同為李成傳人，為何郭熙作品意境深遠，王詵卻飄逸淡然？

導語：藝術之所以稱之為藝術，不僅具有欣賞性，也要有其傳承的價值，這也是古人注重師承的原因，那些曇花一現的美就像沒有靈魂的面皮，美過則已。

可惜當今許多“敏感人士們”為求“攻玉”而采“師洋人”這塊“它山之石”，無疑是重蹈郎世寧之輩的覆轍。
就如郭熙、王詵，在師法李成的基礎上博采眾家之長，而各出己意。

郭熙《幽谷圖》

李成畫派的繼承者無數，郭熙和王詵是他繼承者中成績最大的兩人。

郭熙的山水構圖多變，重“三遠” 之法。筆墨精深老辣，意境玄淡獷遠。

而王詵的畫風相比于郭熙，顯得更加文氣，筆線嫵媚動人，外柔內剛，猶如優美的舞蹈。

假如說郭熙畫中線型的節奏感、抑揚頓挫、鏗鏘有力猶如少林拳的清正方鋼、虎虎生威的話，那么王詵畫中線型行云流水的獨特筆墨結構就如太極劍法，龍吟綿綿。

王詵青綠版《煙江疊嶂圖》

奉旨作畫與感情宣泄

郭熙、和王詵雖出身不同、際遇不同，卻都是李成畫派出色的繼承者。可李成傳派人數那么多，為何只有郭熙、王詵成為佼佼者？

郭熙是布衣出身，既沒有家學淵源，也沒有顯赫的身世，完全是靠自己的天賦，在民間小有畫名，隨著筆墨精進，畫名日彰，名播公卿之間。

因受宋神宗的賞識，被授御書院藝學，后升遷待詔。

在畫院期間，郭熙的鑒賞水平有了進一步的提高。除了畫學考試郭熙為主考官外，皇家密室珍藏的名畫，都是由他詳細鑒定，編目造冊。

郭熙《寒林圖》

郭熙的山水既有李成的“筆鋒穎脫,墨法精微”，又有范寬的博大恢宏氣勢，他還吸收了前人不少成果。

更重要的是他一直堅持從自然中吸取形象素材，因而最終自成一家。

在繪畫史中他與李成并列，成為“李郭畫派”。

王詵，比郭熙小16歲，是北宋開國功臣王全斌的后人，娶宋英宗趙曙之女，成為顯赫一時的當朝駙馬。

這對于普通人來說是一種幸福，但是對于才華橫溢，想做高官的王詵來說，這就是異常天降橫禍。

王詵《漁村小雪圖》

自娶公主進門那天起，他的政治夢想就徹底破滅了，滿腔熱血只好寄情于書畫。

王詵將他跌宕起伏的一生融入畫中，因此能清晰的感受到他的作品，既有雄渾、飄逸淡然的意境，又有釋然灑脫的氣魄。

他的水墨初學李成，同時受李思訓青綠影響，追求王維的文人情懷，格調高雅，又偶爾在山石上施以青綠、金粉，與水墨相映成趣。

王詵的畫筆中都是李成的信息，他從而師古人、師造化、觀照自性三管齊下，不為陳法所限，創造了自身獨特的山水繪畫語言。

二人出身不同，作畫的初心亦不相同，卻因同是李成畫派傳承人而名留畫史。

郭熙《窠石平遠圖》

雖初心不同，但風格相近

郭熙用“恭敬心”來作山水，場景廣闊，氣勢恢宏；王詵用“娛悅心”來作山水：一步一景，如沐春風。

郭熙作為畫院的頂級畫師，畫作大多是壁畫或屏風類的大幅作品，自然要求場景廣闊，氣勢恢宏。

長期的經驗積累，使郭熙的畫風偏向于渾厚、清正方剛。這種特有的山水畫特征既為帝王喜愛，又受到蘇東坡等當時的名流的贊譽。也成為當時北宋山水的上行下效的楷模。

郭熙《樹色平遠圖》

而王詵作為皇親國戚，對他而言，繪畫如同詩文書棋一樣，是娛樂的方式之一，自然也不用展現在大眾面前。

所以他的作品多為收藏把玩的手卷。

可以想象得到，王詵“西園雅集”時，在蘇東坡、黃庭堅、米芾、李公麟等文人雅士的嘖嘖稱贊中，將其手卷“一步一景”地徐徐展開，所獲得的心曠神怡、如面春風的滿足感。

他們二人的畫作，雖形式不同，但在山水畫的設色、點景之法上，卻都是李成的圖式技法。

王詵《贏山圖》

如云、水的畫法，郭熙、王詵幾乎全盤接受了李成的風格，由淡墨作層層渲染，沒有明顯的邊緣線，使畫砸悠游虛無，與樹石形成強烈的對比。

樹木用筆多以篆籀，古厚拙實。盤根顯露并盤結成勢，繁雜交錯。出枝蟹爪、鹿角并用，并參以夾葉、圈葉以豐富李成山水的樹法語言。

二人也有不同之處，他們的山石畫法雖然都學李成的“卷云皴”，也是用綿長的中鋒臥筆拖劃而成。

郭熙《山村圖》

只是郭熙的筆線比王詵更為渾厚、勁挺，如錐畫沙、折衩股等，入木三分，用筆厚重。且中、側鋒兼用。

痛快淋漓，一筆下去，輕重緩急，枯濕濃淡，一氣呵成，形成強烈的節奏美，使人讀畫時，隨著這種筆墨結構所特有的筆線節奏，看得驚心動魄。

在章法上，郭熙更為繁復，他在大章法下各設有小章法，同一小章法下又有前后、 主次、輕重的不同。

而王詵在承傳李成的同時，博各家所長，在同一張畫中，三遠并用，一步一景，自成一家。

王詵《山水樓閣圖》

博采眾長，而各出己意

郭熙學習李成畫法的同時，又明顯有關仝、范寬的雄渾壯闊，甚至一些畫面中的局部還透露出董、巨技法的痕跡。王詵則是將北方畫派的雄渾之貌與南方秀雅之氣結合，另辟蹊徑，創造了自己清新雅致又不失風采的獨特風格。

藝術是要有“根源”的，就如荊浩上承二李，王維，修正項容；吳道子下傳關全，形成荊關之法；李成遠思先賢。近學荊、關，成為“古今第一”；范寬師法李成加以修整，而與其成為一文一武；郭熙、王詵更是師承李成并博采眾家之長，而各出己意。

郭熙《早春圖》

郭熙多用篆籀之筆，抑揚頓挫，氣勢雄厚，圓筆中鋒而富于凝重。

如《早春圖》，整幅畫面被分割為上、中、下、左、右等幾大塊，以宗老對軸主峰，前景山石多為封閉曲線，增加“陡沖之勢”，或形成強烈的動感節奏。

中景山體多以煙霞鎖其腠，使其更為夢幻、神秘，給觀者帶來遐想空間。這樣也欲顯主蜂的大氣磅礴之勢。

由此可見，郭熙在上承李成的“平遠寒林”時，融關仝、范寬“大山常常”的高遠章法，形成了遠近深淺、千變萬化的獨特的山水語言。

卷云皴和濕筆淡墨的層層疊加，又是在李成“惜墨如金”的本質上發展了樹石的色階對比，顯出山高、云深、林密、皓素的寒林氣息。

郭熙《溪山秋霽圖》局部

此外，從《窠石平遠》、《幽谷》、《關山春雪》圖中也可以明確地看出，郭熙在主要承傳李成的同時，各家大師兼容并取。

并在師造化的真實感受上消化并融會貫通，開拓了宋代山水的新局面。

形成了郭熙自身所特有的山水意境。

王詵也多用篆籀之筆，但更為爽利，氣格俊俏，顯露圓筆尖鋒。

他在繼承李成的同時，兼學展子虔、二李、王維。從展子虔的《游春圖》和王詵的《煙江疊嶂圖》中可以看出，兩人在造型上的高度形似，特別是勾云法同出一轍。

王詵水墨版《煙江疊嶂圖》

他繪主體山石多用弧線皴法，而遠山多用弧中帶直皴法，兼學李成、徐道寧，最后以淡墨或青墨輕拂其上并調整整幅畫面的輕重、整體關系。

另從牧仲題山谷藏漁村小雪圖：“晉卿畫源本營丘，此卷清蒼秀潤，人物林木大類摩詁，尺幅中具有雅人深致，非寬范醉許可比”。

可知，他造型上是兼學李成、王維的，其學古不泥，創新而不逾矩。并在師造化的真實感受上形成了自己獨有的“煙云生動，墨舞筆歌”的筆墨造型語言。

結語：

金庸的武俠小說，常常會出現這樣一個有趣的現象：天分極高的先人用盡畢生精力而創造出的武林秘籍，傳至第二、三代都是平平，甚至都不過江湖末道之流。

但在四、五代以后，武學天分極高、人品又好的后生、無名小卒往往會融會貫通、博采眾長，成為笑傲江湖的一代宗師。

就如同山水繪畫的傳承，“古今第一”的李成后，歷經了一百多年的時間，才有郭熙、王詵接其衣缽。

兩人在師法古人博前賢眾長的同時，師造化，并觀照內心真實感受，從而獨立為一代大家。