中西合韻 道與天和——劉文星的墨彩藝術

文/閆春玉

水墨畫是中國特有的傳統藝術形式之一，隨著世界一體化和西方現代藝術的沖擊，中國水墨畫從形式和內容進入多元化的發展階段。墨彩藝術創作出與傳統水墨思想觀念、表現語言完全不同的形式，是當代中國傳統水墨與西方現代藝術相融合的產物，是隨著水墨變革需求而被畫家劉文星悉心而為的探索之一，這里既蘊含著西方文明的藝術精神，又融合了中國傳統文化根脈。

畫家劉文星在俯瞰東西方繪畫發展精髓基礎之上，注重東方筆墨精神和西方色彩內涵融匯貫通，以獨特的技法完成了東西方觀念上的交融與創新，這主要表現在其一系列具有明顯前瞻性與探索價值的墨彩藝術作品中，自由不羈，極具個人風貌、風格語匯獨特，且富于革新價值與引領意義，成為了21世紀開拓新風的優秀畫家。

荷韻

借古開今 墨彩尋覓生命的起源

傳統藝術走到21世紀，其演進歷程經歷了無數的跌宕起伏。一生都在探索中西藝術融合之路的劉文星，在他的藝術創作生涯中，一直將水墨畫作視為重要的實踐物來詮釋其藝術理念。他在筆墨的暈染，墨色多重的濃淡枯潤變化間，不但感受莫大的創作樂趣，而且以無形蘊有形的效果，對他有不斷地的啟發及觸動。

劉文星開拓了中國畫的視野，拓寬了畫路，豐富了題材。在他眾多墨彩作品中，圍繞文字圖像，探索生命的起源成為創作的主題之一，從造型、構圖、筆墨和色彩等方面可以讓人們感受到作品中清晰地時代特征和當代意識，這是他在尋找東西方文化精神上具備的一種共通性的藝術表達載體。

穿越時像

如作品《穿越時像》，他以中國古代文字為創作母題，從商周青銅禮器、金石銘文等古代文物的篆刻銘文找到靈感，將鐘鼎文、甲骨文等古代文字拆解、組合融入畫中，無論色彩變化，還是筆觸運用，皆顯得更加灑脫。他透過前衛而自由奔放的繪畫技巧，將甲骨文貫通天地、縱橫交錯所帶來的時空感，成為了他墨彩作品的一個主題性闡釋，這也正是他向古代東方文明尋根的產物。

在《超越時空》系列作品中極具現代感手法，他把象征鮮活生命的圖騰符號呈現給我們，用古樸抽象的字形喚醒淵源千古中涓涓流淌的記憶，籠罩著歷史文明的神秘氛圍，而民族文化的遺傳密碼深深地烙在他的血液中，在這一過程中畫家的豐富想象力獲得自由和詩意的表現。

超越時空

在不斷的精神反思里，劉文星把中國水墨內涵納入到自我意識創作中，在傳統與當代，東西方的歷史長河中徜徉，逐漸達到畫意中的高難境界，他通過嘗試、摸索，創造了當代繪畫界絕無僅有的一種超前。

觀賞劉文星的墨彩作品，能感悟到畫面極強烈的跌宕質感。有時如海燕般與閃電般撕裂精神的碰撞，有時又如柔雨撫荷的靜逸，讓人舒適的如躺在暖陽下的沉醉。這份心境來自畫家多年來探索藝術的感悟。二十世紀八九十年代，劉文星已深得西方油畫的內在精髓，以不規則的色塊構筑畫面的圖像，他的肖像、人體、靜物和風景，都在有意無意地表現著中國人對待自然與生活的態度，即暢神抒懷、物我兩忘的審美情趣。

飛花令·穿越的大山水

他在水墨畫中創新深研傳統，透視西方，理清中西藝術的異同并融會貫通，完善這個時代屬于超前藝術家個人的語境。劉文星的藝術從思想觀念到表現技法是中西兩種繪畫語言交融、糅合的結果，他從傳統中脫身出來，更多憑借對生活的感受和體驗，成就了自己別具個性的造型特點。

游走中西 創當代繪畫新視野

劉文星的繪畫藝術在于他具有一種極具前瞻性、探索性與國際性的創作態度與國際視野，并試圖在東西方藝術中構筑起一座偉大的溝通橋梁。他以一種從不滿足于現狀的創作態度，縱橫馳騁于具象與抽象、表現與寫意之間的藝術海洋，且均能締結出豐碩的藝術果實。這或許是其藝術實踐最為寶貴之處。

荷風水韻

劉文星的墨彩畫，用畫面中的意象符號，巧妙地表現了西方繪畫平面構成、抽象，利用東方特有的筆墨材料對中西繪畫的藝術形式與追求進行融合創新；他以點、線、面為繪畫奠基，在墨彩交融的數筆之中，使觀者領悟到了畫家對中西方文化的深刻思考。

在他的畫面上，既可以感受到傳統水墨的無窮魅力，也可探尋到他對現代西方繪畫的獨特見解。不論是山巒原野，或是曉潭夜月，畫面中縱橫交錯的線條，簡練中透露著變化。寫意中勾勒出深邃而輕松優美的意境，富有節奏與旋律的樂章。

荷風水韻

荷花是劉文星鐘愛的繪畫對象，也是他創作中重要的主題之一。荷葉在大片色塊烘染下富有平面感的張力，是一種流暢、明快、飄逸的感覺；在筆墨揮灑間凸現節奏感、韻律美，水面以淡墨渲染，濃淡干濕，表現出一種光影可鑒的效果。

油畫的意境在于"妙在似與不似之間"，水墨則有放松自如的節奏感、韻律美。劉文星的作品中既有天與地的和諧，實與虛的交疊，遠與近的勾連，是兩種文化共融的讓人令人共鳴的心靈震撼。

地球風景

《地球風景》便是由深淺不一的墨色暈染而形成，對比強烈。大小不一、墨色不同的色點與張弛有力的線條和色塊穿插充斥著畫面的每一處，從中亦可找尋到美國抽象表現主義藝術家波洛克的影子，也可以感受到畫家的繪畫過程，和一種忘卻物我的自由境界。

構成

在水墨從傳統到當代極為寬廣的空間里，畫家的自我定位是一個發展的過程。畫家只有在不斷精進的過程中形成自為與自由的表達，才能進入一種創造的境界。如作品《構成與圖騰》《無題》利用具象與抽象的交合，瞬間變化著的色彩世界、畫家對人生的感受、情思、希望與渴求等諸多元素，通過線條、塊面組合帶來無窮可能性，完成了一種水墨藝術的升華。

莽莽昆侖

縱觀劉文星的藝術創作，在不同的階段，他都全心投入，不斷探索獨特的途徑。他從未停留在某個階段性的成就，而是不斷突破及超越自我，打破過往已建立的成就與框架，無論是油彩畫布還是紙張墨彩，他都將各種媒介運用得得心應手、揮灑自如，經歷了從來源于東方、立足于西方、又回歸于東方的心之歷程。

無我之境 追尋新風象的探路者

劉文星一方面追求東方繪畫的寫意精神，但在落筆時又自然而然地融入了中國繪畫寫意與西方現代繪畫風格的交融。他的作品有著非常宏闊的空間感，一如老莊哲學中提倡的“逍遙”。他試圖在借鑒中外藝術的過程中改變筆墨程式，傳達出更深層次的精神內涵，達到對“道”的體悟和對“超然物外”自由精神境界的追求。

宗炳所說：“夫圣人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂，不亦幾乎。” “澄懷觀道”，這是中國水墨一貫的精神。誠然，劉文星繪畫正是對“道”的冥合，筆立骨、墨生肉，筆提神、墨生彩，使作品能實現筆墨形式的“實驗”，于清虛靈秀中創造出一幀至清至靜、天人合一的人文精神。

節奏

劉文星指出，“藝術家的工具應是借物抒情的器樂：寫山，則情滿于山、寫水，則意溢于水。繪畫就是從無形到有形、再由有形到無形的過程。有形是短暫的，而無形是永恒的，繪畫使人類高貴的精神和靈智的思想超越！用藝術感受自然萬物，達到天人合一、物我兩忘。”

“窮變化于筆端”。所謂窮變化，非一般的變化，而是千變萬化，變化到極致。對于這樣的作品，一百個人可能會有一百種解讀，是懷舊、憂傷、回憶，或是激情狂放、展望，是凝重、繁復、沉穩，還是明快、簡潔、大方，即使空白處也留心處理，計白當黑，讓無畫處皆成妙境。這種藝術境界既是現代人試圖超越現實、遙向天際的懷想。

歲月

從劉文星的墨彩作品中，以東方水墨濃淡干濕的變化營造出虛與實、空與滿的感覺，結合輕盈回蕩于各處的輔色，構成性靈的畫面，呈現一派釋放自由的無我心靈，渾然天成。他的作品遷想妙得，筆端流暢，傳達出他對中國歷史文化的守望以及生命深沉的思考。他對東西方藝術的跨越與融合，再一次證明中國水墨畫的強大生命力與無限可能性。

劉文星正處在一位優秀藝術家最為黃金的創作年齡段，他以一種虛懷若谷的胸襟與謙虛包容的心態，不斷借鑒、吸收并學習著不同藝術風格與繪畫流派的優秀傳統，他年富力強，精力充沛，具有豐富的人生閱歷與深沉的知識涵養，加之其所選擇的藝術探索之路極具價值，其作品完全可被視為新世紀以來中國當代藝術家極具個人風貌與學術探索價值的代表性力作。

無題

隨著時代的發展與推進，今天的繪畫將時代性、民族性與外來文化相融合，劉文星的墨彩作品，借傳統水墨之意境，通過色彩的表現，融中西于一體；他的作品不僅有空靈之美，體現出天人合一，道法自然的境界；他的作品一直在變化中，不停打碎繪畫語言和個性，劉文星就是這樣一位在藝術道路上踔厲奮發、賡續前行的“先行者”，正竭盡所能為中國繪畫界的璀璨未來踵事增華。

藝術家

劉文星

1962年出生于湖北蘄春。曾師從油畫巨匠閻振鐸先生，為閻振鐸油畫工作室成員。當代畫家，中國美術家協會會員，美國世界華人美術家協會理事兼油畫藝術委員會委員，香港國際畫院北京總裁，第五屆北京市昌平區政協委員。

參加第九屆全國美展，第二屆北京國際美術雙年展，中國油畫大展，第十五次全國新人新作展，美國紐約國際藝術展，日本東京都油畫語言研究展，德國波恩當代中國油畫研究展，香港個人油畫展。

出版《劉文星寫意作品·專輯》《 劉文星硬筆書法》《中國油畫二十家——劉文星》作品被國內外多家藝術機構和收藏家收藏。

作品欣賞

荷韻

荷韻

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空山新雨后

秋思

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春如織

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十月

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無題