在漫天櫻花中 我看到了整個宇宙

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提到煙花，我們腦海里總會浮現(xiàn)出夜空中的那份絢麗。

你可曾見過白日煙花？?

12朵50米高的白色菊花在海天一色中盛開。

接著海浪般的煙霧喧囂著，撲面而來，渾濁漆黑的云霧升起，我們仿佛被包裹其中，難以逃離。

黑霧散去，再度升起的白色煙火，如紀念碑般聳立于高空，爆炸聲不絕于耳，似乎在訴說著一些陳年往事。

最后，定格在空中的是漫天櫻花，每一朵花瓣都在極力綻放，繪制成美好溫暖的畫卷。

這場牽動著我們情緒起伏的白日煙火，名叫《櫻花滿天的日子》，在6月底的日本磐城海岸升空。

而放煙火的人，便是當代藝術家蔡國強，他用繽紛奪目的煙火，完成了這場“世紀哀悼”。

蔡國強這個名字，你也許有些陌生，但你一定記得2008年北京奧運會開幕式倒計時的大腳印。那一晚，大腳印不僅點燃了北京的夜空，也成了刻進每一個國人心中的輝煌記憶。

這28個大腳印，便出自蔡國強之手。

▲ 蔡國強 2023 ADRIAN GAUT 攝

作為世界頂級焰火藝術家，蔡國強完美詮釋了“爆炸的藝術”。 在對火藥無盡的探索中，他不光為我們點亮了許多重大節(jié)日的夜晚，還在數(shù)十年來不斷地獻出新作，震撼世人。

他的焰火到底有什么獨特之處？

讓我們從磐城說起。

白日煙花“櫻花滿天的日子”，并不是蔡國強第一次在磐城海岸點燃的爆炸。

30多年前，初出茅廬的他，走出家鄉(xiāng)泉州，背著行李和自創(chuàng)的火藥畫東渡留學。

在東京，他走訪了許多畫廊，作品卻并未得到賞識，甚至有人對他小眾的火藥畫嗤之以鼻，而蔡國強并沒有在壓力與打擊中自我放棄，他毅然離開東京，去往鄉(xiāng)下——磐城。

▲ 蔡國強于《胎動二：為外星人作的計劃第九號》創(chuàng)作現(xiàn)場

1991 年 蔡工作室提供

東京沒有為他留下一席之地，但磐城的人民卻覺得他的火藥畫十分有趣，紛紛購買。這為蔡國強提供了經(jīng)濟來源，也為他進一步研究火藥的形態(tài)與材料給予了較好的環(huán)境。

逐漸小有名氣的他不再僅將火藥用于畫作，還推出了“外星人計劃”系列，這是一個大型爆炸計劃。

1994年，蔡國強的爆炸計劃《地平線：為外星人作的計劃第十四號》，在磐城海岸上演：

他與民眾一起，在漆黑的海面上鋪設了一條5000米長的導火線，隨著火線點燃，火藥爆炸的閃光在波濤萬頃的大海上獨行，勾勒出地球表面的輪廓。

▲ 蔡國強《地平線：為外星人作的計劃第十四號》1994年3月

小野一夫攝 蔡工作室提供

有人稱之為爆炸試驗，有人稱之為煙火表演，倒不如說這是一場“對話”。

對話的發(fā)起者是蔡國強，接收者是地球外的宇宙生靈，這場爆炸留下的火光是蔡國強表達善意與溫暖的線索，他希望外星人在遙望地球時，看到的地球輪廓可以更加絢麗。

你可以想象宇宙的星球如沙灘上的沙子一樣多，憑什么說只有我們這顆沙粒才有生命，別的沙粒沒有呢？我相信一定有，這個相信使我感到溫暖，你不是茫茫宇宙的孤獨者，還有很多生命，他們處在不同的文明進度里面，也許他們在看著我們。 ——蔡國強

當時的東方現(xiàn)代藝術，充滿了被西方藝術審美沖擊的焦慮，堅守什么？模仿什么？

就像一張混亂的，擺滿了中餐與西餐的桌子，蔡國強并沒有端起一種既定的餐盤，而是選擇無視這些，將藝術思維無限延伸——

他去關注生命本身，不止于某個國家，也不止于某個星球，一直以來，他的心里話，都是通過煙火對宇宙生靈所說，這就是蔡國強煙火的獨特所在。

那么實施“外星人計劃”爆炸之前，蔡國強會做哪些準備？

不可或缺的便是先用火藥創(chuàng)作每一次爆炸項目的藍圖。

在蔡國強的創(chuàng)作中，這些小型的平面火藥圖與大型的煙花爆炸一直是并駕齊驅(qū)的，平面作品最先展現(xiàn)出他的創(chuàng)作思路，觀點內(nèi)核，而真實爆炸中極具沖擊性的臨場感又為平面作品提供了重要的補充，殊途同歸。

▲ 蔡國強《再燃烽火臺：為外星人作的計劃第八號》1991

火藥、紙、墨，裝裱于木制八扇屏風 200 X 680 CM

東京都現(xiàn)代美術館收藏

凝視《胎動二：為外星人作的計劃第九號》時，你會看到蔡國強設想將火藥布置在一圈圈環(huán)形區(qū)域里，圓環(huán)逐漸擴大的樣子，像聲波從一個點發(fā)出，在空氣中向更高更遠處傳遞。

在火藥的中心點，聲音的源頭，隱約看到一個人影，我們可以將自身帶入其中，席地而坐，閉上雙眼，靜聽爆炸聲擴散開來，感受大地的震動，能量的釋放。

▲ 蔡國強《胎動二：為外星人作的計劃第九號》1991

火藥、墨、紙，裝裱于木制八扇屏風 200 X 680 CM

東京都現(xiàn)代美術館收藏

正是這些“設計稿”的誕生，催生了蔡國強“原始火球——為計劃作的計劃 ”個展。 1991年，他將七幅形態(tài)各異的火藥圖放置在屏風之上，在東京進行展出。

▲ 蔡國強個展“原初火球——為計劃作的計劃”于P3藝術與環(huán)境研究院展覽現(xiàn)場 日本東京 1991年 萩原義弘攝 蔡工作室提供

他說：“那是關于我的視野和思考的一次出發(fā)，伴我走到今天。”

可見這七幅作品對蔡國強來說意義非凡，是他藝術宇宙爆炸的起始點。

如今，我們有幸再次觀賞到這些火藥屏風，因為在白日煙火之后，也迎來了蔡國強2023年“宇宙游——從《原初火球》出發(fā)”個展的開幕。

▲ 宇宙游——從“原初火球”出發(fā)展覽現(xiàn)場 2023 蔡工作室提供

這次個展延續(xù)了蔡國強30多年來一以貫之的主題：對話宇宙和看不見的世界。

從早期中國時代追溯起，兒時，故鄉(xiāng)的人們總是用爆炸、鞭炮與煙火，進行各種信息的傳遞，促使他想到用火藥這種特殊的材料進行創(chuàng)作。

到藝術生涯重要形成階段的日本，深度地研究讓蔡國強對火藥的控制更加自如，對宇宙的渴望與對未知的好奇，形成了“外星人計劃”等不受時空約束的表達。

再到美國和世界舞臺的創(chuàng)作與思考，他腦海中的宇宙突破了外在的“形”，進入了更抽象的風水、占星術，融合著東方古代的哲學思想，傳遞一種兼具神話性和人類學性的宏大世界觀。

▲ 宇宙游——從“原初火球”出發(fā)展覽現(xiàn)場 2023 蔡工作室提供

時至今日，蔡國強將目光落在了“看不見”的AI之上，他關注人類與AI的共存關系，更在意AI的誕生。

人工智能也有生命嗎？

研究員訓練人工智能理解了宇宙萬物的“受胎與誕生”之后，蔡國強向AI提出問題：“你是誰？”，并得到了不同的答案：

我是一個旅行者。 我是一個純粹的能量和光的存在。 我是一個古老而強大的存在，來自一個超越空間和時間的領域。?

在此啟發(fā)下，他創(chuàng)作出《CAI? 的受胎告知》，萬花筒般的色調(diào)旋轉出不同的曲線，它們相互分離又似乎融合在一起，透露出一股陌生的生命力。

▲ 蔡國強 《CAI? 的受胎告知》 2023

火藥、玻璃、鏡面，裝裱于木制七扇屏風 200 X 560 CM

趙夢佳攝（上）顧劍亨攝（下），蔡工作室提供

整個展覽約50組作品，配合大量鮮為人知的紀錄影像和珍貴檔案資料，以及藝術家第一人稱自述的墻上文字，完整地呈現(xiàn)出蔡國強蓬勃發(fā)展的藝術創(chuàng)作之路。

▲ 蔡國強創(chuàng)作檔案資料 蔡工作室提供

對于參展者來說，這里的作品豐富了我們對生命的認知，所謂“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。”宇宙何其宏大，個體又何其渺小。從更廣泛的角度去體悟世間的一切，每一個看得見看不見的生靈都值得我們?nèi)リP注與對話。

對于藝術家蔡國強來說，這更像是他與內(nèi)在自我的對話，通過對自己這些年作品的回顧，他想看清，是什么讓自己開始了“藝術爆炸”，此后至今又發(fā)生了什么，“原初火球”的精神還在嗎？

有人說：在你還沒走遠的時候，很容易選擇下一步，去一個從沒去過的地方，而走的越遠就越難邁出下一步。

關于藝術的初衷，未來還要去哪，這些問題在展覽展出的時候，或許蔡國強的心里已經(jīng)有了答案。

回到開頭的那場白日煙火《櫻花滿天的日子》，如果你逐漸理解了蔡國強的火藥畫與爆炸試驗，那這場表演在你的眼中，就不會再是簡單的三種顏色煙霧的交織。

▲ 蔡國強《櫻花滿天的日子》白日煙火

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為何用“世紀哀悼”來形容它，你是否也有了自己的答案？

事實上，其意在為地震中的遇難者鎮(zhèn)魂，黑色“海嘯”直面當年的創(chuàng)傷，白色“紀念碑”則是對人類千百年來經(jīng)歷重大苦難的哀悼，最終漫天漂浮的粉色櫻花云海，在沉重的氛圍里，傳遞出新的希望與夢想。

煙花與展覽相輔相成，是對宇宙中所有生命的關懷，是大愛無邊。

SAINT LAURENT圣羅蘭正是蔡國強此次個展的主辦方，包括開幕儀式的白日煙火《櫻花滿天的日子》，也是由圣羅蘭及創(chuàng)意總監(jiān)Anthony Vaccarello委托制作。

▲ 圣 羅蘭創(chuàng)意總監(jiān)Anthony Vaccarello

圣羅蘭成立60多年以來，始終在時尚界與藝術界的對話中堅持自己的立場。

其的藝術性不光表現(xiàn)在時裝單品對藝術大師的致敬，包括蒙德里安、馬蒂斯、畢加索在內(nèi)的眾多藝術家。

更在于持續(xù)支持含視覺藝術、電影、音樂等不同創(chuàng)意領域的杰出人士與作品，鼓勵藝術家自由表達的精神，給予不同形式藝術愿景的創(chuàng)作自由。

創(chuàng)意總監(jiān)Anthony Vaccarello在5年前就發(fā)起了SELF藝術項目，邀請藝術家創(chuàng)作作品，推出包括攝影、微電影在內(nèi)的視覺作品，賦予藝術家表達的自由，并從中折射出品牌態(tài)度的不同側面。

▲ 圣羅蘭 SELF07 攝影項目

如今，圣羅蘭更進一步，成立了全球首家由時尚奢侈品牌公司運營的電影制作公司，于第76屆戛納電影節(jié)中首映其制作的電影《奇怪的生活方式》，盡顯美國西部的眾多元素。

▲ 《奇怪的生活方式》電影劇照

圣羅蘭制片公司所有電影的服裝將均由Anthony Vaccarello創(chuàng)作，電影上映不光可以展現(xiàn)其服裝造型的設計風格，更重要的是一部真正反映時代生活，觸及靈魂悲歡離合的作品，會像一束花，在觀眾的心房生根發(fā)芽，香遠益清。

在Anthony Vaccarello的視野中，制作電影比發(fā)布季節(jié)性新品更具有影響力：

對我來說，這是對另一個可能更普遍、更受歡迎的創(chuàng)意領域的自然延伸。因為如果這是一部好電影，你仍然可以在 10 年或 30 年后看到它。 ——Anthony Vaccarello

無論是對藝術家創(chuàng)作的支持，還是成立自己的電影公司，圣羅蘭不斷上演著時尚與藝術的跨界創(chuàng)意。

未來還能如何破圈，通過藝術宣示最為重要的自我表達精神？

相信圣羅蘭會繼續(xù)為我們寫下答案。