Ann Demeulemeester暗黑美學的隱秘繼承者

Ann Demeulemeester 創意總監 Stefano Gallici

和Ann Demeulemeester的隱蔽性一樣，品牌年輕的創意總監Stefano Gallici也傾向于身處安靜之中，害羞，少露面。難以想象，他執掌品牌已經三年，竟才首次面對中國媒體袒露心聲 —— 趁著安特衛普MoMu時尚博物館展覽“The Six”開幕，我與他約在了安特衛普Ann Demeulemeester旗艦店見面，坐在二樓夾層的辦公桌旁，側對著店鋪中那方著名的綠色庭院，我們的采訪由此開啟。

“我一直都有意識地尊重品牌傳統與根基，去尊重過往，致意過去。有時保留一些來自過去的細節，尤其對那些曾經在場的人來說，能勾起他們許多美好的回憶。”Gallici這么說道。我們的對話開始于3月份在巴黎舉辦的2026秋冬秀。他選擇在Couvent des Cordeliers發布該系列，而Demeulemeester本人也曾多次在那兒辦秀，可以說，這對品牌而言是一個特殊場地。“它對我來說一直是特別的。這棟建筑宏大，令人屏息。當進入它內部時，能感受到這個空間的嚴肅與克制。”

Ann Demeulemeester 2026 秋冬系列

在該系列中，Gallici帶來了搖滾的叛逆特質，青春年少的不忌憚，用修長的、帶有宮廷特質的造型悉數勾勒，也再一次用時裝表達了其對于音樂的熱愛 —— 不要忘了，音樂正是品牌的重要元素之一。而這份熱愛，最早可以追溯到他青少年時期，“我父親有許多唱片收藏，他教會了我許多音樂知識，我那時聽了不少搖滾經典，也有很多布魯斯音樂……如今，我愛好更廣泛的音樂類型，比如迷幻、前衛等等。可以確定的是，它們至今深深影響著我個人及我的世界。”如此深刻影響，最直觀的體現，在于Billy Idol的驚喜走秀。

“從青少年時期，他就一直是我的靈感來源，我收集了他的許多唱片。一年前，我在洛杉磯Greek Theater舉辦的某場演場會觀看了他的演出，那是一場不插電演唱，他和吉他手Steve Stevens一起，讓我感受到了一個更柔和、更溫和的他。以前你總是會想象一種硬搖滾的方式，電吉他失真、強烈的聲音和舞臺存在感，但那次他的演唱非常詩意，他在舞臺上的方式、他的演繹方式讓我覺得非常有趣。”隨后，Gallici思考著與這位偶像的合作，很快便向他發出邀約，邀請參與走秀。“他仍然充滿能量，充滿著新鮮感。他作為超級偶像，尤其是你青少年時期的偶像，當真正見了面后，他絕不會讓你失望。他非常溫柔、善良，他幾乎融入了這個系列中。”即便時隔將近一個月，當回憶起來，Gallici語氣中仍然充滿了興奮。

此外，音樂也體現在了其他系列中的其他方面 —— Led Zeppelin成員Jimmy Page亮相秀場；Rhian Teasdale、Fletcher Milloy、Rip Swirl和Scarlett White等人也參與走秀。“他們并非傳統模特，而是有著鮮明性格和特質的人物，將這些角色納入品牌世界，在我看來是很有意思的，這也是我所相信的，因為我想讓真實的人們穿上我的衣服。這些當代音樂場景中的人們，仍然在啟發我的敘事和創作，這也是每一季都很有趣的習練。”

Gallici也熱愛文學，比如美國文學“垮掉的一代”，Jack Kerouac、Neal Cassady、Allen Ginsberg等作家讓他得以用一種完全不同的視角去看待事物，“他們的確是改變了我認識的作家”，他如此形容道。他也對Arthur Rimbaud尤其偏愛，這全然體現在新系列中 ——

這位曾經也啟發過Demeulemeester的詩人，肖像被印在了T恤上，成為本季亮點之一，更重要的是，他所承載的那份特殊的知識分子氣質，融入進了系列的點點滴滴。

“Rimbaud如同這個系列中北極星般的存在。日常生活中，晚上，配著音樂，讀他的作品，沉浸在文學與詩歌的世界中，可能是我最喜歡的愛好。有意思的是，我最近讀了本他的傳記，由Benjamin Fondane撰寫的《Rimbaud le voyou》， ‘le voyou’意為浪子，有趣的是，這本書把他定義成浪蕩之人，一位對當時文學規則的反叛者，也是對當時社會甚至行為的反叛者。我認為這非常有意思。”

受此啟發，在過去六個月創作該系列的過程中，Gallici決定將這位詩人納入創作中，他開始在速寫本上涂鴉，把那種漫不經心、毫不費力、略帶粗糙、堅硬甚至帶有磨損感的感覺，融入為系列的一部分。“我還試圖通過剪裁來表達，比如西裝并不是完全銳利的，而是有些被重新定義的質感；我也將他的性格從面料的選擇等方面體現出來。第一次讀Rimbaud時，我還在念高中，于是校服的元素也被自然而然地引入到系列中。”

顯而易見的，2026秋冬系列融合了搖滾特質與詩意，當被問及如何平衡著二者時，Gallici給出了相當浪漫的回答：“對我來說，這從來無關平衡。我一直認為搖滾是詩歌的一種延伸，從某種意義上來說，像Patti Smith和Lou Reed，他們不都是某種現代詩人嗎？只不過他們通過作曲、用手中的樂器來講述，而不是僅僅使用紙和筆來表達……我在搖滾音樂中發現了很多詩意，我也認為甚至以同樣的方式，可以將Rimbaud描述成那個時代的搖滾人物。最終，搖滾不僅僅是關于音樂，而是一種態度。Rock & Roll是兩個很有意思的詞， ‘roll’指向了一種流動的氣質，是一種姿態。而且有意思的是，它們是有啟發性的，也非常自然地與品牌相契合，而品牌本身始終就有此般于詩意與搖滾之間平衡的態度。所以，我認為它一直都非常屬于我的性格，這種組合，對我來說，把它帶入品牌之中是非常自然的。”

Gallici來自意大利威尼斯周邊的小鎮Teor，曾住在農場邊，周圍是開闊的田野。鎮上只有約1000位居民，大多從事耕作，那兒也沒有太多東西，只有一間圖書館、一家酒吧，以及一些很基礎的功能性商店。在幾乎沒有娛樂的小鎮上，Gallici在這里夢想，去渴望更多，去接受挑戰，這里的寧靜，也讓他得以去反思。

從威尼斯建筑大學時裝設計專業畢業后，他在Haider Ackermann團隊獲得了第一份實習，初次來到安特衛普。“從一開始，我就被比利時所吸引，被這座城市正發生的事所吸引。這里的設計師像是從事地下活動，一年四次去巴黎展示新系列，隨后回到城內，再次隱藏起來繼續創作。”這般修道士般的行為，已在安特衛普持續了數十年，正如Demeulemeester曾經那樣，當然，這也意味著，安特衛普這座城市是品牌重要的根基之一，想要把握住品牌特質，必須得持續地從這座城市汲取養分。

如今，Gallici大概每年回到安特衛普兩三次，主要是短時間的訪問研究，他會參觀博物館，去看當地展覽。

當著手于新系列創作時，他也樂于為當季編寫一個特定的完整故事。“每一季我都會有兩三本書作為靈感，它們幫助我建立一個敘事框架。這些故事從來不是我憑空創造的，總是來自書、電影或其他參考。書籍、電影和音樂，這些都會自然啟發我的創作。”當然，他也每每都會去品牌檔案室找尋靈感，“在還是品牌團隊的一員時，我就在檔案室待了好幾個月，對品牌過往發生的整體脈絡有過深入了解。而當認識到不同階段、每一季的變化時，你也會開始以別樣的方式看待檔案，想用不同的方式去接近它。如今我仍會去翻閱檔案，因為它總能很好地提醒我品牌傳統，但我會更少依賴具體的服裝本身，更多地把檔案當作一個思考的空間。”

如今，Gallici擔任創意總監三年，發布了六個系列，正逐漸建立他所希望構建的完整品牌世界觀，

當我提出，我認為其創作有著叛逆，有著若有似無的、獨屬于青春期的特殊感傷時，他解釋道，“對我而言這不是感傷，而是一種內省與反思，我會深入挖掘自己，而這部分也非常自然地與系列產生聯系……作為一位年輕的創意總監，反叛對我來說是很自然的，畢竟我的團隊都是年紀相仿的年輕人，我們為這個行業帶入了一種更當下的價值觀。”

最后，我請他描述他心目中的品牌形象，他停頓片刻，“come as you are, however you are.”

采訪、撰文、編輯Mark Liu