把非遺跳成芭蕾！上芭《尋找木卡姆》5月世界首演

“木卡姆不是塵封的譜，而是正跳動的心”。上海芭蕾舞團以世界級、國家級非物質文化遺產——新疆維吾爾木卡姆為精神紐帶與藝術內核，秉持“場景里的新時代”創作理念，歷經三年，打磨出原創芭蕾舞劇《尋找木卡姆》。作為上海文化潤疆重點項目，該劇講述青年音樂家古麗重返故鄉，追尋童年記憶，重新認識木卡姆當代生命力的尋根故事，即將于5月9日至10日在上海國際舞蹈中心迎來世界首演。

定妝照。主辦方供圖。

如何找到木卡姆？如何將這一融歌樂、舞樂、器樂為一體的大型藝術套曲轉化為視覺性的芭蕾敘事？4月20日，上海芭蕾舞團在上海市閔行區博物館舉行“尋聲之旅，心躍絲路”原創芭蕾舞劇《尋找木卡姆》新聞發布會。劇作家羅懷臻、編導王舸領銜的主創團隊分享了臺前幕后的故事。

三年來，主創團隊先后6次赴新疆深入采風，走入夜市里的共舞、茶館中的彈唱、婚禮中的歡聚、老藝人的家，深刻感知到木卡姆從來不是封存于歷史、局限于樂譜的藝術，而是融于人們日常生活場景的生命律動。劇中，演員用手機拍攝vlog記錄故鄉新貌，直播婚禮，讓木卡姆跨越山海，被世界看見。

排練照。主辦方供圖。

《玉簪記》已經展現了上海芭蕾舞團將昆曲美學轉化為芭蕾語匯的能力，《尋找木卡姆》則將這一探索推向更具挑戰性的維度——將聽覺性極強的非遺轉化為視覺性的芭蕾敘事，需要舞美、燈光、聲音、肢體四位一體的高度協同。作曲蔣驍然提煉木卡姆音階、典型節奏與原生音色進行藝術化變形與重構，以現代作曲技法統籌創作；舞美設計胡艷君以新疆地域質感為底色，將地域、建筑、河流、胡楊木融入舞蹈語言；燈光設計劉怡蘭則將云、戈壁、風沙之間流轉的光影盡力還原。服裝設計李昆表示，為了還原當地的服裝特點，并適應舞臺需求，把帽子改制成了150克。

閔行博物館中收藏的木卡姆樂器。蔣月 攝。

從《白毛女》到《梁山伯與祝英臺》，從《花樣年華》到《百合花》，上海芭蕾舞團始終在向世界展現中國原創、中國風格、中國氣派的芭蕾新作品。羅懷臻認為，這不僅僅是有關木卡姆的一次“尋找”，也是一場關于中國芭蕾舞未來邊界的“尋找”。如何讓木卡姆這一中華民族藝術走向世界？要跳得像民族舞嗎？上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗表示，“我很喜歡民族舞蹈”，為還原風貌，“演員們都學習了民族舞”，但這次是將芭蕾舞語言和民族舞蹈深度融合。王舸說，在嘗試之前，并不知道是否真的能夠融合，主創團隊也經歷了“尋找”的過程。

海報。主辦方供圖。

原標題：《把非遺跳成芭蕾！上芭《尋找木卡姆》5月世界首演》

欄目主編：張熠

來源：作者：解放日報 蔣月