《蜂蜜的針》：愛是刺，還是毒？| 荔枝影評

（來源：荔枝銳評）

轉自：荔枝銳評

電影《蜂蜜的針》改編自德國女作家英格麗特·諾爾的成名作《公雞已死》。影片編劇、監制李檣在映后交流會上這樣解讀片名的含義：蜜蜂從不輕易蜇人，一旦出擊，蜂針帶倒刺，傷人亦自亡。而片名選用“蜂蜜”而非“蜜蜂”也暗含巧思，隱喻影片中的危險情感同時也帶有一種迷幻性的甜。

看完全片就可以發現，這一片名是對劇情最核心的概括，也是最直接的劇透。電影講述了農科院昆蟲研究員支寧（袁泉 飾）人到中年意外愛上男作家寇逸（耿樂 飾），為了這段她所認定的愛情，支寧偏執地采取了一系列犯罪行動以掃除“障礙”，從而將一段浪漫關系變成了一樁連環命案。

能在院線看到女性作為犯罪主角的懸疑電影，本身已相當有新鮮感。尤其是，電影正視了女性主角來自內心的欲望、嫉妒與占有欲，沒有試圖為支寧的行為尋找任何外部借口，也沒有將行為動機歸因于原生家庭或其他社會環境，凸顯了本片的獨特魅力。主演袁泉的表現力可圈可點，讓支寧這個角色既瘋狂可憎，又可悲可憐。

同樣值得一提的是，電影里的女性角色也相當多元。苗姐（陳沖 飾）、闞天天（寧靜 飾）、澹臺鶯（俞飛鴻 飾）、蘭若心（齊溪 飾）性格迥異，雖然她們的命運都或多或少與男主角產生關聯，但各自的處境和選擇仍有所不同。角色塑造上雖然還不夠立體，但讓不同樣貌的女性在銀幕上同時有位置，本身就是這個故事得以成立的前提。

不過，影片核心的邏輯依然有些缺失。支寧愛上男主的“一見鐘情”缺乏說服力，更不要說其后一次又一次擅自出手“幫助”男主的行動。這一問題，某種程度上源于劇本改編對人物底色的巨大調整。在原著小說中，女主角是一名極其普通的52歲保險公司女職員，這個年紀的悸動被她視為“新活力的象征”，她的愛情是“這輩子第一次想要完全為我自己做出決定”的嘗試。這份愛當然是愛，但也源于一種對自我的拯救。

此外，保險公司職員的工作背景，也讓她之后的瘋狂行動展現出一種極為精巧的延續性——她的生活永遠與風險、與死亡息息相關，這也是原著中黑色幽默的來源之一。而電影對女主角的年齡與職業都做了改動，并從一開始就突出支寧作為一個“異類”的特質：她對工作和昆蟲有著刻板的執著，個性在日常社交中往往格格不入。這些鋪墊或許想為后來意外墜入愛河的女主制造反差，但在效果上有些適得其反。加之原著花了大量篇幅描繪女主的心理活動，但電影對女主內心世界的呈現相對有限，也導致了女主行動背后的情感邏輯缺席。

臺詞也是影片改編后的一大難處。盡管有些電影臺詞直接來自原著本身，但直接搬上銀幕后卻多了一層生硬感和翻譯腔，偶爾讓人出戲。

無論如何，《蜂蜜的針》是一部相當有誠意的改編作品，是為呈現原著內核做出的一次有意義的嘗試，依然值得一看。