創作時，到底該不該有意識想字？

棲霞山圖（局部） 明 張宏

幫主斯唔嗯·超 ：“無意識需要有意識的輸入才能獲得，再對無意識的挖掘，就可以形成自我的風格。事實上，我們學書都太著急了，老想快點，老想要絕招。最后那種‘不用背單詞就能英語考高分’的營銷者就有了市場。”

閉上眼睛，點開聽 富貴·李·羅納爾多 朗讀此文

傳統書法教學講求對字帖重復地臨寫。相傳王羲之要人 “專學一碑數十字，如是一年數月，臨寫千數百過，然后易一碑，又一年數月，臨寫千數百過。”（康有為《廣藝舟雙揖》）

臨寫是一個動作，重復是一個過程，在一個動作中重復訓練，使得肌肉適應字形練習、結構要義，以及心理上的適應快感。 長期學習一個動作，或一碑一帖，使得其在無意識中已養成一種肌肉心理習慣 。使得在臨摹或創作過程中，形成無意識卻不為而知或并未覺察，對寫字過程的覺察力直接影響書法本體的好壞程度。

這種影響有好有壞，對其肌肉的記憶以及運筆習慣都直接產生效應，如果有意識地正確追尋古法，傳統意識則是無意識訓練的”補給品”，反之則不然。在書法問教新師時經常會被問及有無書法經驗，或者臨寫過哪家哪帖，”用筆技巧對與不對”成為他們關心的問題。

有書法經驗卻不得古人法容易進入誤區，不如并無任何書寫經驗猶如一張白紙的學員 。究其原因在于，不好改變的錯的經驗就如電腦不好重裝系統，這就是無意識帶給人的經驗意識。

如何獲得對藝術的敏銳性及直覺力，成為書家需要思考的問題。作品的好壞，與技巧的嫻熟有很大的關系，也脫離不開對古人的熟知和深入，更要有對自身的一個判斷和了解。只有深入了解書家自我本身，才能揭開無意識在自身隱藏的奧秘，像挖開寶藏一樣，正視自身，不管是壓抑或放縱，或是兒時的創傷留下的內心疤痕，在不斷療愈自我的同時，書法創作才能從源頭上相信自我，創造出符合自身藝術特性的作品來。

譬如， 在進行書法學習的時候，經常會跳出另一個念頭， 而這個意念有時會影響直接正在進行的書寫活動，有時會直接停止當時的書寫而轉身去做另一件事，就是本文所討論的無意識的范疇。它潛藏于意識之后，源于一些過去壓抑或者未被實現的情感及愿望，有時會迸發出來，影響極大并不受控制。

從科學心理無意識的認知角度，書家在創作時常常處于幻想狀態，或自我陶醉，神志不清，像是被一種瘋狂的不得已控制的情緒所掌管，這就是無意識和創作之間的契合點。像歷史上一些大家悟筆法，常會處于一種癲狂及沉思狀態，非常性思維所有，如張旭懷素悟草，米芾拜石，歷史上書家比比皆是。

這其中的原因就是處于一種 不被有意識所掌控的非常性思維 ，即沉思或發狂，處于特殊創作點，這就是潛意識的無窮的寶庫被打開，或哭或笑，或通過對自然萬物的領悟，處于當下狀態的內心的沉思與感應，使得茅塞頓開，悟出筆法，創造出非平時意識狀態所能創作出來的作品。

書法本體所屬有的線條、結體以及時間空間特征，都是與主體內心的無意識內在聯結并發揮著作用。外在形象與內在精神相呼應，線條便成為東方藝術具有精神狀態的書法本體形態。西方奧秘心理學認為，對無意識的了解就如同古代東方大哲對禪修的討論，對智慧的了悟。

近代高僧大德如八大山人、弘一法師書法，無論是通過超越書法美的時空特征角度去討論，還是從文字內在蘊含的技法與智慧，都極具悟性。不僅其青年時 期對書畫的學習，更是遁入空門之后將書法作為一種靜 心手段，成為其抄經悟道的方式。 其書法簡凈明朗的空間幾何美學特征，表現為無欲無求、極簡求道的生活態 度，正是其內心深處的潛意識態度通過外在的線條散發 出的美，是”大道至簡”審美的人生態度。

在無意識與有意識之間徘徊，是當今書法創作者最大的弊端。 如何從習成無意識向預成無意識轉換，是無意識習慣踏向直覺創造力的一座橋梁。根據認知神經系統學的研究，我們絕大多數的行為、決定、情緒和習慣都來自于無意識中的程式。德國心理學家費希納將心理比作一座冰山，冰山的頂尖部分為意識，其余藏在水面以下的部分，則為無意識。無意識與藝術創作之間的關系愈來愈緊密，通過了解無意識創作動機，創作思維以及評論，才能更清晰了解藝術本身。

武漢大學陳靜在其博士論文《弗洛伊德無意識美學思想研究》中提到，藝術創作中的無意識主要相關于三個主題: 創作靈感中的無意識;無意識對創作題材的限定;藝術表達中的無意識。 進而提到，無意識向審美經驗的介入，有三種形式:源于認同的審美經驗;審美經驗中無意識的意識化;審美經驗生成于創傷到哀傷的過程。

可以說從無意識到意識的轉化是創傷到哀傷的療愈，藝術審美心理的經驗要靠無意識的介入和意識的轉化才能成為現實，通過長期的修煉和對內心的覺知才可提高對自我的認知，將潛意識中的情緒傷痛轉化為力量，經過療愈而升華到作品本身中。

當代書法大家被公認擁有嫻熟的技術和師法傳承脈絡， 在創作作品時融匯古法，并時常有意識地進行策劃、畫稿，再進行轉化加入自己風格書寫。 長時期的有意識書寫是有益的，但作為藝術家 需要了解并探索書法創作本身的規律及手法，遵循自己內心直覺，胸無雜念，跟隨情緒及狀態進行創作，往往才會獲得”書初無意佳乃佳”之感。

著名美學家劉綱紀認為，意識與無意識是交互作用的，兩者之間存在著復雜的對立統一關系，并具有與人類活動不同的特征。意識在不覺知時就會轉換為無意識，被主體所覺知便會轉換為前意識，顯意識，然后通過下意識注意而進行審美活動。書法家既是思考者，又是體驗者。

無意識與有意識的關系與轉化決定書法審美活動的經驗，充分調動潛意識激發無意識對意識的作用及引力，使得書法家更加了解自我，了解書法本體活動，從而不只拘泥于形式而從書法審美心理角度去觀照書法本體與自身心理活動，為社會創造出更純粹并具正能量的作品。

本文節選自《中國書法》

原題為：《書法創作中的有意識與無意識心理探究》

作者：柳悅霄