中國雜技劇《天鵝》驚艷莫斯科大劇院250周年院慶

一只來自東方的“天鵝”在肩上翩翩起舞，在俄羅斯最古老的舞臺上，完成了一次跨越東西方的優雅對話。

莫斯科，莫斯科大劇院，這座擁有百年輝煌歷史的藝術殿堂，在250周年院慶之年迎來了唯一的亞洲展演劇目——來自中國廣州雜技團的原創雜技劇《天鵝》。當地時間4月24日至26日，四場演出，場場售罄。每一次謝幕，全場觀眾集體起立，掌聲經久不息。

這一幕，被多家俄羅斯主流媒體記錄了下來。在俄羅斯塔斯社、俄羅斯新聞社等主流俄媒的鏡頭里，中國雜技人以身體為語言，與國外樂迷完成了一次無需翻譯的文化交流。

現場回顧：

“肩上芭蕾”張力十足，觀眾全程屏息沉浸

作為世界上最著名的芭蕾舞與歌劇劇院之一，莫斯科大劇院對于俄羅斯而言，早已超越了物理空間的存在，而是成為一個承載了國家歷史、民族精神與藝術巔峰的文化圖騰。能夠登上這個舞臺，歷來是世界頂尖藝術團體的夢想。《天鵝》有幸作為該劇院250周年院慶唯一受邀展演的亞洲劇目赴俄羅斯巡演。

（圖說：廣州市雜技藝術劇院創作演出的雜技劇《天鵝》俄羅斯巡演，由吳氏策劃及中國上海國際藝術節組織策劃。）

雜技的危險性與芭蕾的輕盈感，這兩種看似矛盾的特質，被舞者藏在了曼妙的肢體動作下，優雅地被呈現了出來。劇目表演富有張力，舞美極具視覺沖擊力，演員姿態優雅流暢，觀眾全程屏息沉浸，真切感受到雜技藝術的獨特韻味。

4月25日演出結束后，中國駐俄羅斯大使張漢暉夫人高巖，負責文化事務的公使銜參贊封立濤等使館嘉賓親臨現場觀演。

作品特質：

在力與美之間，尋找“美美與共”的藝術共鳴

雜技劇《天鵝》《天鵝》由廣州雜技團打造。它并非經典《天鵝湖》的簡單移植，而是一部現實題材原創雜技劇，講述的是雜技演員自身蛻變的故事——磨礪、成長、傷痛、榮耀，最終走向國際舞臺。

這一敘事選擇至關重要。它讓雜技有了情感支點，讓高難度動作不再是孤立的奇觀，而是成為人物內心外化的藝術載體。談及《天鵝》的核心技藝：“肩上芭蕾”，這是一項由中國雜技藝術家吳正丹及其愛人魏葆華開創的全新的表演形式，將西方芭蕾的足尖藝術與中國傳統雜技的力量控制融為一體。在人體肩膀與頭頂這不足方寸的支點上，芭蕾舞者完成原本需要穩定地面支撐的動作。

這不僅是技術的突破，更是藝術觀念的突破。它打破了雜技“重技輕藝”的傳統邊界，也打破了芭蕾“足尖點地”的空間想象。

該劇自2023年首演以來屢獲殊榮：兩度入選國家藝術基金資助項目，榮獲全國雜技展演“優秀劇目獎”、廣東省魯迅文學藝術獎，并被列入 “中國雜技藝術創新工程”重點扶持作品。

主創心聲：

比起辛苦，更想傳遞匠心與傳承

首場演出開始前，多家俄羅斯媒體蜂擁而至，對雜技劇《天鵝》藝術總監、“肩上芭蕾”開創者吳正丹及《天鵝》領銜主演、“肩上芭蕾”傳承人李夢楠王晨曦進行采訪。中國新聞網、新華社、中國網等中國主流媒體也特別進行了采訪報道。

（圖說：《天鵝》莫斯科大劇院演出現場）

吳正丹談及創作初心時表示，比起展現演員的辛苦付出，更希望向觀眾傳遞中國雜技的匠心精神與藝術傳承。如今，她已將“肩上芭蕾”傳承給弟子們，技藝薪火相傳，經典劇目也將長久演繹、代代延續。

在接受塔斯社采訪時，吳正丹講述了“肩上芭蕾”的誕生過程：“我小時候是藝術體操運動員。在國外演出時，很多觀眾覺得我特別像芭蕾舞演員，這給了我啟發，于是開始嘗試與芭蕾結合。”

她坦言過程并不輕松：“最開始是在我愛人的身體上一點一點摸索，探索哪一塊肌膚是可以踩的。這個嘗試非常漫長、也很艱難。我慶幸用了4年的時間，最終得到了世界各國觀眾的認可。”

四年，從第一個足尖落在肩上的劇痛，到如今行云流水的舞臺呈現。吳正丹特別強調，自己并不想讓觀眾只看到演員的“辛苦”，而是希望傳遞中國雜技的“匠心精神”與“藝術傳承”。

吳正丹還回憶起2024年帶領《天鵝》來到圣彼得堡馬林斯基劇院時的忐忑：“沒想到反響那么好，現場加座，場場爆滿。正因如此，這次才有機會來到莫斯科大劇院演出。”

這不僅是意外之喜，也是天道酬勤的傳奇佳話，更是匠心成就匠藝的藝術新篇。當一只來自東方的《天鵝》從廣州飛入馬林斯基，飛進莫斯科大劇院，照見了中國原創雜技劇正以匠心與創新在世界舞臺上講好中國故事的毅力恒心。讓我們共同期待，這只“天鵝”飛得更高、更遠！

采寫： 南都N視頻記者 吳鳳思