成龍首度執(zhí)導(dǎo)，歌劇《圖蘭朵》百年紀(jì)念版全球巡演從廣州出發(fā)

2026年，適逢普契尼經(jīng)典歌劇《圖蘭朵》首演100周年，這部以中國故事為藍(lán)本的傳世之作將以全新面貌回歸。由國際功夫巨星成龍首次跨界執(zhí)導(dǎo)的歌劇《圖蘭朵》百年紀(jì)念版作為2026廣州藝術(shù)節(jié)開幕歌劇，將在廣州大劇院完成全球首演，隨后將在廈門、成都等城市巡演，結(jié)束中國巡演后將啟程前往意大利普契尼的故鄉(xiāng)，作為第72屆普契尼音樂節(jié)的開幕大戲——登上普契尼露天大劇院這一世界最具標(biāo)志性的普契尼藝術(shù)圣地之一。這意味著，廣州的觀眾將成為全世界第一批見證這場“功夫歌劇”的觀眾，率先感受東方武術(shù)美學(xué)與西方歌劇史詩的首次深度共振。

《圖蘭朵》是意大利作曲家賈科莫·普契尼創(chuàng)作的三幕歌劇，也是其生前最后一部歌劇。這部以中國故事為背景的作品，自1926年4月25日在意大利米蘭斯卡拉歌劇院首演以來，便憑借恢弘壯闊的音樂書寫、極具辨識度的東方題材，以及濃烈而復(fù)雜的戲劇張力，成為世界歌劇舞臺上最具影響力的經(jīng)典之一。百年之后，《圖蘭朵》依然不斷被重新觀看、重新闡釋，也持續(xù)證明著其跨越時代與文化邊界的藝術(shù)生命力。

當(dāng)普契尼遇見功夫傳奇

2026年，適逢《圖蘭朵》首演百年。《圖蘭朵》百年紀(jì)念版獨創(chuàng)性的藝術(shù)探索，源于來自一場跨越時空的藝術(shù)相遇——賈科莫·普契尼極具電影感與史詩氣質(zhì)的音樂，與成龍所代表的東方功夫美學(xué)，在舞臺上發(fā)生深層共振。

這一版《圖蘭朵》首次將中國功夫真正納入歌劇舞臺敘事的內(nèi)部結(jié)構(gòu)之中。在這里，功夫不再只是舞臺上的外在奇觀，而成為人物情感、命運張力與精神意志的重要表達(dá)方式。作品通過太極、儀式化動作設(shè)計、武術(shù)節(jié)奏與高度提煉的身體語言，將角色內(nèi)心的欲望、壓抑、掙扎與覺醒，轉(zhuǎn)化為一種可以被直接“看見”的舞臺表達(dá)。它不僅拓展了歌劇表演的邊界，也讓東方美學(xué)不再停留于表層符號，而真正進(jìn)入歌劇作品的精神肌理。

在舞臺視覺層面，該版《圖蘭朵》以“水”為貫穿全劇的核心意象，構(gòu)建出一個兼具詩性、張力與流動感的東方舞臺世界；在服裝與造型設(shè)計上，該版《圖蘭朵》以“土與城”為核心概念，構(gòu)建民間世界與宮廷秩序之間的強烈對照。

民間以大地色系與天然質(zhì)感為主，象征原始、真實而蓬勃的生命力；宮廷則以華貴材質(zhì)、冷感色彩與結(jié)構(gòu)化線條構(gòu)成視覺秩序，象征權(quán)力的威嚴(yán)、制度的冷峻與情感的封閉。圖蘭朵的服裝色彩也將隨著人物命運推進(jìn)而逐漸變化，從冰藍(lán)、銀白等冷色系統(tǒng)，逐步顯露出紅色的生命底蘊，以視覺層面的變化回應(yīng)其內(nèi)心的覺醒過程。

平、龐、彭三位角色的造型靈感，則部分取自永樂宮與法海寺壁畫，以牡丹、荷花、忘憂草等意象作為頭飾與視覺線索，賦予人物更鮮明的浪漫主義色彩與精神象征意味，使其成為權(quán)力體系之中兼具戲劇感與寓言性的特殊存在。

從廣州啟程，邁向普契尼故鄉(xiāng)

歌劇《圖蘭朵》百年紀(jì)念版以東方功夫美學(xué)的當(dāng)代表達(dá)煥新經(jīng)典，成龍的跨界執(zhí)導(dǎo)讓普契尼的東方想象與當(dāng)代舞臺美學(xué)在此展開深度對話。當(dāng)水影流轉(zhuǎn)與東方意象交織，這場始于廣州的全球巡演，不僅是歌劇經(jīng)典的百年回響，更是一場跨越時空的東西方文明共振，在音樂與舞臺之間激蕩出宏闊而深遠(yuǎn)的藝術(shù)回聲。作為2026廣州藝術(shù)節(jié)開幕歌劇，歌劇《圖蘭朵》百年紀(jì)念版從廣州出發(fā)，向世界回響。