4 月 3 日,“詩逸墨跡 —— 與吳昌碩先生的時(shí)空唱和” 展在上海吳昌碩紀(jì)念館揭幕。在這座位于陸家嘴金融城的百年建筑中,展覽將吳昌碩的傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代藝術(shù)家的裝置作品并置呼應(yīng),完成一場關(guān)于 “逸氣” 的生動唱和,延續(xù)中國文脈中的詩性精神。
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有 “詩書畫印” 四絕之稱的吳昌碩,不僅是繪畫大家,更是以詩為魂的文人。本次展覽特別展出其早年珍貴詩稿《紅木瓜館初草》及大氣磅礴的《臨石鼓全形十條屏》力作,呈現(xiàn)他 “詩書畫印” 融為一體的藝術(shù)境界。
展覽更邀請王冬齡、梁紹基、梁銓、徐冰、嚴(yán)善錞、林延、沈浩鵬、史金淞、張曉棟九位當(dāng)代藝術(shù)家,他們或以巨幅草書揮寫詩篇,或以蠶絲、拼貼、裝置等多元媒介,將吳昌碩詩文的意象轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)語言。
“在當(dāng)下,許多青年人對欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)存在困難。為降低欣賞門檻,我們特意將當(dāng)代藝術(shù)家作品與吳昌碩詩作并置展出,形成碰撞與呼應(yīng)。” 展覽策展人孫凈表示,“展覽體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作無論在材料、媒介、形式上如何變化,始終承續(xù)著中國傳統(tǒng)文化精神的‘逸趣’。”
本次展覽選取的吳昌碩詩作,出自其 34 歲時(shí)輯成的詩集手稿《紅木瓜館初草》。其中共錄入 66 首詩,為現(xiàn)存最早的吳昌碩詩集之一,記錄了他在家鄉(xiāng)鄣吳和梅溪一帶的日常生活。
詩稿得名于蘇東坡詩句 “梅溪木瓜紅勝頰”,寄意比興。《紅木瓜》寫道:“凜凜秋氣生,落葉隨風(fēng)播。園中眾芳寂,木瓜紅個個。嫣然竹籬旁,盛之白玉盤,烹茶宜坐臥。” 木瓜的色香之美及其茁壯生命力,是吳昌碩青年時(shí)代的自喻與寄托。此詩集是缶翁一生詩、書、畫、印貫通之路的起點(diǎn),亦是本次展覽 “詩逸” 的源頭。
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林延用紙、金屬創(chuàng)作的《今日 —— 靜思》置于展覽開篇,金屬的剛硬與紙張的柔軟形成微妙張力,以 “舉重若輕” 的方式,將東方美學(xué)中對 “靜” 的追求轉(zhuǎn)化為當(dāng)代空間語言,與吳昌碩《獨(dú)坐》詩中 “愁來燈共語,醉去月還邀” 的靜夜獨(dú)思之境遙相呼應(yīng)。
徐冰自 2015 年起收集數(shù)萬個服裝品牌標(biāo)簽,他用這些品牌詞拼出詩歌,讓實(shí)用符號回歸詩意本源,承續(xù)文人以文字寄寓心志的傳統(tǒng)。這件作品與吳昌碩《古銅印》詩相呼應(yīng),其中 “印刻古人名,如見古人制。古人不復(fù)生,摩挲得古意” 的詠物寄懷一脈相承。
在中國傳統(tǒng)文化中,“竹” 是文人精神的象征 —— 虛心、勁節(jié)、堅(jiān)韌、清雅。史金淞《未來詩學(xué)研究?竹譜》以裝置語言重構(gòu)傳統(tǒng)竹譜,探討 “詩性” 在當(dāng)代的存續(xù)方式,與吳昌碩《晚歸》詩中 “竹林深翠合,曲徑出層巒” 的幽篁深處有意境關(guān)聯(lián),在傳統(tǒng)母題的當(dāng)代轉(zhuǎn)化中延續(xù)文人精神。
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藝術(shù)家沈浩鵬以水墨在楮皮紙創(chuàng)作的《庭院系列》,與吳昌碩詩《蒼石齋》題名相通。不同于傳統(tǒng)水墨,沈浩鵬的畫風(fēng)更為寫意拙樸,頗有幾分類似 “兒童畫”,又融入現(xiàn)代構(gòu)成的空間意識。他表示:“我們從小受中國傳統(tǒng)詩詞和繪畫滋養(yǎng),只要拿起毛筆、蘸上水墨,就會有許多詩意的東西在里頭。”
策展人孫凈表示:“詩者,文字之凝練;逸者,詩歌之靈魂。愿觀眾在移步換景之間,感受那一脈源自《紅木瓜館》的詩意如何在當(dāng)代藝術(shù)中煥發(fā)新生。”
本次展覽免費(fèi)向公眾開放,將展出至 6 月 21 日。
上觀號作者:浦東觀察
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