4月28日,人民日報發文《直播能盤活綜藝嗎?》,分析了《乘風2026》的得失,也提出了綜藝行業需要回答一個更樸素的問題:能留住觀眾的核心能力究竟是什么?原文如下:
據統計,2026年第一季度全網排名前20的綜藝累計正片有效播放量同比下降12%。近幾年,綜藝市場略顯疲態:一方面,短視頻和短劇搶占著用戶時間;另一方面,“綜N代”牢牢把持頭部流量,但觀眾也對同質化節目模式感到厭倦。近日,已播出七季的《乘風2026》以全直播形式新穎亮相,迅速“霸榜”熱搜,這是綜藝“逆襲”的信號嗎?
從形式上看,直播確實和經過剪輯的錄播很不相同。直播的實時性意味著觀眾與舞臺之間沒有了剪輯的緩沖,評委的一句話、選手的一個失誤、現場的一次突發狀況,都制造了錄播無法復制的戲劇張力,也能在瞬間發酵為熱搜話題。不過,直播的短板同樣不容忽視。最大的硬傷是時長失控——一場公演上下兩期合計七八個小時,有效內容被稀釋,大量鏡頭被冗長的過渡和無效互動填滿。在時間格外珍貴的今天,這種低信息密度的超長待機,容易透支觀眾的耐心。與此同時,直播也把節目長期存在的結構性問題毫不掩飾地擺上臺面——節目比拼的到底是實力還是人氣?一個全程走調的表演能讓選手拿下個人票數第一,而一些唱跳俱佳的選手反而在淘汰邊緣徘徊,這可能讓“競技”本身成為一個偽命題。
說到底,直播解決的只是“觀眾怎么看”的問題,沒有觸及“觀眾看什么”的根本。形式重復、標準模糊、價值懸浮,這些“綜N代”的沉疴并不會因為鏡頭切換成直播信號就自動痊愈。熱搜上得再熱鬧,有多少觀眾會因此真正打開綜藝的正片?更值得警惕的是,“熱搜即勝利”的想法,有可能誤導行業的創作取向——忙著制造爭議話題、收割即時熱度,綜藝陷入“越沒觀眾越炒話題、越炒話題越沒人看”的惡性循環。
跳出一檔節目的得失,綜藝行業需要回答一個更樸素的問題:能留住觀眾的核心能力究竟是什么?一些不靠話題、不靠爭議的原創綜藝反而給出了答題思路。
“情緒疏解”是綜藝的重要功能,在快節奏、高壓力的當下,觀眾需要通過綜藝獲得純粹的快樂,釋放內心的憂慮,這是主打“松弛感”“熟人局”的《快樂再出發》《現在就出發》能夠脫穎而出的原因。情感連接的建立,則讓觀眾在節目中看到自己、找到共鳴,比如《種地吧》對泥土的親近、對播種與收獲的敬畏、對鄉村慢節奏生活的向往,擊中了都市年輕人被鋼筋水泥包裹已久的內心,讓一檔種地節目成了精神食糧。更進一步的精神觸動,需要綜藝跳出單純的娛樂屬性,承載一定的價值引導功能,比如《聲生不息·大灣區季》讓觀眾在歌聲中完成了“文化尋根”與“精神歸家”的雙重體驗,實現從個體懷舊到集體共鳴的升華。
綜藝的價值,并不取決于熱搜榜上的瞬時喧囂,而取決于能否為觀眾帶來真正的快樂、溫暖和啟發。話題可以制造流量入口,但好內容才是綜藝對沖碎片化浪潮、重建自身獨特價值的合理路徑。這個道理并不復雜,卻是行業在追逐話題數據的慣性中最容易遺忘的常識,也是綜藝走出當下困局必須回歸的原點。
來源 人民日報
編輯 高欣奕
審核 張倩 王晨郁
校對 陳潔珍
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