冷軍現場畫女生人體畫，只賣了200萬，不到畫一只鐵扁桶一半價格

陳洪標|文

冷軍現場畫外國女生的這幅“人體”油畫，不是肖像畫，也不是半身像，而是全身的，卻只賣了200萬左右，還不到畫一只鐵扁桶的一半價格。

▲李貴君人體油畫《生命》（按發文要求，只展示其局部）。

這是為什么？

如果光看兩幅油畫作品本身，是看不出其中的關聯和原因的。

這還是要從畫家冷軍身上來找原因。

▲西方人體油畫（按發文要求，只展示其局部）。

作為超寫實畫家，冷軍的作品帶動了中國畫壇的一股寫實熱潮，直到現在這種寫實風還在延續。

撇開與他人的比較，就冷軍個人的作品而言，從靜物到人物的過渡，幾乎是無縫對接，很是成功。

▲冷軍1991年油畫作品《馬燈的故事》。

早期的純靜物描繪，讓冷軍在畫壇初露鋒芒，比如1991年油畫作品《馬燈的故事》在全國美術展上獲得銅獎。

到中后期對繪畫對象進行事先設計和制作，拍照或復印后的描繪，讓他名聲大振。

▲冷軍1995年油畫作品《世紀風景之二》。

如1995年油畫作品《世紀風景之二》，獲當年第三屆中國油畫年展金獎。

1999年油畫作品《五角星》，獲第九屆全國美術作品展金獎，同時獲日中友好會館大獎。此作品在2007年，被藏家以121.6萬美元買走，折合人民幣1005萬元。

▲冷軍1999年油畫作品《五角星》。

這類作品看似頗有一種西方的波普藝術，但最大的區別是冷軍的這類作品并沒有多少商業性，更多的是對現實的反思，或社會工業文明的一種批評。

在成為畫壇的焦點之后，冷軍對這個階段的創作進行了反思，認為繪畫的本質還是要回歸到繪畫本身的美。

▲冷軍靜物油畫作品。

給繪畫外加故事、思想和反思，那都不是畫家該干的事情，這是文學家、哲學家和社會學家的事情。

事實證明，畫面的局限性了，是無法使這些附加的內容具有深度，并不能激發觀眾的聯想和思考，之所以畫面能帶來沖擊感產生的影響力，是源于逼真的寫實帶給觀眾的視覺效果。

由此，冷軍的創作轉向人物寫實。

在人物寫實中，無論是肖像、半身像還是全身像，都是很成功的，甚至讓冷軍的作品在拍賣市場上創下了輝煌的成績。

但是其中的人體油畫創作，卻成了冷軍的軟肋，不但作品很少，而且在拍賣市場上的反應也很弱。

▲冷軍講學現場寫生的場面。

比如冷軍2012年到國外訪問講學，有一女大學生現場讓冷軍畫人體。這突如其來的要求，讓他有些為難。

一般情況都是現場畫人物肖像，畫一張臉什么的。還從來沒有出現過，在大庭廣眾之下現場人體的。

自甘愿當模特的女大學生很坦然，但冷軍似乎不太適應，無奈這種現場交流，圍在四周的大學教授和學生都看著呢！冷軍只好硬著頭皮上。

這次現場示范，不僅畫面呈現了逼真的效果，和當模特的女學生本人幾乎一模一樣。

而且現場展示了冷軍的所有創作步驟和細節。這場絕無僅有的創作示范，讓師生大為嘆止，不愧是中國畫壇的領軍人物。

▲冷軍現場畫女生的“人體油畫”作品《阿曼達》（按發文要求，只展示其局部）。

后來這幅全身的人體油畫作品《阿曼達》，在2016年春季拍賣會上只拍出了200萬左右的價格。

盡管這是冷軍少見的西方全身人體畫，但就是不如他此前的靜物油畫作品。

比如他1998年畫的一只破扁桶，再加上幾個泛黃的奶嘴，這幅叫《襁褓》的作品，在2014西泠印社“中國現當代油畫專場”秋拍上，賣到了437萬的高價。

▲冷軍1998年油畫作品《襁褓》。

一幅畫女大學生的全身人體油畫，只拍了200萬左右，還不到畫一只破扁桶的一半價格。

這究竟是因為什么？

人體油畫在別的畫家手里，都是高價作品，而在冷軍手里為什么連靜物畫的價格都上不了？

▲李貴君人體油畫作品（按發文要求，只展示其局部）。

有專家認為，人體油畫讓冷軍沒法賦予更多的內容和思想，而他的靜物油畫剛好相反，被注入了歷史、故事和思想等諸多元素，經得起解讀。

比如這幅畫破扁桶的作品，就被解讀成多種具有思考性和警示性的社會意義：

▲冷軍油畫作品《肖像之相——小雯》。

有人說破扁桶象征著重爐再造，和新生兒的誕生有著聯系。

也有人說，破扁桶象征生命的輪回和新生兒的誕生是一種生命的輪回。

還有人說象征著現在很多的大人還沒斷奶的跡象，被家人的溺愛，讓他們最終生銹，變得不能自已，容易被社會淘汰！

而人體油畫在這方面就顯得很無奈了，幾乎“無話可說”。

另一方面，人體油畫一覽無余，也無法體現更多的技法，體現不出冷軍繪畫的風格，這可能是致命的問題。

真的是因為這些原因嗎？

對此，你怎么看？歡迎發表觀點。

本文系【陳洪標寫字說畫】獨家原創，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，其出版個人著作16部，代表作有長篇傳記《徐芒耀的油畫世界》等。圖片來自網絡。