史上最貴女藝術(shù)家出爐；章子怡李安26年后再攜手；Maison Margiela國(guó)內(nèi)首秀

　　Maison Margiela

　　國(guó)內(nèi)首秀亮相上海

　　Maison Margiela 2026秋冬系列于4月1日在上海亮相，首次在中國(guó)呈現(xiàn)成衣與Artisanal高級(jí)定制同臺(tái)大秀。這也是馬吉拉自1988年創(chuàng)立以來(lái)，首次將時(shí)裝秀移至巴黎以外的城市舉辦。

　　本季以“巴黎跳蚤市場(chǎng)”為靈感，探討舊物新生與服裝記憶、瓷器元素、愛(ài)德華時(shí)代廓形、破損掛毯與古董裙裝被重新解構(gòu)，蜂蠟、白漆、懸垂褶皺與拼貼重組成為核心設(shè)計(jì)語(yǔ)言。每套造型均搭配高定面具，彰顯匿名性的儀式感。

　　鞋履手袋方面，Level Cut-Out鏤空靴、無(wú)跟高跟鞋、Tabi芭蕾舞鞋與爪形靴亮相；全新Link手袋、做舊Glam Slam及覆有星星貼紙的Box手袋呼應(yīng)高定細(xì)節(jié)。

　　4月2日至13日，品牌還將同步開(kāi)啟 Maison Margiela/folders 特別項(xiàng)目，在上海、北京、成都、深圳舉辦高定、面具、Tabi及白漆工坊等系列展覽與體驗(yàn)活動(dòng)。

　　1.3億，她成為史上最貴女藝術(shù)家！

　　香港

　　在近日香港蘇富比現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)專(zhuān)場(chǎng)中，美國(guó)抽象表現(xiàn)藝術(shù)大師瓊·米切爾作品《大峽谷（第七號(hào)）》最終成交價(jià)超1.37億港元，成為本季亞洲拍場(chǎng)最高成交作品，并刷新多項(xiàng)紀(jì)錄。

　　這幅作品是瓊·米切爾生涯晚期之作，創(chuàng)作于1983年。明麗奔放的色彩與充滿動(dòng)感的構(gòu)圖，成為藝術(shù)家《大峽谷》系列的代表作之一。該系列靈感源自一片如田園詩(shī)般的虛構(gòu)風(fēng)景，米切爾的友人與表弟曾在那里度過(guò)童年時(shí)光。表弟離世后，失落之痛與舊日美好回憶交織，促成了米切爾最澎湃的創(chuàng)作高峰。

　　3月29日拍場(chǎng)中，該作品由網(wǎng)上競(jìng)投者以1.3735億港元投得，遠(yuǎn)超1100萬(wàn)—3000萬(wàn)港元預(yù)估價(jià)，榮登本季亞洲拍場(chǎng)最高成交作品，不僅刷新瓊·米切爾本人的亞洲拍賣(mài)紀(jì)錄，更成為亞洲拍場(chǎng)有史以來(lái)最高價(jià)的女性藝術(shù)家作品。

　　1220億美元

　　OpenAI創(chuàng)史上融資紀(jì)錄

　　美國(guó)

　　OpenAI近日完成新一輪融資，總額達(dá)1220億美元，刷新全球科技公司單輪融資紀(jì)錄，投后估值達(dá)8520億美元。這一規(guī)模不僅遠(yuǎn)超以往 AI 企業(yè)融資水平，也被視為資本市場(chǎng)對(duì)人工智能長(zhǎng)期價(jià)值的集中押注。

　　本輪融資由多家科技與投資機(jī)構(gòu)共同參與，資金將主要用于算力基礎(chǔ)設(shè)施擴(kuò)建、模型研發(fā)以及全球化部署。隨著大模型訓(xùn)練成本持續(xù)攀升，算力與數(shù)據(jù)資源已成為核心競(jìng)爭(zhēng)壁壘，這也使得資金體量直接轉(zhuǎn)化為技術(shù)推進(jìn)速度。

　　過(guò)去兩年，OpenAI 依托生成式AI在文本、圖像與多模態(tài)領(lǐng)域的突破，快速切入辦公、創(chuàng)意與軟件開(kāi)發(fā)等多個(gè)生產(chǎn)力場(chǎng)景。從企業(yè)級(jí)應(yīng)用到個(gè)人工具，AI 正逐漸從“輔助工具”轉(zhuǎn)變?yōu)椤盎A(chǔ)設(shè)施”，并重塑工作流程與內(nèi)容生產(chǎn)方式。

　　章子怡、李安

　　時(shí)隔26年再合作

　　美國(guó)

　　章子怡將與導(dǎo)演李安再度合作，主演其全新電影項(xiàng)目《金山》。這是兩人繼 2000 年《臥虎藏龍》之后，時(shí)隔 26 年的再次攜手，也成為華語(yǔ)電影圈備受關(guān)注的重磅合作之一。

　　據(jù)披露，《金山》將以華人移民歷史為背景，聚焦 19 世紀(jì)赴北美淘金的華人群體，通過(guò)個(gè)體命運(yùn)切入更廣闊的時(shí)代敘事。影片延續(xù)李安一貫的人物驅(qū)動(dòng)敘事方式，在歷史題材中融入細(xì)膩情感與文化視角。

　　作為國(guó)際影壇具有代表性的華語(yǔ)演員，章子怡近年來(lái)作品相對(duì)減少，此次回歸大銀幕并與李安再度合作，被視為其職業(yè)生涯的重要節(jié)點(diǎn)之一。李安則在經(jīng)歷數(shù)部不同類(lèi)型嘗試后，再次回到具有東方敘事背景的歷史題材，也引發(fā)業(yè)內(nèi)對(duì)影片風(fēng)格與表達(dá)的期待。

　　拉斯維加斯大球Sphere

　　將登陸東京

　　東京

　　全球矚目的沉浸式娛樂(lè)建筑Sphere正計(jì)劃走出拉斯維加斯。運(yùn)營(yíng)方Sphere Entertainment近日透露，正推進(jìn)在東京建設(shè)新一座 Sphere 場(chǎng)館的計(jì)劃，這將是繼美國(guó)后的重要海外布局。

　　位于 拉斯維加斯的 Sphere at The Venetian 自開(kāi)業(yè)以來(lái)迅速成為城市新地標(biāo)，其標(biāo)志性的巨型球體外立面與內(nèi)部超高分辨率 LED 屏幕，為演出、電影及品牌活動(dòng)提供高度沉浸的視覺(jué)體驗(yàn)。東京項(xiàng)目預(yù)計(jì)將延續(xù)這一核心技術(shù)體系，同時(shí)結(jié)合本地市場(chǎng)進(jìn)行內(nèi)容與運(yùn)營(yíng)上的調(diào)整。

　　據(jù)悉，東京新館以東京、臺(tái)場(chǎng)為候選地，預(yù)計(jì)投資為3500億日元左右，日本作為全球娛樂(lè)與文化消費(fèi)的重要市場(chǎng)，被視為 Sphere 國(guó)際化的關(guān)鍵一站。業(yè)內(nèi)普遍認(rèn)為，這類(lèi)“內(nèi)容+建筑”的新型娛樂(lè)設(shè)施，正在成為城市吸引力與商業(yè)價(jià)值的重要組成部分。

　　Eataly 或?qū)⒙渥由虾?/p>

　　首店消息在社媒發(fā)酵

　　意大利美食零售與餐飲品牌Eataly近期被曝或?qū)⒃谏虾ｉ_(kāi)設(shè)中國(guó)首店。盡管官方尚未正式確認(rèn)，但社交媒體與本地生活平臺(tái)上已出現(xiàn)相關(guān)門(mén)店信息，引發(fā)市場(chǎng)關(guān)注。

　　Eataly創(chuàng)立于2007年，以“餐廳+超市+食材零售”的復(fù)合模式著稱(chēng)，將意大利飲食文化以更生活化的方式呈現(xiàn)，目前在紐約、東京、米蘭等城市設(shè)有門(mén)店，被視為將“意大利生活方式”商品化的代表品牌之一。

　　值得注意的是，Eataly 曾在中國(guó)國(guó)際進(jìn)口博覽會(huì)亮相，通過(guò)展會(huì)形式試水中國(guó)市場(chǎng)。這一動(dòng)作被業(yè)內(nèi)視為其進(jìn)入中國(guó)的重要前奏。此次上海首店傳聞，也被看作品牌進(jìn)一步落地的延續(xù)信號(hào)。

　　滬上首座

　　“郵輪卡巴萊”劇場(chǎng)亮相

　　百年前，外灘的碼頭是這座城市與世界的窗口，百年后，江岸被高樓占據(jù)，陸家嘴的天際線成為新的城市圖騰。

　　3月28日「灣岸時(shí)光，藝境源流」陸家嘴太古源 源邸水岸藝術(shù)之旅緩緩啟幕。滬上首座穿越時(shí)空的黃浦江“郵輪卡巴萊”劇場(chǎng)，百余位嘉賓登船，以120年時(shí)光為航線，從太古碼頭出發(fā)，歸航至2026的上海。

　　國(guó)內(nèi)罕見(jiàn)兼具戲劇、音樂(lè)、舞蹈三大專(zhuān)業(yè)背景的跨界導(dǎo)演，為這場(chǎng)江上劇場(chǎng)定制專(zhuān)屬劇本，萃取不同時(shí)代的卡巴萊內(nèi)核，從1908年的上海出發(fā)，抵巴黎，赴紐約，最終回航當(dāng)下，跨洋藝術(shù)與上海濱江形成精神呼應(yīng)。歐洲頂級(jí)卡巴萊舞者親臨，將民生碼頭的百年變遷揉進(jìn)故事，讓藝術(shù)演繹成為濱江歷史的另一種表達(dá)。

　　諾曼·福斯特設(shè)計(jì)

　　上海嘉藝術(shù)館開(kāi)館

　　4月3日，上海嘉藝術(shù)開(kāi)館大展——“觀乎人文”啟幕。本次開(kāi)館大展以“觀乎人文”為主題，以三千年藝術(shù)脈絡(luò)為線索，呈現(xiàn)文明的傳承與時(shí)代的演進(jìn)。通過(guò)三大平行展，集中展出百余件珍貴文物與藝術(shù)精品。

　　“華夏之序”聚焦古代至近現(xiàn)代書(shū)畫(huà)器物并集中展出，展現(xiàn)中華文脈的承序與創(chuàng)新；“東西之渡”梳理民國(guó)以來(lái)西畫(huà)東漸的風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作，展現(xiàn)中西藝術(shù)的碰撞與交融；“時(shí)代之容”甄選當(dāng)代肖像油畫(huà)精品，聚焦個(gè)體記憶與時(shí)代面貌的深度聯(lián)結(jié)。

　　其中，國(guó)家級(jí)文物商代甲骨刻辭三十四例，是現(xiàn)今中國(guó)最早的具有完備體系的文字載體，兼具極高的學(xué)術(shù)價(jià)值與文物價(jià)值；西周宣王五年青銅兮甲盤(pán)，內(nèi)底133字銘文，是研究西周晚期民族關(guān)系、商業(yè)貿(mào)易的重要材料，曾拍出2.1275億元成交價(jià)。

　　在南京，用柔軟的毛絨去記住春天

　　春日賞花季，德基藝術(shù)博物館全新文化創(chuàng)意品牌Roflora推出的毛絨花爆紅，以花束、腕飾、包掛等形態(tài)成為年輕人追捧的潮流單品，讓藝術(shù)融入日常穿搭。在其打造的粉色花房中，數(shù)十萬(wàn)枝40余種形態(tài)各異的毛絨花卉構(gòu)成色彩斑斕的花海，營(yíng)造出一片夢(mèng)境般的“藝術(shù)花境”，吸引大量年輕觀眾駐足、參與和分享。

　　這一品牌的推出，并非一次簡(jiǎn)單的文創(chuàng)嘗試，而是源于博物館長(zhǎng)期積累的學(xué)術(shù)與收藏基礎(chǔ)。在德基藝術(shù)博物館歷時(shí)三十余年形成的有序收藏體系中，聚焦中外藝術(shù)大師花卉主題作品的“花花世界”現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏尤為獨(dú)特。

　　其常設(shè)大展“動(dòng)靜無(wú)盡：館藏花卉主題藝術(shù)杰作”匯聚了109位世界藝術(shù)巨匠的140件花卉主題藝術(shù)真跡，呈現(xiàn)跨越中西、貫穿近兩百年的藝術(shù)演變。莫奈、畢加索、常玉、趙無(wú)極等藝術(shù)大師筆下的花卉，在筆觸、色彩與意境的交匯之中，展開(kāi)繁盛而絢爛的花之勝景。

　　頌元與布萊恩·哥森萊特

　　雙個(gè)展展覽即將開(kāi)幕

　　當(dāng)視覺(jué)的秩序被氣味打破，我們將身陷怎樣的感知迷宮？展覽以中國(guó)藝術(shù)家頌元與美國(guó)藝術(shù)家布萊恩·哥森萊特（Brian Goeltzenleuchter） 的跨媒介實(shí)踐呈現(xiàn)—場(chǎng)關(guān)于感官等級(jí)制的深度對(duì)話。

　　兩位嗅覺(jué)跨媒介藝術(shù)拓荒者以截然不同的路徑，共同挑戰(zhàn)哲學(xué)和文化中的“視覺(jué)中心主義”。感官被重新分配，認(rèn)知邏輯悄然松動(dòng)。當(dāng)鼻子開(kāi)始“觀看”，眼睛開(kāi)始“嗅聞”，我們得以從被視覺(jué)固化的感知秩序中短暫脫身，迷失，也重新尋路。

　　這不是—場(chǎng)急于宣告的藝術(shù)宣言，而是—次邀請(qǐng)：請(qǐng)你靠近，嗅聞，迷失，再尋回自己。在感官的混沌深處，或許正藏著我們?cè)缫堰z忘的方向 。

　　文 、編輯 /外灘君

　　部分資料來(lái)自Maison Margiela、蘇富比等

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