中國人最向往的那條路，在奧地利為何越來越難？

維也納被稱為音樂之都，每年都有來自中國的大批懷揣音樂夢想的留學(xué)生來此求學(xué)。奧地利以莫扎特故鄉(xiāng)、Falco的《Rock Me Amadeus》和Austropop傳統(tǒng)自豪地稱自己為"文化之國"。然而，光鮮的國家形象背后，本土音樂人的生存狀況卻令人擔憂。

調(diào)查顯示，奧地利自由職業(yè)音樂人的收入遠低于體面生活標準。半數(shù)全職音樂人年收入不足1.8萬歐元（稅前），低于貧困風險線；66%無法僅靠音樂維持生計，76%無力為失業(yè)期儲備資金。行業(yè)呈現(xiàn)明顯的季節(jié)性波動——需求高峰與漫長空檔交替出現(xiàn)，迫使大多數(shù)人從事各類兼職。

更嚴峻的是，音樂人如今必須身兼數(shù)職：藝術(shù)家、經(jīng)紀人、營銷專家、廠牌運營者。大型唱片公司僅在藝人已具商業(yè)潛力時才介入分利，"投資小眾新秀"已成往事。流媒體時代，千次播放僅獲約3歐元收益，而電臺一分鐘價值約10歐元。諷刺的是，奧地利電臺播放本土音樂的比例僅13%-18%，遠低于瑞士（超三分之一）和法國（超40%）。

新聞采訪的五位音樂人展現(xiàn)了不同的生存策略：Rahel靠配音工作和極簡生活維持創(chuàng)作；Fuzzman（Herwig Zamernik）以工作室為中心，同時經(jīng)營廠牌、創(chuàng)作影視音樂和策劃音樂節(jié)；貝斯手Ross Stanciu因經(jīng)濟危機導(dǎo)致音樂學(xué)校學(xué)生銳減，陷入"下一代音樂人培養(yǎng)"的惡性循環(huán)；Clara Luzia通過保留全部版權(quán)（演唱、創(chuàng)作、廠牌）實現(xiàn)相對自主；Kreisky吉他手Martin Offenhuber則將建筑主業(yè)與樂隊并行，視兩者皆為熱情所在。

行業(yè)人士呼吁改革：借鑒法國的"演藝間歇人員"制度為演出間隙提供保障，或德國式的藝術(shù)家社會保險。2024年法國已開征流媒體稅以改善數(shù)字收益分配，愛爾蘭則為藝術(shù)工作者試點無條件基本收入。

對比韓國二十余年打造的K-Pop產(chǎn)業(yè)奇跡，奧地利這位"莫扎特之鄉(xiāng)"似乎尚未意識到：投資本土音樂不僅是文化責任，更是經(jīng)濟機遇——該行業(yè)年產(chǎn)值48億歐元，連帶效應(yīng)達75億歐元。

- THE END -

（以上內(nèi)容由歐洲時報中東歐judy編譯，部分內(nèi)容參考自O(shè)RF、奧地利《新聞報》《信使報》《奧地利報》《今日報》等，部分圖片來自新華社、APA及網(wǎng)絡(luò)，轉(zhuǎn)載請注明《維城》EuroNews）