王健領銜左岸音樂節開幕，室內樂的春天悄然在上海綻放

說起12把大提琴重奏的藝術形式，它打破的不僅是大提琴“配角”的宿命，更是古典音樂的邊界。從柏林愛樂12把大提琴的傳奇開篇，到中國大提琴重奏組的接力傳承，賦予其更加鮮活的本土氣質。

4月10日晚，捷豹上海交響音樂廳迎來著名大提琴家王健，與上海音樂學院師生聯袂登臺，以12把大提琴重奏的獨特形式，為第三屆左岸音樂節拉開序幕。舞臺中央，12把大提琴整齊排布成半圓，琴身相依、琴弓共鳴，宛如一群圍坐傾談的老友，在夜色中以樂聲敘舊。

音樂會的曲目選擇堪稱一次跨越世紀的聽覺漫游。上半場從埃爾加《謎語變奏曲》中“寧錄”的寧靜崇高出發，經拉威爾《悼念公主的帕凡舞曲》的優雅哀婉、克倫格爾《圣歌》的至誠之美，抵達皮亞佐拉《遺忘》的探戈憂郁與巴伯《弦樂柔板》的深沉悲憫。

下半場則從維拉-洛博斯《巴西巴赫風第一號》選段的南美色彩出發，經由莫里康內《天堂電影院》的懷舊溫情、德彪西《月光》的印象光影，及至普契尼意大利歌劇的奔放激情，收束于驚喜連連的德雅爾丹《大提琴水彩畫》。這條曲目線索以大提琴重奏為統一載體，盡顯開放包容的氣質，將古典與浪漫、探戈與波蘭舞曲以及電影配樂編織成一幅斑斕的音樂織錦。

在王健的帶領下，12把大提琴在琴弦顫動間，呈現出從低沉醇厚到清亮透明的完整音色光譜，形成一種弦樂獨有的擁抱感，這是任何其他室內樂編制都難以復制的聽覺體驗。其中，《我和你》的演繹尤為動人。12把大提琴褪去原作的簡約輕靈，以醇厚悠遠的音色全新詮釋，低音聲部沉穩厚重，高音聲部柔和溫婉，和聲細膩融洽。全曲并無激烈跌宕，卻通過不斷地轉調升華、音色的層次變化與情感的精準把控，將人與人之間的溫情與共鳴傳遞得淋漓盡致。此版經由作曲家陳其鋼精心編配，盡顯大提琴重奏的情感張力與藝術感染力。作為柏林愛樂12把大提琴的成團之作，演奏家們用克倫格爾的《圣歌》完成了一次深情致敬，在溫情圣潔的旋律中，訴說著重奏成員間心意相通的深厚情誼。

壓軸登場的布萊茲?德雅爾丹《大提琴水彩畫》，為整場音樂會畫上靈動詼諧的句號。這部為波士頓交響樂團 131 周年慶典而作的作品，以輕快戲謔的喜劇筆觸，徹底釋放12把大提琴的多元潛能。演奏家們默契配合，“巴赫無伴大”“天鵝”“星球大戰”以及諾基亞鈴聲等各種“亂入”的主題片段，舞臺瞬間躍動著妙趣橫生的戲劇張力，看似隨性的聲響交織，實則藏著精巧的聲部設計，為整場莊重而深情的音樂會，添上一抹輕松愉悅的亮色。

值得注意的是，本場音樂會絕大多數曲目均采用韓國作曲家安圣民的改編版本。他將原作中的管弦樂色彩，巧妙轉化為大提琴獨有的弦樂質感，充分發揮其音域寬廣的藝術魅力。例如開場的埃爾加《寧錄》，寬廣綿長的氣息由琴音依次加入，從獨奏漸次鋪展為合唱，在大提琴低沉醇厚的低音區演繹下更具感染力與穿透力；而德彪西《月光》則在顫弓與揉弦的交替之間，描摹出月影婆娑、風吹葉動的詩意畫面。安圣民深諳大提琴重奏的配器之道，憑借與 Cellista 大提琴重奏團長期合作積累的豐富經驗，讓12把大提琴在聲部分配上既擁有交響化的厚度，又保留了室內樂獨有的細膩與親密。

王健曾說，上海的古典音樂市場，在獨奏與交響樂領域已經相當成熟，唯獨室內樂還有很大的挖掘空間。上海交響樂團數十年來持續培養室內樂聽眾，從 “上交室內樂”到“上交呈現”，再到近年來的“左岸音樂節”，正彌補了這份遺憾。

自 2024 年誕生以來，在音樂總監余隆和上海交響樂團的支持下，這個年輕的音樂節迅速成為上海古典音樂市場的一匹黑馬。本屆以“時間的編織”為主題，用 12 把大提琴重奏拉開序幕，既是對柏林愛樂 12 把大提琴這一經典范式的致敬，更是中國大提琴重奏藝術在新時代的一次集體宣言。這一點在返場曲目《茉莉花》《我愛你中國》中可窺一斑，醇厚的弦音將東方意蘊與家國情懷娓娓道來，盡顯本土大提琴重奏的藝術底氣與時代風貌。

這場音樂會的特別在于，它同時完成了三重對話：與歷史對話，回望克倫格爾、柏林愛樂12把大提琴的經典傳承；與當代對話，通過安圣民改編的多元曲目，證明大提琴重奏充滿無限活力與可能；與未來對話，以王健為旗幟，以上音師生為班底，讓大提琴重奏藝術在上海的土壤上生根發芽。

這正是藝術總監左章心中“好聽”的理想模樣。她在開幕致辭中坦言，王健是她心目中的音樂英雄，正是早年聆聽他演繹的勃拉姆斯三重奏唱片，讓自己沉醉于室內樂之美，從此成為忠實擁躉并深耕其中。

左岸音樂節用兼具藝術深度與聽覺親和力的開幕演出，告訴我們：室內樂的春天，正在上海悄然綻放，而我們，有幸親歷這場溫柔的綻放。

來源：陳潔