少價值。但是因為字節其實對漫劇有補貼的，所以現在很明顯一個感受就是，它給你的分成會遠高于你產生的價值。”

李追遠提到的價值，是指對于目前短劇的盈利模式來說，主要分為 IAA（ 廣告變現 ）和 IAP（ 內購付費 ）。后者很好理解，消費者付費觀看，內容生產分發方直接分錢。但對于前者，短劇的價值更多體現在，用戶觀看的廣告次數或者時長，平臺再把這部分價值分賬給內容生產方。

目前漫劇基本是采用 IAA 模式，所以對于內容制作者來說，你很難清晰地感覺到自己內容的價值。“ 像去年剛有漫劇的時候，如果你在端原生里播放，廣告分成 1 萬播放可能只有幾塊錢，現在都已經爆出來過什么 1 萬播放，分成分 400 塊錢這種事了。”

這種同樣播放量帶來價值的巨大變化，讓李追遠懷疑現在漫劇的火熱其本身的價值在哪。

“ 本質上漫劇它也只是動漫，一方面中國人對動漫沒那么熱愛，不像小說、影視劇一樣，愿意去花幾百元看。第二方面是現在是整個字節對漫劇的補貼力度非常大，所以漫劇才這么火熱，本身這個形式提供的產品其實沒那么好。是因為通過字節的補貼才讓它的 ROI 做得還行，要是沒有這個補貼的話，可能這個品類就沒了，就沒人愿意去投放了，沒人愿意去推流，沒人愿意去制作了。”李追遠這樣說道。

對于之后漫劇會卷向何方，李追遠也看不清。“ 現在大家在漫劇上都還沒有明確的方向。流派上其實就兩派，一派是手搓爆款，它產能很低，但是它搓出來就是奔著很酷炫的東西去。像去年大爆的斬仙臺，這個方式就像是傳統做動畫片了。斬仙臺團隊到現在已經四個月了，還沒有做出來第二部作品。”

“ 還有一派就是流水線生產，就是我可能手搓不出爆款來，但是可能七十幾分的作品我能量產，三個人一個月做一部出來。現在就是這兩條路線大家都沒有置信度很高，也不敢說自己就是對的。” 李追遠這樣說道。

盡管漫劇的價值以及未來很難說清，但目前看下來，影響最大的還是真人短劇演員。

隨著真人短劇開機量驟降，演員被欠薪、片酬被腰斬事件屢屢發生。

“AI 短劇比真人劇可控得多，之前拍個真人劇比如說你要請李柯以（ 短劇一姐 ）和柯淳（ 短劇一哥 ），你約檔期最起碼要約兩個月。但是我做 AI 就不用，今天本子出來了，我今天就可以進生產。”

“你像橫店、鄭州、西安都已經很多劇組宣布解散了，而且據我所知，很多之前演男二、女二以下的中腰部演員，片酬直接從一兩千一天降到四五百。” 林書友這樣說道。

“ 你就看那幾個粉絲量最高、人氣最旺的短劇演員，他們的抖音號都開始在更新跳舞視頻了。”