【遠集坊第四十九期】尹曉東從音樂角度講述京劇的形成與發展

11月6日，國家一級作曲、中國戲曲學院院長尹曉東先生做客遠集坊，以“從音樂的角度，觀察京劇的形成與發展”為題，分享京劇藝術誕生至今的發展歷程，對各階段發展因素的分析以及傳承與創新的感悟。音樂學博士、中國藝術研究院戲曲研究所副所長孔培培主持了本次活動。

主講嘉賓 尹曉東

尹曉東開門見山談到，音樂是戲曲的靈魂，是識別不同劇種的身份密碼，是劇種之間個性特征的顯著標志。他說，過去看戲叫聽戲，戲劇雖然是一門綜合性的藝術，但是音樂在戲曲中是非常重要的一個要素，不同劇種的區別主要在于音樂。為了說明這一點，尹曉東播放了兩段沒有聲音的戲劇表演片段，又播放了幾段沒有畫面只有聲音的戲劇片段，觀眾只看畫面很難猜出是什么劇種，而只聽聲音則很容易分辨。

尹曉東介紹說，戲曲音樂包括兩部分：器樂和聲樂（唱腔），戲曲音樂的發展史，某種意義上說就是劇種的發展史，京劇的形成、繁盛及創新發展，都與音樂有關。京劇的形成發展過程，是一個不斷融合、漸變，甚至發生巨變、裂變的過程。他用現在能聽到的最早的京劇聲音——1905年的《舉鼎觀畫》與1974年的經典劇目《杜鵑山》、京劇早期有聲音和畫面的電影《牧虎關》與最近的京劇電影《貞觀盛世》等音視頻資料做對比，直觀地說明了京劇百年來的巨大變化。

“戲以曲興、戲以曲傳”，音樂在戲曲中的獨特地位和價值，是中國戲曲的本質特征和內在發展規律決定的，在本場講座中，尹曉東分以下四個階段介紹了京劇形成發展過程中，音樂發揮的重要作用。

主講嘉賓 尹曉東

京劇的萌芽及形成

尹曉東講道，京劇并不是北京的地方戲，而是在北京形成發展起來的一個劇種。京劇誕生的標志性事件就是1790年徽班進京，但這并不是京劇形成的時間，因為當時其聲腔還未形成。徽班是京劇的搖籃，很多地方劇種的演員在當時紛紛進入到徽班里唱戲，其中以徽劇的二黃聲腔和漢劇的西皮聲腔為主，從諸腔雜陳，到徽漢合流，在半個多世紀的時間中逐步化合形成了一個以皮黃為主的全新劇種。

“班曰徽班，調曰漢調”，京劇的形成并不是簡單的將各種地方戲的聲腔簡單地相互疊加，而是做了很多創造性的轉化，前輩藝人的偉大之處就在于把諸腔雜調融為一體。尹曉東專門提到了轉化之中的一個難題——男女分腔的問題，京劇的西皮來源于梆子聲腔，而京劇卻進行了很大的改造，把梆子聲腔中男女同腔，改為同宮異調，解決了男聲音域的問題。

京劇形成之初，前三鼎甲——程長庚、張二奎、余三勝，后三鼎甲——譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙，尤其是譚鑫培、王瑤卿等多位前輩藝人，對京劇的聲腔和音樂伴奏形式進行了許多具有創造性的融合，從前、后老生三鼎甲的崛起，到旦行的興起，京劇聲腔和語言不斷演化，音樂伴奏也由最初只有京胡和三弦，發展到月琴、京二胡等多種樂器的不斷加入，最終促使了一個新興劇種的誕生。尹曉東說，這時的京劇從聲音表現力和美感方面，和我們今天聽到的京劇還是不同的。

京劇的成熟與發展

度過了萌芽與形成階段以后，到了20世紀20-40年代時，由于四大須生和四大名旦的出現，京劇走上了鼎盛時期。在聽戲年代，即藝術享受主要訴諸聽覺的年代，藝人們把創造出卓爾不群的唱腔作為重要任務。京劇中每個行當都有屬于自己的聲腔、板式，在形成發展的過程中，每個行當相互吸收借鑒，既統一又各具特色。各行當、各流派產生了許多具有獨創性、代表性的唱段，使得京劇聲腔進一步豐富和發展。其伴奏形式也從較為純粹的傳統樂器伴奏為主，到越來越豐富的樂器加入其中。尹曉東通過珍貴的原聲片段，專門介紹了對聲腔發展有巨大貢獻的兩位藝術家——梅蘭芳和程硯秋，他們各自形成了自己獨特的聲腔藝術，一直影響到今天。

尹曉東認為，京劇之所以成為國劇，與它兼收并蓄、海納百川，把眾多地方劇種優長集于一身有關。京劇的成熟與繁盛是以行當更為齊全，并且流派紛呈為標志的。行當是中國戲曲特有的表演體制，它根據角色的性別、年齡、性格、性情特征等，將角色劃分為生、旦、凈、丑，這一點與西方的歌劇完全不同。

主講嘉賓 尹曉東

京劇的“推陳出新”

尹曉東介紹說，新中國成立后，在“三并舉”和“推陳出新”文藝方針指引下，一批整理改編傳統戲、新編歷史劇、現代戲的創作取得新成就。這一時期的京劇音樂工作者，遵循毛澤東同志提出的“古為今用、洋為中用”的文藝方針，大力推進京劇音樂革新發展，使京劇音樂創作呈現出了新的格局。這一時期京劇的聲腔、板式進一步拓展，民樂隊、中西混編樂隊、管弦樂隊等樂隊編制不斷擴充，極大地增強了音樂的表現功能，京劇藝術呈現出了新的時代風貌。聲腔的不斷豐富，既提升了旋律的美感，欣賞性得到增強，也提升了音樂塑造人物的功能；樂隊編制的豐富，提高了音樂的表現力，也為創作更加豐富的題材創造了可能性。同時，京劇音樂的創作成就對西洋音樂、民族音樂、地方戲等其他藝術形式的發展也產生了深刻的影響。

尹曉東現場播放了這個時期的一些經典京劇片段，向觀眾展示了彼時京劇藝術“百花齊放”的演出形式和京劇藝術的創新發展，如大家耳熟能詳的經典劇目《紅燈記》中，對京劇中本嗓和假聲演唱融合的技術難題，做了非常成功的探索；現代戲《智取威虎山》的配器從民族器樂伴奏到引入管弦樂隊，使戲劇場景的描繪更加豐滿立體，也更加適合現代題材劇目創作的音樂形象；《杜鵑山》中將人物主題音樂和最傳統的京劇曲牌《夜深沉》進行有機融合，既是繼承，又是發展。這一時期京劇藝術的融合發展，不僅在戲劇本身，更影響了民族音樂等其他藝術表現形式，很好地契合了當代中國人的聽覺感受與審美意識。

當代京劇音樂的新發展

尹曉東談到，改革開放以后，當代京劇創作題材更加廣泛，藝術形式更加多樣，在新編劇目中呈現出民樂隊、中西混編樂隊、管弦樂隊、電子樂隊等不同樂隊編配形式，展現出京劇音樂創作和演奏更加多元化的格局。如從《詠梅》開始的新曲種——京歌，和有些劇目兩個聲部的二重唱，都是創新和發展，在傳統京劇里是沒有的。

尹曉東用自己創作的《鄭和下西洋》中的片段向聽眾展示了這個劇目既借鑒了西方歌劇詠嘆調的寫法，又采用了無京劇傳統樂器而用管弦樂團伴奏的新形式，新編現代戲《秋瑾》中，更是加入了電子音樂的全新伴奏模式。當代京劇的新戲創作帶來新的變化，這就是京劇音樂的新發展。

尹曉東最后總結道，從徽班中的諸腔雜陳，到徽漢合流致使京劇萌芽和形成；從生行、旦行的相繼崛起，到不同行當和流派的異彩紛呈，京劇走向成熟與繁盛；從新中國成立后整理改編傳統戲、新編歷史劇、現代戲“三者并舉”；再到現當代更加多元的發展態勢，音樂的不斷融合和變革始終貫穿在京劇藝術的整個發展歷程之中。也可以說，京劇作為中華優秀傳統文化的代表，一直都在進行著創造性轉化、創新性發展。他說，京劇自形成之日起，既是古典的，也是時尚的；今天它既要保存古典美，也要創造現代美，這是京劇歷史的發展規律給我們的啟示。

主持嘉賓 孔培培

孔培培在總結中談道，尹曉東院長將百年京劇的發展史從古今和中西兩個維度上進行了深入淺出的分析，勾勒出了京劇音樂兼容并包、波瀾壯闊的發展歷史，并輔以豐富的珍貴音響資料，為聽眾呈現了一幅精彩紛呈、充滿魅力的中華優秀傳統文化的畫卷。

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