絲網印刷，一幅頭像賣了13.23億！這算是哪門子藝術？

陳洪標|文

絲網印刷，一幅頭像賣了13.23億！這算是哪門子藝術？

▲瑪麗蓮?夢露。

一、沒看錯！一幅版畫賣13.23億

一幅畫賣195000000美元？是我看錯了？我仔細數了好幾遍，沒錯，確實有6個0，是1.95億美元，折合人民幣13.238億，這樣的天價夠嚇人吧，是不是很反常？

最反常的是，這幅畫既不是油畫，也不是中國畫，是用絲網和油墨印在麻布上的一個頭像。

頭像來自照片，這和市場上的明星肖像印刷品有什么差別？要說有區別，無非是一個出自畫家之手，一個出自工人之手。

▲古典人物油畫。

就當它是一幅版畫，算是藝術品，也還是很反常的。因為在以往的市場拍賣中，鮮見版畫和油畫、中國畫平起平坐的！而且這次的成交價簡直是版畫笑傲全場。

難道是進入后疫情時代，收藏家腦路都反著來，不按常規出牌了？

當然，從藝術本身的角度，每類體裁的作品都是大家族的一員，沒有高低貴賤之分，只有收藏家的個人愛好，和市場的追風。

▲當代寫實油畫，李貴君作品。

最后造成的價格起起落落，日積月累，就給大眾的意識中形成了這樣一個印象：版畫不如書法值錢，書法不如中國畫值錢，中國畫不如油畫值錢。

這個情形并沒有說錯，也符合拍賣市場的行情，但是老人家有一句話，具體的事情還是要具體分析，更何況每件藝術品各有其價值。

二、都是拍賣給抬升了價位？

識貨的和不識貨的，對待作品的態度當然也不一樣，但有時候，結果卻是反著來的。

尤其在拍賣現場，人人都踹著一股勁，人人都想將心儀的藝術品收之囊中。

于是，識貨的叫價，不識貨的也叫上一嘴，你加價我也加，幾個回合下來，底價蹭蹭蹭往上漲。

最后落棰，得主不一定是識貨之人，就算是識貨的收藏家，表面上是如愿以償了，但價格明顯超出了預期，甚至遠遠高出作品的本身價值。

這幅版畫是不是也屬于這種情況？

目前還沒有此類信息，我無法妄下定論。

▲拍賣現場。

三、絲網印刷的照片頭像也成了最貴藝術品？

這次紐約佳士得的“二十及二十一世紀藝術”系列拍賣，作為“Thomas and Doris Ammann”珍藏專場的上拍作品，一幅絲網印刷的照片頭像的版畫，以1.7億美元落槌，加傭金成交價為1.95億美元，折合人民幣13.238億元。

▲拍出1.7億美元的絲網印刷的照片頭像的版畫。

這幅版畫的成交價，不僅刷新了藝術家個人拍賣紀錄，而且成了二十世紀藝術品拍賣成交價最高的，并且在世界拍賣史上排名第二位，第一位是達芬奇的油畫《救世主》，成交價4.5億美元，折合人民幣30.55億元。

▲達芬奇的油畫《救世主》。

絲網印刷的照片頭像也成了最貴藝術品？

這是不是一個天大的笑話，讓那些拿著畫筆沒日沒夜在畫布上搞創作的，怎么活？

四、比天價更嚇人的是畫的名稱？

這幅版畫的名稱叫《槍擊瑪麗蓮?夢露》，聽著就很嚇人。

其實畫面上既沒有槍，也沒有槍傷，更沒有血淋淋的場面。

而只有一張燦爛的笑臉，臉上的顏色是有些特別，說是鼠尾草藍色。是根據瑪麗蓮?夢露的照片創作的。

▲安迪?沃霍爾用瑪麗蓮?夢露照片創作的系列作品。

藝術家為什么對這幅要取這樣一個嚇人的名字？是不是有什么特殊的含義，還是和美國巨星瑪麗蓮?夢露眾說紛紜的死因有關？

這些信息不得而知。

▲安迪?沃霍爾用瑪麗蓮?夢露照片創作底稿。

我們先來看看，這位藝術家究竟是哪位大神？

他叫安迪?沃霍爾，畢業于卡內基梅隆大學海報設計藝術專業，在紐約從事商業畫師。

▲安迪?沃霍爾。

同時還是雕塑家、制片人、作家、印刷家、攝影師、出版商、演員、模特，是社交和藝術界炙手可熱的明星。

他主張“藝術應該走向大眾，通俗化、符號化。抹去高雅低俗一切界限，沒有什么是現代藝術不能容納的”。

自1962年開始，這位藝術家就把瑪麗蓮?夢露的經典宣傳照片作為主要題材，進行絲網版畫的創作，先后用不同方式創作了系列作品。

▲安迪?沃霍爾用瑪麗蓮?夢露照片創作的系列作品。

其中在瑪麗蓮?夢露去世的第三年，即1964年創作了這幅作品，取名《槍擊瑪麗蓮?夢露》。

這幅作品采用全新的上色方法，使用正片亞克力印版，巧妙地將手工上色的部分與絲網印制的一層顏色對齊，使線條和色彩都無縫對接，形成利落清晰的明暗效果。

▲安迪?沃霍爾《花》207.6×207cm。

在這次拍賣會上，安迪?沃霍爾1964年創作的另兩件作品，用丙烯和絲網印刷創作的《花》（見上圖），以1584.75萬美元成交，折合人民幣1.0734億元，用家居涂料和絲網印刷創作的《亨氏番茄醬盒》（見下圖），以47.88萬美元成交，折合人民幣324.32萬元。

▲安迪?沃霍爾《亨氏番茄醬盒》，21.6×39.4×26.7cm。

絲網印刷的照片頭像能拍出如此高的天價，原因何在？

就因為安迪?沃霍爾是美國波普藝術影響最大的藝術家？

還是因為他的這個系列已成為美國波普藝術運動的象征，代表樂觀積極的精神和獨特個性，還有戰后的文藝復興和名人文化？

▲安迪?沃霍爾波普藝術作品展。

五、波普藝術真的只是大眾藝術嗎？

什么是波普藝術？

波普藝術一詞最早出現于1952年，由英國倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家所創，波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。

他們認為現代藝術創作面對消費社會和商業文明的沖擊，藝術家不能躲在象牙塔里孤芳自賞，而是要正視它，更應該成為大眾都市文化、通俗文化、消費文化的創作者和引領者。

▲波普藝術作品。

于是藝術家們將大眾文化中的一些細節，如連環畫、快餐及印有商標的包裝進行放大復制，形成了一種主要源于商業美術形式的藝術風格。

標志性的事件發生在1956年，英國藝術家理查德·漢密爾頓舉辦“這是明天”的個人展，呈現了一幅網球運動員握有“POP”字母的拼集作品。

到了20世紀50年代中期，波普藝術盛行于美國，作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合。

他們認為“任何事物都有它美妙的一面，但並不是所有人都能看得到。我喜歡用剩余的，甚至被丟棄的東西創作。別人都認為不好的東西，我認為他們也有價值變得有趣。”

因為在藝術追求上繼承了達達主義精神，所以又被稱為“新達達主義”。

一般人認為，波普藝術和架上繪畫的高雅的油畫是無法比擬的。它只是一種大眾藝術，和街頭藝術差不多，但是出身不高貴的波普藝術為什么那么貴？

波普藝術真的只是大眾藝術嗎？

美國的波普藝術家卻不這么認為，波普藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，為此，還專門以“波普藝術與美國傳統”為主題舉辦過大型藝術展。

同時，還發展出了集合藝術和偶發藝術的兩個支系。波普藝術可以說是藝術家將商業藝術和近現代藝術聯合在一起的一種表達形式，所以也稱為“新寫實主義”。

到了60年代中期，波普藝術代替了抽象表現主義，而成為主流的前衛藝術。在60年代后期，波普藝術開始讓位于Minimal Art（極少主義藝術）和Hard-Edge Painting（硬邊畫）。

由此可見，波普藝術并非因為出身不高貴而貴，而是因為曾經的流行而貴，它的別名就叫“流行藝術”。

它也不只是大眾藝術，而是曾經的主流和前衛藝術。

本文系【陳洪標寫字說畫】獨家原創，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，其出版個人著作16部，代表作有長篇傳記《徐芒耀的油畫世界》等。圖片來自網絡。