宋代花鳥繪荷花，花瓣用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩

北京仲夏的暮色時分，車水馬龍止歇后迎來了一整片粉藍色的晚霞。隆德園的孩子們從山路騎行回來，給院子灑滿了嘰嘰喳喳的歡笑聲。又是稀松平常的一天，孩子們從山間帶著對一花一樹的觀察回來，對照著宋代畫鳥的畫冊細心臨摹，完成繪畫的功課。

臨摹宋代花鳥作品，是為了讓學生熟悉工筆繪畫的簡單線條走向，也可以在臨摹的過程中找到繪畫的靈感、執筆的發力方式。經過一段時間的臨摹，就會逐漸掌握基本的線條。

勾線之前，要從畫中分析用筆特點和手法。起筆收筆、順鋒逆鋒、墨色深淺、線的粗細濃淡，每一筆都關系到整幅畫的呈現效果，需要屏息凝神、全神貫注完成。在勾畫葉子線條時，采用釘頭鼠尾描法，花頭使用行云流水描法，枝干側峰干筆逡勾。葉子與枝干用中濃墨進行勾線，花頭用淡墨勾線。

宋人花鳥畫會根據景物的不同，在設色中有不同的技巧和變化。

為了更好地呈現出荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的脫俗氣質，荷葉與花瓣的不同質感，采用了不同的渲染方法。

其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩。粉紅荷花花瓣尖色深，染時從瓣尖往下暈染粉紅色，背面瓣稍深，正面瓣稍淺。用淡洋紅勾花筋。

荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。花青墨分染正葉，第一次分染色筆占色面積，需要超過整片葉子的1/2以上，流水線的一邊水線不要留的太過明顯，第二次、第三次染色逐漸占色面積縮小，直到滿意為止。之后，花青色加上藤黃整體分染葉子，用來調整葉片的顏色，直至達到滿意的效果。

工筆花鳥需要一遍又一遍著色慢染才能畫出豐富質感，人生又何嘗不是呢？繪畫需要耐住性子，用細如毫發的筆墨去勾勒，用濃淡相宜的顏色去暈染，我們曲折的人生道路亦如此。面對坎坷和低谷，只有耐心磨煉自己的心性，悄然等待重新出發的契機。別在迷霧與荊棘中迷失了自己的方向，希望就在下一個路口。

只要你勇敢朝向目標走去，總有一天能夠到達。

時間一晃，三四年過去了。經過這幾年在隆德園的繪畫學習，當年還是個稚氣孩童的景超已經成為成熟穩重的學長，可以安心在畫案前專注繪佛，獨立完成一幅大畫。

而甜甜也從五六年前的小姑娘，成長為畫室里獨當一面的學姐，除了日常繪畫還會帶領孩子們共同完成每周的攝影、騎行、手作、烘焙，懂得了時時自省，如何提升繪畫的技巧方法，如何畫出一幅更滿意的作品。

正如隆德園倪老師談到繪佛時的感悟：

“當描出來的稿子自己并不滿意，卻仍想繼續畫下去的時候，我遇到了不知道如何下筆的問題，看著自己畫的畫就向自己發問，你要怎么下筆？現在完成這幅畫已經大于想畫好這幅畫了。繪畫中，會生起比較多的感覺反應，興奮、掙扎、欣喜、急躁……完成一幅畫，像體驗一次登山，看似輕而易舉，實則婉轉曲折。”

唯有秉持著一份恒定的初心，堅持日復一日的描摹，才有機會看到光。繪畫時對畫者心性的磨煉，對于每一個隆德園的孩子來說，都是人生路上彌足珍貴的禮物。在畫里，你總會遇到一個更好的自己。

“如同一條河，上游出山的水和下游入海的水，是同時存在的。

因此，如果你能夠看見一條河，而不是只看見一瓢水，那么你就知道，你的上游與下游，你的河床與沼澤，你的流水與水上吹過的風，你的旋渦與水底出沒的魚，你的河灘上的鵝卵石與對面峭壁上的枯樹，你的漂蕩不停的水草與岸邊垂下的柳枝，都是你。

因為都是你，所以你就會自然地明白，要怎么對待此生。上一代、下一代，和你自己，就是那相生相滅的流動的河水、水上的月光、月光里的風。

那么，何必遲疑呢？每一寸時光，都讓它潤物無聲吧。”

——龍應臺《天長地久》

文字｜靜靜

編輯｜懿萍

校對 | 沐芯

圖片 | 隆德園藝術苑