《逐玉》里的女將軍變弱了？

《逐玉》劇照。圖據“網劇逐玉”官方微博

《繁花》是近年來改編比較成功的一部影視劇。圖據《繁花》官方微博

　　
□成博

　　近年來，每逢熱門IP改編影視劇上映，“原著黨”與“劇粉”間似乎難免一場口水戰。
　　“原著黨”認為影視劇刪減重要人物、埋沒主角身上的閃光點，乃至完全扭曲情節走向；“劇粉”則覺得，如果按照原著拍，很多支線會拖慢劇情節奏。以近期熱播的電視劇《逐玉》為例，該劇原著小說《侯夫人與殺豬刀》，以明末生于四川忠州（今重慶忠縣）的女將軍秦良玉為精神原型，女主角是一個靠殺豬手藝安身立命的“野草型”獨立女主人設，在此次改編中，獨立女主人設被弱化；同時，當“原著黨”們抱著男女主雙強搞事業的預期開始追劇，卻發現自己又入了一部工業糖精甜寵劇的坑。
　　不獨《逐玉》，從《斗破蒼穹》《武動乾坤》到《盜墓筆記》《鳳囚凰》，不少文學類大IP在經歷影視化改編時，也不同程度地出現了人設扭曲、劇情主線大改、強拉CP亂搭感情線等問題。高分原著與低分改編影視劇的倒掛現象，一定程度上成了網絡文學大IP們影視化過程中難以逃脫的宿命。
　　好好的原著照著拍就行，編劇為什么非要“魔改”“亂改”？

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制作成本和票房壓力 成為劇本“魔改”的考量因素

　　文學創作與影視生產，本身就遵循著截然不同的邏輯。相對而言，文學創作是一個或少數幾個作者以文字為媒介的創作，訴諸的是讀者的思考與想象，因此作者可以不惜用大段篇幅去描繪一個瞬間的心理波動，也可以在行文過程中不斷地通過插敘、倒敘來補充情節；而影視劇往往是工業化的集體創作，原著作者信手拈來的一筆，要落實到畫面上，可能就是場地、布景、妝造、交通等多部門、多環節的一次新增調動。當一部文學作品開啟影視化改編，其實也開啟了一場從“作者中心”到“資本中心”、從“審美本位”到“娛樂本位”的邏輯轉軌，觀眾的理解力和接受度、制作成本、票房壓力等，都將成為影響最終呈現的考量因素。
　　與此同時，在當下的影視市場中，決定一部文學作品被選中進行影視化改編的，往往并不只在于其藝術價值與思想內涵，更多是附著于其IP屬性背后的粉絲基礎和市場辨識度。這就決定了，在當下的影視生產中，對回報穩定性的追求會壓過對多樣性表達的嘗試。從具體表現來看，投資方要求“保留原著設定”，實際上是為了鎖定“原著黨”這一基礎受眾；平臺要求“適配主流審美”，就要求將復雜主題轉化為大眾可快速消費的情感模式；制作方追求“工業化標準”，結果是用流水線式的創作消解了原著的精神個性。

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基于文本的再創造 或能誕生意想不到的經典佳作

　　當“IP+流量明星”成為改編影視劇的“標準模式”后，“原著黨”罵罵咧咧看完全劇，追星“劇粉”越看越上頭漸成常態。不過，影視改編真的不能改嗎？改動的邊界又在哪里？
　　首先，改編本身就是一種基于文本的再創造，而不是對原著的簡單可視化。近年來大熱的電視劇《繁花》，就在保留茅盾文學獎作品精神內核的基礎上，通過大刀闊斧的改編，將原作中20世紀60年代與90年代的雙線敘事簡化為90年代一條故事線，同時將原著中的阿寶、滬生、小毛三位男主改為以阿寶為絕對核心，讓劇情更加緊湊集中，勾起許多觀眾對于20世紀90年代上海沉浮的追憶與想象，成為一部收視率與好評率雙高的改編佳作。
　　其次，改編必然體現時代精神，這也正是作品生命力的一部分。每隔幾年，就有關于《西游記》《封神演義》等古典小說的改編影視作品問世，然而細看之下，沒有一部是完全依照文本進行拍攝。從82版《西游記》、90版《封神榜》中對信任、理解、包容等價值的強化，到《大圣歸來》《哪吒》等近年大熱動畫電影中對拼搏奮斗、逆天改命等主題的探討，一部文學作品的改編史，同時也可以成為時代精神的發掘史。每個時代都能從改編中找到自己的價值與趣味，正是大IP應有的經典意義。

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商業考量肆意“亂改” 警惕以改編之名進行流量收割

　　最后，仍需警惕以改編之名進行流量收割。改編可以被接受的前提，在于其以適應影視表達的方式，對作品的精神內核加以提煉和呈現。而如果制作方一方面打著“尊重原著”的旗號收割情懷紅利，另一方面又為了商業考量肆意“魔改”“亂改”內核，這種掏空原作的“既要又要”，已經背離改編的應有之義，而存在欺騙觀眾乃至愚弄觀眾的嫌疑，值得影視生產各環節防范和避免。
　　即便是經典原著，也不意味著改編不能有所作為。當“原著黨”與“劇粉”相遇，當各不相讓爭執是否“毀原著”時，與其爭論一兩個人物與情節是否得到呈現，不如看看改編影視劇的整體氣質與內核，是否仍和原著長在同一個根系上，不要讓“純正性”的執念遮蔽了改編作品的獨立價值，也不要讓“徹底放飛”的改編掏空原著內涵。
　　據“天府新視界”微信公眾號