【非遺之美】青花潑墨 和而不同——江西省工藝美術(shù)大師孫同鑫

孫同鑫，1943年出生于江西景德鎮(zhèn)。現(xiàn)為“孫公窯”藝術(shù)總監(jiān)、江西省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目景德鎮(zhèn)制瓷技藝代表性傳承人、江西省高級工藝美術(shù)師、江西省工藝美術(shù)大師、青花潑墨創(chuàng)始人。曾被中國文聯(lián)、中國民協(xié)評為“中國民間文化杰出傳承人”，作品多次獲中國民間文藝山花獎，被北京故宮博物院、中國國家博物館等多家機構(gòu)收藏。

【本期人物 】孫同鑫

▲孫同鑫《山之韻》（青花潑墨瓷板）

▲孫同鑫《人在天涯》（青花潑墨瓷板）——北京故宮博物院收藏

▲江西省省級非遺傳承人——孫同鑫（右一）接受《非遺之美》總編采訪（左一）

▲《非遺之美》總編姚澤民（右一）采訪江西省工藝美術(shù)大師——孫同鑫（左一）

相較諸多大師頭銜，孫同鑫更習慣把自己定位為一個手藝人，追尋著陶瓷世家的榮光，憑借六十年對青花藝術(shù)一往情深的愛，他的作品從傳統(tǒng)走向當代，從青澀走向成熟，從束縛走向自由。孫同鑫不再拘泥于傳統(tǒng)的限制，而更傾向于表達心中的審美意境，從物像走向心像，他的心暢游于蒼茫孤寂的塞外、雄渾寰宇的長城…在青白之間表達出他對世間萬物最純凈的感受。

祖籍江西豐城的孫同鑫，其祖父于清末光緒年間來景創(chuàng)業(yè)，家族四代以瓷為生，于1994年被景德鎮(zhèn)市政府授予"陶瓷世家"稱號。其父孫振東秉承父業(yè)，在恢復和提高傳統(tǒng)顏色釉研制工作中做出了成績。孫同鑫自幼秉承家學，六十年的瓷藝生涯中，他博采眾長，獨辟蹊徑，創(chuàng)造出一種前所未有的青花潑墨技法，形成了自己獨特的風格，為當代青花藝術(shù)的新發(fā)展作出了矚目的貢獻，在陶瓷藝術(shù)界產(chǎn)生了廣泛的影響。

1954年，11歲的孫同鑫進入祖父創(chuàng)辦的作坊孫榮記學徒，雖然不是美術(shù)科班出身，但他在青少年時代就有幸得到過享譽海內(nèi)外的“青花大王”——王步先生的悉心指教，后來又從中國工藝美術(shù)大師王錫良先生為師。家傳的熏陶，名家大師的傳授，加上自己的勤奮努力和刻苦鉆研，日后半個多世紀里，他在釉下山水、人物和花鳥三大題材系列的創(chuàng)作中，佳作頻頻，碩果累累。在《中國當代陶瓷美術(shù)家大全》 《中國民間名人錄》 和《景德鎮(zhèn)陶瓷全集》等大型書典畫冊中，他那些被收錄的一幅幅畫作，正是他藝術(shù)造詣一步步精進的寫照。

談到與“青花大王”王步的交往，孫同鑫說：“王步與我家算得上是世交，我進紅旗瓷廠后跟著他學藝，常一起觀摩探討他的新作，深得悉心指點和關(guān)照。有次他從北京開會回來，很興奮地跟我說認識了徐悲鴻，帶回了作品畫片，表示要向大畫家學習，作品中要有屬于自己的東西，如徐悲鴻筆下的馬，就很有生命力。他會跟我談自己的創(chuàng)作構(gòu)圖、用料、創(chuàng)新，談雕塑、青花繪畫等，這么多年過去了，仿佛還歷歷在目。”

孫同鑫深知向前人、向他人學習的必要性。孫同鑫說：“王錫良老師對其他藝術(shù)家好的東西也是不斷地吸收學習，要求我們也要這么做。他的作品有自己的思想，在技法上也突破了傳統(tǒng)技法的限制，走出了自己的藝術(shù)之路。那時我們都很熟，我母親就主動跟他講，讓他收我為徒。提著一籃糕點去，就算是拜師了。平常也常去看他，他對我的作品很關(guān)注，會帶著我一起寫生。言傳身教的還有陸如老師，經(jīng)常對我的創(chuàng)作進行指點。身處名地，師從名師，師傳授受、情義相溶、兼收并蓄，對我的創(chuàng)作影響深遠。”

同時，孫同鑫也清醒地意識到，重復他人就等于否定自己，對于青花繪畫藝術(shù)而言，明代發(fā)明的分水工藝，水份感比元末明初的效果強，逐漸有了水墨的韻味。明代以后的青花一般分為勾線、分水或者是先分水、后勾線的這兩種操作模式。在他看來，用傳統(tǒng)的線條、筆觸方法和小面積分水技法，難以表達出想要的大視野、遠效果，于是不斷思考和實踐，孫同鑫終于在1987年創(chuàng)造釉下“青花潑墨”技法。

因是在未成瓷的生泥坯上創(chuàng)作，與國畫潑墨在載體、材質(zhì)、工藝操作等方面不同，難度大，具有不可重復性。所以他先是小面積地創(chuàng)作，掌握要理，感悟和把握料色厚薄深淡、揮灑流向，邊做邊悟邊總結(jié)。待胸有成竹、能得心應(yīng)手、手法純熟時，再大膽放手做大作品。創(chuàng)作《長城魂》前，孫同鑫多次去北京登長城，卻一直未落筆，擔心因草率而可惜了好的題材。而且畫長城的人有很多，他想在長城的氣勢、意境的表達上與前人有所不同，所以在心中沉潛醞釀20多年后，才一氣呵成。主體用潑墨技法表現(xiàn)高山的雄偉，其它用小筆觸的分水，就比較有層次感。在孫同鑫看來，青花潑墨技法說到底只是“物為我用”的一種手段，為內(nèi)心想要的藝術(shù)風格和內(nèi)涵表達服務(wù)。

孫同鑫在坯上畫了幾十年，全部是采用這兩種方式， 但是后來他意識到這兩種方式的局限性。單純用雞頭筆的分水操作不能完全表現(xiàn)出心中所想的大氣畫面，于是受張大千等先賢的影響，孫同鑫決定改進傳統(tǒng)技法，借用國畫潑墨的方式進行青花繪畫。開始的時候是小面積的嘗試，通過不斷的嘗試和改進，創(chuàng)作的作品得到了大家的肯定，同時也收獲了許多好的建議。

相較諸多大師頭銜，孫同鑫更習慣把自己定位為一個手藝人，追尋著陶瓷世家的榮光，憑借六十年對青花藝術(shù)一往情深的愛，他的作品從傳統(tǒng)走向當代，從青澀走向成熟，從束縛走向自由。孫同鑫不再拘泥于傳統(tǒng)的限制，而更傾向于表達心中的審美意境，從物像走向心像，他的心暢游于蒼茫孤寂的塞外、雄渾寰宇的長城，在青白之間表達出他對世間萬物最純凈的感受！

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