畫手套與畫人體模特，結局冷軍也不懂：手套賣700萬人體只賣28萬

陳洪標|文

畫手套與畫人體模特，結局冷軍也不懂：手套賣700萬人體只賣28萬！

▲冷軍靜物油畫《人體》（局部）。

這世上很多事情是無法比較的，哪怕是發生在自己身上的事情，在時間軸上，一前一后，就有很大的變化，不僅當事人看不懂，外人更是一頭霧水。

很多畫家成名之后，作品在拍賣市場上的反應，會出現逆生長，哪怕后期的作品再成熟，風格再鮮明，技法更熟練，也不及早期作品，并且兩者之間的差價都是幾何級別的。

這就是畫家、市場、收藏家這三者之間，誰也搞不懂誰的迷局，也說不出一個道道來。往往都是事與愿違的結果。

像畫家自己很滿意的作品，結果在市場上并不看好，甚至不入收藏家的法眼。相反，自己并不看好的作品，有時反而拍出了天價。

難道作品的創作者都不懂作品本身的價值嗎？還是收藏家比畫家厲害，知道什么樣的作品有收藏價值，有更大的升值空間？還是市場的無形之手在捉弄甲方與乙方？

好像從來沒有能讓雙方都滿意的中間路線可走，始終在兜兜轉轉之間。畫家畫自己的，收藏家只相信自己感興趣的。

▲冷軍畫筆下的模特。

就說中國寫實畫派領軍人物之一的冷軍，在早期創作中，去鋼鐵廠體驗生活，車間的地上扔著一兩雙破手套，這也是司空見慣的現象。冷軍就撿了一雙，后來畫了其中的一只，取名《手相》。

▲冷軍靜物油畫《人體》。

在后期創作中，冷軍從靜物轉向人物創作，也畫過人體模特。其中有一幅作品《人體》（見下圖，局部）。

與靜物創作相比，無論從找人體模特，到現場創作，細節的加工，在精力和時間上都要付出更多。

而在操作層面上，都是采用超寫實手法，呈現的效果也都和真的一樣。

比如手套，它的破損肌理，上面的油漆和油漬，還有那一道道褶皺，這些細節都清晰可見，尤其手套下面的那塊嵌在水泥中的生銹的鐵板，質感逼真。

▲冷軍人體油畫《人體》（局部）。

而《人體》這幅作品，畫面上站立著的女人身材苗條，第一眼沒什么特別，等你再看一眼，就會被人物的眼神所吸引。因為從她的臉上，是一臉的冷，不僅看不出笑容，也沒有其他表情，但是她的眼神里卻含著微笑，淡淡的，如幽香的蘭花，越看越吸引人。

不難看出，這就是這幅作品最出色的地方，能畫出人物的內心世界，而且這個內心世界可以任由觀賞者自行調色。

從兩者的內容比較來說，一只破手套的信息與勞動者相關聯，有汗水有個體的歷史，但不是直接的，只是一種間接的表達和想象，再復雜，也復雜不到哪里去。

相反，要說內容的豐富性，一只冰冷的破手套所能承載的，怎么能與一個活生生的人相比呢？是根本沒法比的。

這幅作品也是冷軍比較滿意的。

但是，市場上反映的差距，卻讓人看不懂，甚至不敢相信。

《手相》在北京嘉里中心大酒店舉行的“學院與經典中國現代藝術專場”的拍賣會上，拍出了690萬的高價，加上傭金達700多萬。

而《人體》這幅作品在中國嘉德二零零四迎春拍賣會上，只拍出了28萬元。

當然，冷軍是不會去關心這樣的事情的，哪怕知道了，最多也是一笑而過。

因為上拍賣市場的作品，和畫家已沒有多少直接的關系了，它早就不屬于畫家所有了，而是在收藏家手里，但是市場作為衡量作品藝術價值的一種渠道，這種真金白銀的兌現，也無法不讓人視而不見。

尤其像我們這樣的吃瓜群眾，還是想知道這樣的巨大懸殊，究竟是什么原因造成的？

至少問題不是在畫家身上。

至少能懂畫家的收藏家是不多見的，就像韓愈所說的，“千里馬常有，而伯樂不常有。”

縱然每個人都是“千里馬”，但并非每個人都會遇到“伯樂”，道理是一樣的。

冷軍還是樂此不疲地做著自己的“千里馬”，每年都會出好作品，不多，一兩幅而已，但絕對是精品，就是不再出手了，為自己美術館收藏，這似乎就不需要“伯樂”了！

本文系【陳洪標寫字說畫】獨家原創，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，其出版個人著作16部，代表作有長篇傳記《徐芒耀的油畫世界》等。圖片來自網絡。