一群大廠出身的二次元老吃家們，要做一款“非主流”的二游

至少對于絕大多數中小團隊而言，二游賽道早已不如過去一般“陽光燦爛”了。

2026年二游市場環境有了新的巨變，但發展是兩極分化的。開年以來，一眾開放世界二游接連殺入戰場，在“后原神時代”，頭部二游制作組紛紛在制作上搞起了“軍備競賽”，猛卷開放世界品類的質量與理解，爭奪下一個現象級席位。反觀資金和積累都要弱上許多的中小廠，再想聚焦做“小而精”產品卻不得不直面越發艱難的生存處境了，前景蒙上了一層厚重的陰影。

當然，掙扎求生也不至于毫無希望。前段時間剛剛結束新一輪測試的《綠夢：時空之聲》（以下簡稱《綠夢》)就引起了我的注意，這款“類銀河惡魔城”玩法的橫版動作冒險游戲踩中了在《歸龍潮》之后、現今二游市場上較為少見的產品品類，選擇在細分賽道上布局。

TapTap上，《綠夢》的預約分高達9.1，有同事告訴我，去年的BW展會《綠夢》也吸引了超預期的玩家聚集到展臺試玩。這些都在證明它好像有機會破局。

據了解，《綠夢》制作團隊核心成員多有來自米哈游、庫洛等大廠的研發經驗，也讓我對于這個由二游“老吃家”們組成的研發團隊究竟會做出一款怎樣的游戲感到好奇。為此，前不久我找到了《綠夢》制作人耿昱翔，和他聊了聊在怎么做這款產品，要怎么活下去。

扎進去，橫版體驗有可能做到“小而精”

游戲日報：橫版游戲與開放世界相比，有哪些獨特的樂趣？

耿昱翔：橫版格斗與開放世界雖是不同品類，但在核心樂趣上有共通之處 —— 都是通過探索發現隱藏內容，給玩家帶來意外驚喜。二者的主要區別，更多體現在畫面表現形式與 3C（角色、鏡頭、操控）設計上，本質是內容制作思路的差異。

開放世界品類一直存在一個比較明顯的問題：移動端屏幕尺寸有限，再加上設備性能約束，畫面表現很難達到理想效果，在這一方面《明日方舟：終末地》目前的表現相對更好一些，而橫版游戲在畫面與性能壓力上則小得多。

此外，橫版與 3D 游戲的體驗重心也不同。橫版更強調玩家的觀察體驗，畫面信息以平面方式呈現，同一屏內內容更直觀，便于在 2D 維度上設計考驗邏輯與解謎的關卡玩法，這是橫版獨有的優勢。

3D 游戲則更側重沉浸感，玩家在大世界中自由穿梭、探索的過程本身就充滿樂趣，而橫版游戲并不提供這類體驗，這也是它與開放世界的核心差異。

在內容延展性上，橫版同樣可以做出足夠新意。比如任天堂的《超級馬力歐》系列、《超級馬力歐兄弟：驚奇》以及《路易吉洋樓》等作品，都在橫版框架下實現了大量創新，其樂趣完全不遜色于開放世界游戲。

游戲日報：《綠夢》怎樣定位自己在二游市場中的位置？

耿昱翔：首先，我們是一個垂類產品，在《歸龍潮》后應該算是目前市面上唯一一個橫版游戲，我們本身聚焦的核心用戶便是市場中喜愛橫版游戲的這批玩家，而我們最終想要達成的效果，就是對于這批玩家而言，我們的產品是比較靠前列的選擇，在二游賽道里的話，我們的生態位就是一線以下的副游。

游戲日報：行業中有沒有類似的經驗值得《綠夢》參考？

耿昱翔：這方面成功和失敗的經驗都不少，先說成功的經驗吧。一些老牌二游廠商，比如庫洛的《鳴潮》，我們覺得目前來說，它作為一款以戰斗為核心且長線運營至今的動作游戲，其角色動作設計的經驗是很值得我們參考的，同時也包括像米哈游《崩壞 3》中三人切換的戰斗模式，都是非常經典的案例。

最重要的是，我們會希望去學習這些老牌二游大廠們做內容的方式。像他們通過層層劇情鋪設給到玩家的游戲體驗，角色的塑造方法，包括怎么去做長線運營，都有很多我們值得學習的地方。

但畢竟我們的游戲類型在本質上就不一樣，大家的制作成本和制作規模也不同，最終還是要去摸索屬于我們自己的研發方向。就像現在，我們在內容量和玩法的資源傾斜上會做一些取舍，因為類似這樣內容密集型的游戲，資源的把控確實是一個需要認真考慮的問題，我們沒有辦法以一種取巧的方式去做游戲。

比如說像《歸龍潮》，他們初期的營收表現，包括新進用戶量這方面，其實情況都是比較好的，但最后的運營情況并不理想。我覺得他們的問題主要在于沒有第一時間抓住主流用戶的畫像，其次是研發成本過高，在項目財務規劃和長期運營上出現失控，導致沒能繼續做下去，這些都是我們需要規避的問題。

游戲日報：《綠夢》世界觀相當宏大，游戲劇情中還能夠隨時跳轉到文本庫，但會不會因為信息量太大導致玩家在接受上出現問題？

耿昱翔：我們在游戲內容鋪設這方面其實一直在不斷迭代。旁邊那個文本庫其實是這次測試新做的，它內容編寫和鋪設的節奏相當于一次迭代都沒有，就直接給到玩家了，導致了這個系統的體驗其實并不好。

為什么會想到做這個東西，就我本人來說，作為玩家，我是非常注重這一塊內容的體驗的。比如在《黑神話悟空》和《死亡擱淺》里，這兩個游戲有比較完備的文本庫系統，玩家在游玩游戲的過程中，通過文本庫能夠對世界觀有一個比較全面的認識，我希望能夠復刻這樣的游戲體驗。

另外，這樣做也能讓我們節省一些資源。因為我們其實沒有那么多的資源去做大量高質量的動畫和對話，包括像漫畫之類的東西去鋪設世界觀，這個是我們的局限。實際上，只要把控好比較恰當的節奏，用文字的方式把世界觀掰碎了給到玩家，也能有很好的體驗。目前這個系統因為時間非常倉促，確實沒有做好，后續我們也會繼續打磨這部分內容。

游戲日報：整體游戲設定屬于科幻廢土風，但是又能經常看到磁帶、磁盤這些比較復古的概念，它們是怎樣聯系到一起的？

耿昱翔：這個就和我們的設定有關系了。哈洛星球這個世界的設定其實就類似于地球，當他們的時間線推進到類似我們這邊大概 90 年代這個節點的時候，他們的世界遭遇災變，各類災害頻發，90% 的地方都遭到毀滅，剩下的人就只能開始荒野求生，相當于整體科技發展到那個年代就停滯了。

所以，在我們小時候會出現的一些東西，比如磁帶、磁盤，包括磁帶機這種設備，其實就是他們星球的前沿科技。那個世界的科研人員，就把抵抗侵蝕能量的算法刻在了磁帶里面，然后由我們的游戲角色們帶在身上，用自己的能力去驅動，釋放強大的力量，可以理解為由于事發突然，導致科技樹點偏了，后續設定我們也會在游戲里做得更清晰一些。

游戲日報：《綠夢》是怎么進行“類銀”玩法與二次元角色養成間的平衡呢？

耿昱翔：首先我們保證，我們游戲的角色，永遠不會設計得像“類銀”游戲通關后那樣無敵——比如能縱向跳好幾段、能朝8個方向自由沖刺之類的。我們只會把角色能力和游玩進度綁在一起，玩家跟著地圖探索，解鎖一個對應能力后，就能打開一些特定的門、進入新的區域。

地圖設計也不會做那種需要角色性能特別強才能去到的場景，而是靠場景里的可交互物品來實現。這些交互物品能不能用，也只看玩家的探索進度。比如前期地圖里有鉤鎖，只有解鎖了鉤鎖能力，才能探索到一些全新的區域；后面的關卡就不會再用鉤鎖了，會換成其他的能力機制。

至于角色養成，其實還是會有一點性能差異的，這沒法避免。就像《原神》《鳴潮》這些游戲，后出的角色在跑圖能力上，肯定會做一些迭代優化。

其實我個人覺得，大家玩游戲就是圖個開心，沒必要那么嚴肅。玩家偶爾小小“作弊”一下，本身也是一種游戲體驗。比如《艾爾登法環》，就會設計一些特別厲害的技能或道具，這其實就是設計師給玩家留的后門，你剛開始拿到這些技能的時候，會感覺自己好像作弊了一樣。所以這方面，我覺得沒必要限制得太死。

游戲日報：制作組現在對哪一位角色的動作模組設計相對比較滿意？

耿昱翔：那就是弗莉茲了。雖然模型相對老舊，但她是項目從一開始就用心打磨的角色，模組的手感底子其實特別扎實。這個角色的核心體驗首先在于能夠在空中作戰，絕大多數角色的技能都受限于地形或姿態，無法在空中釋放，但弗莉茲可以。

除此之外，她的能量回復效率極高，對敵方的壓制力很強，雖然輸出傷害可能相對低一些，但操作手感絕對流暢，玩起來會非常過癮。我們的核心目標，是讓每一個角色都能給到玩家爽快的操作反饋。后續的角色雖然還在開發中，但流程會很清晰：先敲定核心數值框架，再精細打磨操作手感。

比如這次測試，玩家對阿萌的手感反饋比較多。阿萌雖然早就做完了，但確實是因為工期緊張，一直沒來得及細調。不過后面我們會專門騰出時間來優化她和其他角色。等到后續付費測試乃至正式上線時，所有角色的手感都會調整到平衡且優質的狀態。

游戲日報：《綠夢》怎樣在不同角色之間做出戰斗風格的差異化？

耿昱翔：首先我們取消了回血角色的定位，不再設置常規游戲中的奶媽，而是用血瓶替代回血功能；另外，我們沒有設計護盾、格擋盾這類較強的輔助機制，玩家基本需要依靠前臺角色的操作來化解危機，目前這種情況下，角色的個體差異會比角色定位差異更明顯。

目前我們也意識到，角色差異做得還不夠好，不同角色的定位差異沒有拉開，顯得比較模糊。后續我們會對此進行調整，讓玩家能夠有策略地切換角色，實現三個角色的循環使用，比如破盾角色與輸出角色的輪換，還可以搭配一個輔助角色提供后臺增益。

后續方向上，針對特定BOSS技能，我們也計劃設計對應的對策技能來應對。如果不這樣做，玩家目前應對BOSS的統一方式就只有閃避和跳躍，會顯得比較單調。

游戲日報：在《綠夢》的長期開發過程中，有沒有因為某些行業動向導致團隊的思路和重心發生變化？

耿昱翔：沒有，方向上我們一直都非常堅定最初的選擇，過程中雖然有許多困難，但團隊一直在朝著這個目標去進行努力。

游戲日報：能不能結合具體的例子詳細談談都遇到了什么困難？

耿昱翔：美術方面的困難其實占了大多數，比如角色美術、場景美術、UI美術及特效等相關問題，但這些問題我們都在努力攻克中。

以角色美術設計為例，我們在做決策時，會先確定角色使用的武器，再與IP部門確認該角色在劇情中的故事背景和性格設定，之后再讓原畫進行設計。同時，我們也會考慮角色設定與武器風格是否適配，這個環節中我不會過多干涉美術團隊的發揮，但會給到明確需求方向，充分相信我們美術團隊的實力。

在這個過程中，我們發現核心問題在于原畫和建模的效果還不夠理想。比如目前部分測試角色，由于設計年代較久，建模水平仍有提升空間，只有不斷迭代角色設計，整體設計水平才能逐步提高。不過我觀察到，很多公司并非采用這種迭代模式，這可能是因為技術能力在一定程度上決定了設計的上限。

“盛景不再”，中小團隊更應理性思考出路

游戲日報：《綠夢》作為一個新二游，在現在這個時間點選擇入局要面臨哪些挑戰？

耿昱翔：目前來看，最重要的問題還是市場推廣。那些大廠的產品，憑借強大的廠牌背書和成熟的宣傳方式，宣發投入和玩家認可度會高很多，對應的獲客成本也會相對較低。所以我們面臨的第一個挑戰，就是如何降低獲客成本，或者說如何將游戲推廣給更多玩家。

游戲日報：在這個問題上，制作組目前有什么具體的解決思路？

耿昱翔：宣發方面，我們目前有兩個思路。和大廠比拼砸錢、比拼轉化成本，我們肯定沒有優勢。所以第一個思路是，盡量把內容做得新穎有趣，嘗試走和市面上不一樣的內容方向，以此吸引玩家的關注。

第二個思路是，多嘗試與一些垂類、用戶活躍度高的平臺渠道達成深度合作。我們通過這些平臺獲取資源扶持，同時做好用戶的承接和轉化工作，通過這種方式來降低整體的獲客成本。

游戲日報：二游賽道競爭越發激烈，《綠夢》最大的競爭優勢是什么？游戲上線后的目標是怎樣的？

耿昱翔：我們的首要目標是先在垂類市場中活下來，持續為玩家呈現新的游戲內容。從這個角度來說，我們當下主要的優勢，就是占據了目前市場上比較少見的游戲品類。

其次，我認為目前的市場上，已經不可能再出現一款“通殺”所有玩家的游戲，我們也不會追求這一點。現在的游戲都做得各有特色，玩家“雜食”也是很正常的情況。我們不會試圖搶占玩家的全部游戲時間，而是希望通過產品的持續運營迭代、不斷提升游戲品質，來吸引玩家主動花時間在我們的游戲上。

至于目前的規劃，我們會根據玩家的測試反饋，針對最后的公測上線去做深度的打磨，后續我們也會考慮海外上線，因為海外橫版游戲的潛在用戶群體比較廣泛。不過這些都是后話，當下最核心的還是做好游戲品質，服務好國內玩家。

游戲日報：《綠夢》下一步的優化和調整方向是？

耿昱翔：這次測試擴了相當大的用戶規模后，有很多非常有意義的反饋，這些反饋對我們幫助很大。

首先我們自己清楚，游戲還有很多需要打磨的地方，這些內容后續肯定會繼續補充完善。另外，這次測試也在設備性能適配方面給我們敲響了警鐘，我們需要重點解決移動端的兼容問題。游戲體驗層面，核心是提升玩家的游戲流暢度，這需要在關卡流程設計、系統設計等方面逐步優化；除此之外，玩家反饋的其他各類卡點問題，后續我們都會逐一處理。

游戲日報：未來二游賽道的發展趨勢可能是怎樣的？

耿昱翔：現在的話，我認為二游賽道正處在下滑期，賽道內也非常擁擠。我們團隊內部也有一些成員是從米哈游出來的，當年米哈游、鷹角以及散爆的游戲在暢銷榜上整體排名都比較靠前，如今已經很難再復刻當年霸榜的情況了。

現在，社交類游戲、休閑游戲以及一些買量的SLG游戲，各種類型的游戲百花齊放，大家對社交、競技、休閑的需求都被充分挖掘，更何況游戲還要和抖音等短視頻平臺競爭用戶的碎片時間，二游賽道肯定會呈現下降趨勢。

不過由于整個游戲市場的格局變大了，比如以前二游的玩家數量肯定沒有現在多，所以二游競爭格局是好是壞，大家各自的理解都不一樣。但我認為，目前二游的發展情況肯定不如以往，以前做二游沒有那么困難，現在做二游的門檻已經非常高了。

游戲日報：這個門檻具體是指？

耿昱翔：對于現在絕大部分二游來說，大家其實都在做同一件事，就是不斷卷內容、卷品質，需要更精美的過場演出、更好的劇本和更優質的動畫，才能在這個賽道上繼續立足。

制作更精美的內容有著很高的成本門檻，并不是所有公司都能做到。單純靠卷制作水平，已經不再是合理的發展方式，但目前也沒有更好的辦法——玩家的需求不斷提高，口味也越來越挑剔，不卷這方面的內容，從一開始就會比其他游戲落后。

另外，現在大世界游戲的同質化也比較嚴重，所以大家都在尋找新的突破點。比如今年上線的《明日方舟：終末地》，加入了基建玩法；《王者榮耀世界》也即將上線，還有主打開放世界都市題材的《異環》，這些游戲主打的內容各不相同。因為現在如果沒有真正有決定性的新點子，很難留住玩家。

我認為，二游整體都會陷入這樣的困境，所以這個時候我們需要轉變思路。比如《燕云十六聲》，它雖然不算嚴格意義上的二游，但很有借鑒價值。它不單純是3D大世界，也不局限于MMO模式，而是通過鋪設世界觀、營造氛圍，讓玩家沉浸其中，采用了一種不同的內容呈現方式。這種方式雖然制作成本也不低，但不用依靠售賣角色也能實現良好的運營。

所以對于內容制作來說，現在單純卷制作水平已經走到頭了，中小廠或者非頭部團隊，最好還是在細分賽道上做出自己的特色選擇，找到適合自己的發展方向。

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