導語:藝術之所以稱之為藝術,不僅具有欣賞性,也要有其傳承的價值,這也是古人注重師承的原因,那些曇花一現的美就像沒有靈魂的面皮,美過則已。
可惜當今許多“敏感人士們”為求“攻玉”而采“師洋人”這塊“它山之石”,無疑是重蹈郎世寧之輩的覆轍。
就如郭熙、王詵,在師法李成的基礎上博采眾家之長,而各出己意。
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郭熙《幽谷圖》
李成畫派的繼承者無數,郭熙和王詵是他繼承者中成績最大的兩人。
郭熙的山水構圖多變,重“三遠” 之法。筆墨精深老辣,意境玄淡獷遠。
而王詵的畫風相比于郭熙,顯得更加文氣,筆線嫵媚動人,外柔內剛,猶如優美的舞蹈。
假如說郭熙畫中線型的節奏感、抑揚頓挫、鏗鏘有力猶如少林拳的清正方鋼、虎虎生威的話,那么王詵畫中線型行云流水的獨特筆墨結構就如太極劍法,龍吟綿綿。
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王詵青綠版《煙江疊嶂圖》
奉旨作畫與感情宣泄
郭熙、和王詵雖出身不同、際遇不同,卻都是李成畫派出色的繼承者。可李成傳派人數那么多,為何只有郭熙、王詵成為佼佼者?
郭熙是布衣出身,既沒有家學淵源,也沒有顯赫的身世,完全是靠自己的天賦,在民間小有畫名,隨著筆墨精進,畫名日彰,名播公卿之間。
因受宋神宗的賞識,被授御書院藝學,后升遷待詔。
在畫院期間,郭熙的鑒賞水平有了進一步的提高。除了畫學考試郭熙為主考官外,皇家密室珍藏的名畫,都是由他詳細鑒定,編目造冊。
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郭熙《寒林圖》
郭熙的山水既有李成的“筆鋒穎脫,墨法精微”,又有范寬的博大恢宏氣勢,他還吸收了前人不少成果。
更重要的是他一直堅持從自然中吸取形象素材,因而最終自成一家。
在繪畫史中他與李成并列,成為“李郭畫派”。
王詵,比郭熙小16歲,是北宋開國功臣王全斌的后人,娶宋英宗趙曙之女,成為顯赫一時的當朝駙馬。
這對于普通人來說是一種幸福,但是對于才華橫溢,想做高官的王詵來說,這就是異常天降橫禍。
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王詵《漁村小雪圖》
自娶公主進門那天起,他的政治夢想就徹底破滅了,滿腔熱血只好寄情于書畫。
王詵將他跌宕起伏的一生融入畫中,因此能清晰的感受到他的作品,既有雄渾、飄逸淡然的意境,又有釋然灑脫的氣魄。
他的水墨初學李成,同時受李思訓青綠影響,追求王維的文人情懷,格調高雅,又偶爾在山石上施以青綠、金粉,與水墨相映成趣。
王詵的畫筆中都是李成的信息,他從而師古人、師造化、觀照自性三管齊下,不為陳法所限,創造了自身獨特的山水繪畫語言。
二人出身不同,作畫的初心亦不相同,卻因同是李成畫派傳承人而名留畫史。
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郭熙《窠石平遠圖》
雖初心不同,但風格相近
郭熙用“恭敬心”來作山水,場景廣闊,氣勢恢宏;王詵用“娛悅心”來作山水:一步一景,如沐春風。
郭熙作為畫院的頂級畫師,畫作大多是壁畫或屏風類的大幅作品,自然要求場景廣闊,氣勢恢宏。
長期的經驗積累,使郭熙的畫風偏向于渾厚、清正方剛。這種特有的山水畫特征既為帝王喜愛,又受到蘇東坡等當時的名流的贊譽。也成為當時北宋山水的上行下效的楷模。
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郭熙《樹色平遠圖》
而王詵作為皇親國戚,對他而言,繪畫如同詩文書棋一樣,是娛樂的方式之一,自然也不用展現在大眾面前。
所以他的作品多為收藏把玩的手卷。
可以想象得到,王詵“西園雅集”時,在蘇東坡、黃庭堅、米芾、李公麟等文人雅士的嘖嘖稱贊中,將其手卷“一步一景”地徐徐展開,所獲得的心曠神怡、如面春風的滿足感。
他們二人的畫作,雖形式不同,但在山水畫的設色、點景之法上,卻都是李成的圖式技法。
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王詵《贏山圖》
如云、水的畫法,郭熙、王詵幾乎全盤接受了李成的風格,由淡墨作層層渲染,沒有明顯的邊緣線,使畫砸悠游虛無,與樹石形成強烈的對比。
樹木用筆多以篆籀,古厚拙實。盤根顯露并盤結成勢,繁雜交錯。出枝蟹爪、鹿角并用,并參以夾葉、圈葉以豐富李成山水的樹法語言。
二人也有不同之處,他們的山石畫法雖然都學李成的“卷云皴”,也是用綿長的中鋒臥筆拖劃而成。
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郭熙《山村圖》
只是郭熙的筆線比王詵更為渾厚、勁挺,如錐畫沙、折衩股等,入木三分,用筆厚重。且中、側鋒兼用。
痛快淋漓,一筆下去,輕重緩急,枯濕濃淡,一氣呵成,形成強烈的節奏美,使人讀畫時,隨著這種筆墨結構所特有的筆線節奏,看得驚心動魄。
在章法上,郭熙更為繁復,他在大章法下各設有小章法,同一小章法下又有前后、 主次、輕重的不同。
而王詵在承傳李成的同時,博各家所長,在同一張畫中,三遠并用,一步一景,自成一家。
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王詵《山水樓閣圖》
博采眾長,而各出己意
郭熙學習李成畫法的同時,又明顯有關仝、范寬的雄渾壯闊,甚至一些畫面中的局部還透露出董、巨技法的痕跡。王詵則是將北方畫派的雄渾之貌與南方秀雅之氣結合,另辟蹊徑,創造了自己清新雅致又不失風采的獨特風格。
藝術是要有“根源”的,就如荊浩上承二李,王維,修正項容;吳道子下傳關全,形成荊關之法;李成遠思先賢。近學荊、關,成為“古今第一”;范寬師法李成加以修整,而與其成為一文一武;郭熙、王詵更是師承李成并博采眾家之長,而各出己意。
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郭熙《早春圖》
郭熙多用篆籀之筆,抑揚頓挫,氣勢雄厚,圓筆中鋒而富于凝重。
如《早春圖》,整幅畫面被分割為上、中、下、左、右等幾大塊,以宗老對軸主峰,前景山石多為封閉曲線,增加“陡沖之勢”,或形成強烈的動感節奏。
中景山體多以煙霞鎖其腠,使其更為夢幻、神秘,給觀者帶來遐想空間。這樣也欲顯主蜂的大氣磅礴之勢。
由此可見,郭熙在上承李成的“平遠寒林”時,融關仝、范寬“大山常常”的高遠章法,形成了遠近深淺、千變萬化的獨特的山水語言。
卷云皴和濕筆淡墨的層層疊加,又是在李成“惜墨如金”的本質上發展了樹石的色階對比,顯出山高、云深、林密、皓素的寒林氣息。
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郭熙《溪山秋霽圖》局部
此外,從《窠石平遠》、《幽谷》、《關山春雪》圖中也可以明確地看出,郭熙在主要承傳李成的同時,各家大師兼容并取。
并在師造化的真實感受上消化并融會貫通,開拓了宋代山水的新局面。
形成了郭熙自身所特有的山水意境。
王詵也多用篆籀之筆,但更為爽利,氣格俊俏,顯露圓筆尖鋒。
他在繼承李成的同時,兼學展子虔、二李、王維。從展子虔的《游春圖》和王詵的《煙江疊嶂圖》中可以看出,兩人在造型上的高度形似,特別是勾云法同出一轍。
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王詵水墨版《煙江疊嶂圖》
他繪主體山石多用弧線皴法,而遠山多用弧中帶直皴法,兼學李成、徐道寧,最后以淡墨或青墨輕拂其上并調整整幅畫面的輕重、整體關系。
另從牧仲題山谷藏漁村小雪圖:“晉卿畫源本營丘,此卷清蒼秀潤,人物林木大類摩詁,尺幅中具有雅人深致,非寬范醉許可比”。
可知,他造型上是兼學李成、王維的,其學古不泥,創新而不逾矩。并在師造化的真實感受上形成了自己獨有的“煙云生動,墨舞筆歌”的筆墨造型語言。
結語:
金庸的武俠小說,常常會出現這樣一個有趣的現象:天分極高的先人用盡畢生精力而創造出的武林秘籍,傳至第二、三代都是平平,甚至都不過江湖末道之流。
但在四、五代以后,武學天分極高、人品又好的后生、無名小卒往往會融會貫通、博采眾長,成為笑傲江湖的一代宗師。
就如同山水繪畫的傳承,“古今第一”的李成后,歷經了一百多年的時間,才有郭熙、王詵接其衣缽。
兩人在師法古人博前賢眾長的同時,師造化,并觀照內心真實感受,從而獨立為一代大家。
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