“華亭賦”亮相“上海之春·海上新夢”，葉小綱室內樂專場音樂會致敬上海根脈與時代力量

41屆上海之春國際音樂節原創項目——海上新夢·十七“

4月10日在上海交響音樂廳演藝廳如約奏響。

“海上新夢”創辦于2007年，是上海音樂家協會為賦能上海之春國際音樂節

“發掘當代佳作、傳承文化基因、彰顯上海精神”的初心使命，以多元音樂形態為載體，匯聚國內外優秀創作力量與表演人才，成為上海推動原創音樂發展、豐富城市文化供給的重要陣地。

“海上新夢”系列第十七場精品演出，本場音樂會以“華亭”“春申”等鐫刻著城市記憶的文化符號為精神紐帶，精選作曲家為故土量身譜寫的原創室內樂與藝術歌曲，將江南文化的溫潤精髓、上海悠遠的歷史淵源、新時代蓬勃的發展風貌，以及歷代名人落筆上海的詩文意境熔于一爐，是新時代文藝工作者踐行文化自信、抒寫城市情懷、彰顯時代精神的鮮活藝術實踐。

947音樂頻率主持人趙晨曦擔任音樂導聆，以專業解讀串聯作品脈絡

“小而精”的藝術格局，為觀眾獻上一場兼具歷史厚度、文學溫度與藝術深度的室內樂盛宴。

“華亭”為文化根脈，深度萃取江南民間音樂的靈秀精華，在大提琴深沉醇厚的低吟與鋼琴細膩婉轉的和鳴之間，緩緩鋪展上海從歷史深處走來的悠長脈絡。作曲家不僅通過作品訴說對這片土地刻骨銘心的眷戀，更以靈動筆觸探索傳統音樂元素在當代語境下的創新性表達。該曲由上海交響樂團大提琴

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“春申”的歷史典故為靈感源泉，既回望春申君治水興城的厚重歷史，又映照出上海兼容并蓄、開放包容的城市品格，讓千年文脈與當代精神在樂聲中實現跨越時空的深情對話。中提琴由上海大學音樂學院副教授、上海交響樂團

“在本土觀眾面前用方言演唱”的巨大挑戰，方瓊坦言倍感壓力：“找老師，找‘豆包’，學了半天，還被人嘲笑‘像蘇州話’。”于是她加倍練習、不斷調整，還專門找葉小綱輔導，在對作品加深理解的同時，上海話也有了長足的進步。

“上海之春”舞臺上演唱上海題材的作品倍感榮幸，他期待觀眾在激昂旋律中讀懂陳毅將軍的人生追求與家國情懷，感受作品兼具技術高度與情感溫度的藝術魅力。

“上海之春”，與四位藝術家共同呈現葉小綱的創作精髓，是一次珍貴的藝術歷練。

“畫面感”深表認同，她說在演奏時，仿佛能看見洋山深水港繁忙有序的日常景象，如同上海城市宣傳片中的無人機俯瞰的壯闊視角，音樂里滿是現代上海的磅礴氣勢與蓬勃生機。

——大眾耳熟能詳的作品的“伴奏”普遍過于簡單、質感粗糙，拉低了作品的整體藝術格調。針對這一問題，他在自身創作中始終堅持高標準，本次音樂會上的5首聲樂作品，鋼琴伴奏難度與聲樂聲部要求保持一致。他認為“沒有難度就沒有藝術”，藝術的高度往往依托于技術難度，優秀作品聽起來流暢自然，背后卻藏著嚴苛的創作與演奏要求。談及室內樂，葉小綱指出，室內樂創作是衡量一個國家文化發展水平的重要標志，他對本次音樂會上的室內樂作品尤其是新創作的鋼琴五重奏充滿信心。他還大力倡導青少年應多學習室內樂，在合奏中學會“互相傾聽、彼此配合”，這種素養不僅能提升音樂造詣，更能培養健全人格。

“海上新夢”十六載深耕不輟的藝術堅守與文化擔當，本場“華亭賦”葉小綱室內樂專場，再次以高品質原創作品彰顯平臺初心。室內樂藝術以精巧細膩、含蓄雋永的獨特魅力，成為傳遞城市情懷、釋放創作張力的絕佳載體。這場演出既是作曲家獻給故土上海的一曲赤子之歌，更是新時代中國原創音樂踐行文化自信的生動典范。音樂會以音樂為橋，串聯歷史與當下、文學與生活、城市與時代，為第41屆“上海之春”注入了兼具藝術深度、城市情懷與時代活力的音樂能量，也為上海打造城市文化名片、建設中華民族現代文明，寫下了一段溫暖而厚重的音樂注腳。

文編 | 陳雷

美編 | 何亦平

攝影 | 茅新麟

上觀號作者：上海文聯